艺术

坚持了一千多个日日夜夜，究其动因，当然少不了朋友们不断给我的鼓气，希望我不要半途而废。同时也是剧中人物在时时无形地推动着我，越写越感到非把他们写出来不可。这期间也有一些朋友劝我何必自找苦吃：你写得好吗？你写出来有人看吗？有人用吗？你有钱将它推向社会吗？知道吗？现在“触电”难呢！他们说的都是实实在在的问题。但是，我最终毫不回头地走自己的路。

当对家乡发生在七十多年的那场早已淡出视野的重大历史事件进行重温时，依然能够从仅存的回忆录、民谣集、地方史志等文字资料中，感受到它的波澜壮阔、如火如荼和生动浓烈。历史早已远去，我们尽其所能再现这段烽火硝烟的岁月，激励今人与后人永记历史。这既是一种义务，也是一种责任。

宁夏回族自治区成立五十余年来，在文艺创作和理论研究方面收获丰富，成就显著，《朔方》《黄河文学》《六盘山》等文学期刊，《宁夏艺术》《民族艺林》《宁夏群众文艺》《塞上文谈》《宁夏歌声》《民族之歌》等专业性、综合性文艺刊物，以及省、市级报刊学报等发表的文艺作品和具有一定学术性的述评文论成千累万。

古玺印章在中国古代是皇权的象征和地方政权的权柄，同时它又同当时的政治、经济和文化艺术相结合，形成了一种独特的艺术形式。本书全面叙述了中国古玺印章的起源和不同时期的特点，收集了中国历代古玺印章的精品，荟萃了一百四十余幅珍贵罕见的图片。作者融合自己几十年来的文博工作经历，从古玺印章的内容、质地、型制、特点等方面，介绍了古代玺印的发现与研究及断代辨伪的方法。作者又治印二十多年，书中穿插诸多轶闻趣事，以全新的理念和现代表现手法创作此书，使广大金石爱好者和中国传统文化研究者近距离欣赏和研摩各时代的古玺印章，陶醉于古玺印章的魅力之中。同时这部书也是中国古玺印收藏的专用参考书，具有较高的学术价值。

《不闲居集》洋洋近百篇，洒洒30余万字，记下了韦君琳在艺术领域求知、求进、求成、求精的步履和心得，记下了他对那些他所崇敬的前辈长者和同气相求的朋友们的艺术道路、生活剪影、多彩人生或艺术生活中的点点滴滴。

中国岩画分为南北两个系统。南系除广西左江流域，还有四川、云南、贵州、福建等地。南系岩画大都以红色涂绘，颜料是以赤铁矿粉调合牛血等而成的。制作年代在战国至东汉期间。北系以阴山、黑山、阿尔泰山等为主，绵延数千里，气势宏阔。北系岩画大都是刻制的，刻制又包括磨制、敲凿与线刻。

墨瑶先生生长于滦河岸边，自幼对滦水孕育的皮影艺术情有独钟。他长期从事皮影艺术研究，对唐山皮影的历史有着深入了解，在理论上有独到的见地。虽年逾花甲，仍潜心研究，笔耕不辍。本书是墨瑶先生怀着对皮影艺术的挚爱，积几十年心血精心雕琢而成。该书全面介绍了唐山皮影艺术的演变、形成及发展，从文化史学、民俗学等诸方面，对唐山皮影艺术的历史传说、沿革演变、相关民俗、演出形式、剧本唱腔、操纵表演、皮影造型和雕刻工艺，以及唐山皮影艺术与世界文化的交流进行了深入探讨和研究。

《林下玄谈：中国书画批评的角度与方法》作者所撰文章，在很大程度上都选择了比较特殊的叙述角度，甚至以异于时人的艺术批评方法进入批评文本。这些文章几乎都显现着梁启超先生《中国历史研究法》一书的智慧灵光，梁先生此著传导给笔者的文化智慧可以说是受益终生的。

吴昌硕是我国近代驰誉海内外的艺术大师。他在诗、书、画、印诸方面均有高深的造诣，并能融会古今，博采众长，破旧立新，各具面目，成为我国近代艺术史上开创一代新风的典范。这四者中，人们公认他篆刻艺术成就最高，只不过印为小道，到晚年反被他的书画名所掩，他自己也曾说过“人说我善作画，其实我的书法比画好，而我的篆刻更胜于书法。”本书为“历代篆刻经典技法解析丛书”中的一本，分析了吴昌硕经典印作的技法和创作思想，旨在启发和帮助篆刻爱好者正确认识吴氏印风的演变过程及其艺术精华之所在，把握吴氏印风的本质特征，从而有目的、有选择地学习和借鉴。

《水墨欢歌少儿水墨画表现与作品赏析》为《赢在美的新起点丛书》中的一本，该书不仅详细介绍了水墨画的发展、工具材料、表现形式、语言等内容，还系统介绍了水墨画的用笔、用色、用墨等技法，从认知感悟、作画的步骤等方面将水墨画的绘画技巧从易到难，由浅入深一一进行解析。该书打破少儿水墨画的传统教育方式，不拘泥于传统的程式束缚，更注意对少儿进行美的敏悟和感觉的持续，有利于儿童的创造性向更广阔的审美领域发展。

设计造型基础这一课程在各门专业设计学习中都起着重要的作用，学生基础的好坏直接关系到将来的专业学习。随着信息社会的到来，各专业的交流、发展变化越来越快，这也给基础教学带来了很大的挑战，当然，也是触动基础教学进步的机遇和动力。本文就是编者对国内几所院校设计造型基础的一个比较及编者多年来在这一课程的教学中的一些思考和体会。

本书介绍了设计造型基础的基本原理及设计造型基础的造型原则。以案例的形式，分步骤地、深入浅出地讲解，图文结合，生动有趣。该书为设计专业素描教学的参考教材，此书可以帮助设计专业师生更好的贯彻教学大纲的要求。 本书可供广大绘画爱好者阅读学习。

一提起埃及，也许在你的脑海里会立即浮现出金字塔和狮身人面像的形象吧。是的，耸立在尼罗河畔的古老而庄重的金字塔，已成为世界文化之瑰宝，被誉为“世界七大奇迹”之一。

洪烛：原名王军，1967年生于南京，1979年进入南京梅园中学，1985年保送武汉大学，1989年分配到北京，现任中国文联出版社文学编辑室主任。

中国的赏石文化，有着极为深邃的文化传承。观赏石缺少了文化内涵，将失去收藏价值；赏石收藏的精致理念，也是收藏价值的保证。《观赏石鉴赏与收藏》一书系统地介绍了赏石文化的渊源、传承与内涵，中国古今名石图谱、观赏石的意韵与鉴赏、观赏石的命题与配座、观赏石的收藏价值与投资等方面的内容。作者将以收藏鉴赏家的丰富经验、文化学者的深厚修养，带你踏上访石的旅途，体验惊鸿的心悸，获取文化的滋养和享受收获的喜悦。

《救猫咪：电影编剧宝典》这本书以一种新手和支持者能够理解并付诸实践的方式，灵活地引用了影片公司主管们使用的各类“成功”片例（《特工佳丽》(Miss Congeniality)、《虎胆龙威》(Die Hnrd)、《律政俏佳人》(Legally Blonde)、《天兆》(Sign)等），揭开电影的神秘面纱，正面地作出解释（类型、情节、结构、市场、选演员等）。《救猫咪：电影编剧宝典》就像揭示好莱坞每个影片公司执行官和制片人秘密语言的指南书。一旦你学会了像带有支票本的执行官和制片人那样思考问题，你离成功就近了一步。

本书收录了后印象画派的代表画家文森特·梵高的众多油画作品，其中有部分水彩，该书从梵高早期的画作到后期的风景画作都有收录，题材包含了人物肖像、风景、静物，是梵高现存600多幅画作中的精华部分。

本书为中国学者研究外国美术的重要成果，分国介绍美术史，此书主要介绍了意大利的美术历史。

本书在内容上注重鉴赏方法的介绍和审美能力的培养，追求理论与实践的结合，选取了名家名篇作为经典鉴赏实例。选文贴近高职学生的特点，在注重介绍中国传统文学，展现中国优秀文化精神的基础上，努力做到严肃文学与通俗文学、古代文学与现当代文学相结合，对外国文学也有涉及。在形式上采用了“理论知识”“作品示例”“讨论探究”和“拓展阅读”，部分作品增加了“辑评”。“理论”部分简明扼要，条理清晰，便于学生掌握；“示例”部分经典而生动；“探究”部分激发兴趣，让学生有话可说；“辑评”“拓展”部分让学生课堂得法，举一反三，相关篇目、不同观点举证链接，课堂内外融会贯通。

歌唱有益于身心健康、增强信心、焕发青春。歌唱是表现音乐灵魂和打动人们心灵的最佳手段。本书介绍了歌唱发声的基本方法、基本技能以及技巧训练等声乐基础训练方面的知识；对美声唱法、民族唱法、通俗唱法的不同表现特征、演唱特点做了介绍；介绍了一些学科对声乐教学的影响，帮助大家更全面地了解声乐艺术；在声乐教学实践这部分中，对于在歌唱中遇到的实际的问题，例如声部的界定问题；如何解决喉头上提、如何解决音色等问题给出了具体的分析和解决的方法；在声乐训练实用指导这方面，强调了学习声乐要注意的几个方面，并给出了一些具体的练声曲和歌曲分析，供大家参考。

《守望家园的小鸟》是一本由独山子石化公司办公室编写的反映独山子地区生态美的观鸟画册，画册中还创作了大量的与大自然这一飞翔的精灵相呼应的美文。使得拍摄的画面伸展出诗意的翅膀。画册内越140余张摄影作品，精彩的反映了鸟儿的做客、筑巢、停留、驻足……

虽说电影行业历年都起码保持了30%以上的增长速度，但看看华谊兄弟、光线传媒等公司，经营性现金流年年小于利润，甚至经常为负。钱都被存货和预付款给占用了，没有办法电影电视得先投钱去拍吧，而电影院电视台都得先收到钱才延期支付给它们，因此，只要想继续成长，经营性现金流就不会好看。华谊上市没几年，募集资金就用光了，还借了很多借款，盈利能力也才10%左右的ROE，而且影视风险还不低，现在市场份额越来越向大片集中，投入需要越来越高，连续几部票房毒药就可将公司陷入泥沼之中。国外影视巨头无不被收编到巨型传媒集团里，估计就是想用多元化来平衡影视的高波动性。

中国戏曲的唱腔动人，身段曼妙；塑造的人物形象生动，类型多样……这一切，都使中国戏曲成为回味无穷的艺术瑰宝，它纵横古今，让世界为之倾倒。本书就以通俗生动的语言，叙述了中国戏曲的发展历史，包括各个历史时期的代表剧种，各个流派的代表剧作、人物，以及它们的时代特征和戏曲特点。同时，还概述了中国各民族各地域丰富多彩的戏曲文化，让大家看到，中国戏曲一直都没有远离中国人的生活。

电影是民俗的一面镜子。影片中，婚殇嫁娶、灯笼火把、秧歌戏曲、皮影小调、朱门石狮、市井乡里，处处都是民俗生活的呈现。一方面，电影成为民俗的影像记载，而且是带有情感体验的影像记载；另一方面，民俗则为电影提供社会生活的斑驳质感，而且是具有时代特色、地域特色、人居特色的文化质感。

《影评范文点评》结合多年考前培训教学经验，全面解析了影视艺术类专业考试的难点——影评写作的应试策略。本书收录40余篇优秀影评范文，并附有对范文的详细点评，以帮助考生提高影评写作的能力。

本书的出版能够给处于材料迷城的考生最清晰、最准确、最全面的学习、复习、考试指南，而且还反映了最新的艺术考试动向和发展态势。博采同类书之长而又独辟蹊径，其预见性、权威性、针对性均优于市面同类辅导书。

众所周知，以创意经济为核心的新型文化产业已经成为当今发达国家的经济发展支柱，而在这个产业队伍中，动画产业异军突起，已成为和通信等高科技产业并行的极具发展潜力和蓬勃朝气的生力军。相比之下，曾经一度在国际上享有很高的声誉，并筑就一大批优秀经典的动画作品使之成为世界动画长廊中的瑰宝，还被国际同行誉称为“中国学派”的中国动画却显得步履蹒跚。

本书是对电视艺术何以审美化生存的探讨。作者在梳理电视艺术审美历程的基础上，对电视艺术审美化生存所涉及到的几个层面进行学理上的分析和研究。第一，探寻电视艺术的审美形态、审美情趣和审美理想嬗变的轨迹；第二，对电视艺术审美生成进行分析和阐述；第三，引入电视艺术审美价值的视角，探究其审美化生存的意义；第四，从审美文化的角度来探讨电视艺术的审美化生存；第五，通过电视艺术的几种主要形态——纪录片、电视剧和娱乐节目的现存问题来切实探讨电视艺术对现实生活的审美化；第六，从美育与电视艺术的关系角度探讨电视艺术的审美化生存。

书房文玩，是书房用具的一个统称，也就是行内常说的“文房”。提起文房，大多数人第一个想起的通常都是所谓“文房四宝”（笔、墨、纸、砚）。其实，书房文玩的范围已经远远超越了这个范畴，其种类之繁多、材质之多样、造型之别致、情趣之迥异，如果真要一一加以列举，可谓是蔚为壮观。在本书中，读者不仅能够了解到书房文玩收藏的相关知识，而且能够体味到这些具体器物背后所蕴藏着的中国传统文化精髓。

《把玩艺术系列：黄花梨把玩艺术》是一部关于黄花梨的专著。在《把玩艺术系列：黄花梨把玩艺术》中，读者将会跟着我们对黄花梨进行一番回溯式的探究，深入了解它的历史渊源、惑人魅力和高昂价值的内在原因。不仅如此，阅读《把玩艺术系列：黄花梨把玩艺术》，读者还将对当前黄花梨市场的趋势有一个基本的了解和把握，从而为您的把玩、保养、收藏乃至投资提供一个有益的参考。

相声，是曲艺的一种，起源于北京，一般认为在清朝同治年间由民间笑话演变而成，以引人发笑给人愉快为艺术特色，以说、学、逗、唱为主要艺术手段。

本书中著名设计师、插画师威廉·斯莫克阐述了包豪斯的设计主义如何对当代艺术，不论在建筑设计、平面设计方面，还是在工业设计、现代美术方面所造成的影响。

本书是摄影家阮义忠继《人与土地》《失落的优雅》之后，又一再现二十世纪70—90年代真实台湾的经典摄影。在不断变化的时代，阮义忠着意寻找不变的价值，跋涉于旧日的乡土、温淡的老镇，记录下遇见的每一张纯朴面孔。80张照片及其背后文字，投递给我们那些已散落无踪的乡愁：成年对童真的乡愁，游子对家园的乡愁，车水马龙的都市对田野农耕的乡愁。黑白的正方形影像，隐藏着最深沉的情怀。

本书介绍瓷器最早的发祥地上虞越窑的起源，发展，窑址的分布，瓷器器物种类，器形特征，花纹装饰，瓷器业兴衰原因，专业运输销售等。还附有各种陶瓷小知识以及大量精美的图片。

本书共11章，内容包括：静观的基本概念、静观的基本程序和注意事项、静观与其修炼方法的关系、我们的静观的特点、先天本我和后天自我、观念、意愿、意象、给没有修炼意识的朋友们的话等。

本书内容有手风琴音乐发展简史；中国手风琴专业教学现状；高等学校手风琴专业教学组织、管理；手风琴专业教学的特点；教学方法的创新；教学手段的创新；手风琴专业人才培养模式的改革；未来手风琴专业发展趋势，等等。对本专业人员具有较强的理论与实践的指导作用。

本书从书法、绘画、建筑、服饰、民间传统工艺等多方面地展现了中国艺术的魅力，让青少年在阅读中受到传统艺术的熏陶，提高自己的人生品味。

本书主要介绍了中国古代的石刻与文化艺术。包括大足石刻、白鹤梁古水文题刻、娲皇宫石刻、桂林石刻、佛沟摩崖石刻、鹭峰寨摩崖石刻、子房山摩崖石刻、泰山摩崖石刻、武夷山中摩崖石刻、九日山摩崖石刻、七星岩摩崖石刻、南明山摩崖石刻、云峰山摩崖石刻、天柱山摩崖石刻、黄山摩崖石刻、晋城摩崖石刻等。

本书主要介绍了中国古代的散曲历史、散曲作家与作品的艺术特色。包括元初期散曲[（元初散曲三流：志情文学、花间文学、市井文学），代表人物（元好问、杜仁杰、刘秉忠、杨果、商道、商挺、关汉卿、马致远、王实甫、白朴、王恽、王和卿、庾天锡、姚燧）]、元中期散曲（郑光祖、睢景臣、张可久、冯子振、曾瑞）等内容。

本书主要介绍了中国古代音乐的历史与主要机构。包括历朝中国历代音乐发展演变历史，包括宫廷音乐、民歌民乐、礼乐制度等、古代音乐机构、学校，并简单介绍古代音乐名家伯牙、师旷、李延年、嵇康、苏低婆、万宝常、李隆基、李龟年、姜夔、朱载育……

本书分为仲尼梦尊帖、自叙贴、送梨贴跋、前后赤壁赋、草书诗贴、醉翁亭记、难得糊涂等七部分，内容包括：欧阳询书房夜话写神帖、古典浪漫主义的艺术境界、苏轼两次作《前后赤壁赋》等。

《石窟：石窟雕塑奇观》主要介绍了中国著名的石窟及石窟雕塑绘画等不朽艺术。包括敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟、克孜尔石窟群、大佛寺石窟、响堂山石窟、龙山石窟、天龙山石窟、千佛崖石窟、花山谜窟等。

本书分别介绍了甲骨的来源、知识特征、辨伪及收藏；牙雕艺术的历史、工艺流派；古代偶像、毛泽东像章的分类与专题收藏等。

本书分为因缘故事篇和研究篇两部分，其中包括《小沙弥守戒自杀因缘》、《微妙比丘尼受难因缘》、《五百强盗成佛因缘》等23个故事和《敦煌石窟中的因缘故事画概述》。

拂去历史尘埃，揭开神秘面纱。每一件国宝都是一个时代的缩影。《视觉天下·百科知识丛书：国宝的前世今生》讲述了青铜器、兵器、陶瓷、玉器、书画、乐器和纺织品的时代华章，涵盖遗址、墓葬、壁画、文献、字画、器玩等重大发现，描述了其发现过程、历史背景、流传经历、价值鉴赏和国宝赏析。视觉天下·百科知识丛书：国宝的前世今生》还记述了流失到海外珍宝中具有代表性的一部分，期符、透过国宝流失的经历，帮助读者认识流失海外的国宝。也为这些艺术珍品回归故里尽一份绵薄之力。因为，我们都有一个共同的心愿，那就是愿国家更强大，愿民众之心更凝聚，愿所有流失海外的国宝能够早日“魂归故里”。

李福顺先生为现今国内著名之书画家、美术理论家和书画鉴定家，本书为其书画鉴赏方面的文字集稿，可供广大书画艺术爱好者阅读。

本书为余秋雨戏剧著作《戏剧理论史稿》的首次修订版，作为中国大陆首部完整阐释世界各国自远古到现代的文化发展和戏剧思想的史论著作，出版后即获北京全国首届戏剧理论著作奖，曾经被很多大学作为教材使用，其中包括台湾、香港、新加坡的一些大学。在使用十年之后，1992年又获得国家文化部颁的“全国优秀教材一等奖”。

《眼力：刘光启自述》本书选取的各篇论文对我国协商民主的框架与理论、要素与实践、个案与思考作出了全面的思考。

《西戏中演:用戏曲搭建跨文化沟通的桥梁》主要收录了用戏曲进行跨文化沟通：成功的先例、梅兰芳与斯坦尼斯拉夫斯基访美比较、亚洲戏剧让西方人接受并学习的可能、西戏中演对中国文化走出去的意义、莎士比亚与昆曲：内心外化的麦克白等内容。

李孟潮所著的《在电影院遇见弗洛伊德(在电影里找回真实的自己)》由国内资深心理医生李孟潮对经典电影的评析汇集而成。语言诙谐幽默、辛辣尖锐、思想深刻，直击人心。作者从精神分析入手，评析近年来50多部热门的经典电影。通过层层剖析电影中人物心理，带读者看懂电影所表达的深意时，深入反思我们每个人的内心世界，让人更好地认识自己、思考人性及生命价值。《在电影院遇见弗洛伊德(在电影里找回真实的自己)》所涉及的电影主要有：《大话西游》《盗梦空间》《黑客帝国》《疯狂的石头》《霸王别姬》《泰坦尼克号》《阿凡达》《立春》《集结号》《东方不败》《孔子》《美国丽人》《色?戒》《肖申克的救赎》《风月俏佳人》《公民凯恩》等。

本书主要研究名辩思潮产生的历史背景、名辩学之名与逻辑学概念理论，名辩学之辞与逻辑学命题理论、名辩之说与逻辑学的推理理论，以及名辩学之辩与逻辑学的论证理论等。

《黄苗子说黄苗子》是一本围绕一个主题的杂作结集，体裁上有对话、有侧记、有随笔、有札记还有日记与散文、纪念文章，在学术性、理论性与思想性以及艺术性几方面都还有着力之处。

《许鸿宾说许鸿宾》是一本围绕一个主题的杂作结集，体裁上有对话、有侧记、有随笔、有札记还有日记与散文、纪念文章，在学术性、理论性与思想性以及艺术性几方面都还有着力之处。

阅读的广度改变生命历程的长短，阅读的深度决定思想境界的高低。大师经典带来的影响，不只是停留在某个时代，而是会穿越时空渗透到我们的灵魂中去。英国著名诗人拜伦曾经说过：“一滴墨水可以引发千万人的思考，一本好书可以改变无数人的命运。”的确，读书对于一个人的文化水平高低、知识多少、志向大小、修养好坏、品行优劣、情趣雅俗，往往起着至关重要的作用。我们精心编写的这套丛书品位高雅，内容丰富，设计、装帧精美、时尚，不仅具有较高的阅读欣赏价值，还可以收藏，或作为礼物馈赠亲朋好友，是一套能让读者从中获益良多的读物。

《受益终生的精粹:受益终生的电影精粹》讲述了电影、诗歌、国学、西学、美术、文学、音乐、处世。从浩如烟海的这些人文艺术作品中，作者用精炼、经典的标准，以青少年的角度，拣选出一篇篇美文、一幅幅名画、一部部佳作、一首首名曲。集成使人终生受益的5个单册，另以代表中华智慧的诸子百家与充满哲理的西方先贤大师名言名篇编辑成《国学精粹》、《西学精粹》，这既是了解学习人类人文艺术的上佳之作，也是必不可少的家藏书籍。

本书首次从文化理论和社会学的双重视角探讨了动画影像的文脉，是国内第一部系统研究动画作品文化现象和文化体系的学术专著。本书用优雅的笔触和深入浅出的写作方式，对动画影像背后的文化现象，诸如女性主义、种族问题、文化地理和文化传播形态等，进行了深刻剖析，构筑起动画文化生态的理论框架。本书以生动的语言和独特的视角，诠释出动画文化的力量：文化是动画艺术保持鲜活的血液，是动画艺术创造奇葩的源泉，是动画产业振兴腾飞的翅膀。

《中国现代性的影像书写:新时期改革题材电视剧研究》重点从“主题思想”、“人物塑造”、“艺术叙事”、“现代性体验”、“艺术生产”和“艺术接受”等几个主要方面来揭示和阐述改革题材电视剧审美现代性的内涵与特质，是中国电视剧艺术研究的新探索和新尝试。改革开放30年是当代中国经济、政治、文化、社会等发生巨大变化的30年。作为现实题材电视剧的一种典型形态，改革题材电视剧以其影像表意系统，生动、形象地表征了世纪转型期人们精神历练的诗意轨迹，成为了“中国现代性”的影像书写。

本书关注中国近年电影的焦点问题，从新的理论视野展开整合与比较，对华语大片的本体特征、语境、功能、前景等进行系统论述，同时引发出对大众美学、主流意识、类型和超类型、明星制、数字美学等相关命题的思考。

妖怪文化并不是恐怖的文化，也不是猎奇的文化。之所以说妖怪文化到现在仍然有价值，决不是因为被它的光怪陆离照花了眼，而是透过荒诞的表面，我们可以清晰地触摸到它包含在其中的严肃内核，撇去虚幻的浮沫，我们能够明白地看到它其中蕴涵的真切道理。日本的女妖敢爱敢恨，正是这强烈的情感使得女妖们血肉丰满，性情激烈，呼之欲出。因为“恨”，她们能不惜一切代价去报仇，去反抗。这些痴人，因为无法化解心中的纠结，又无法将生命瓦全于人世，终于在另一个世界中找到了一席之地，或痛快淋漓、或无可奈何地游荡于苍茫天地之间。本书图文并茂地介绍了日本动漫中的传统妖怪。

《影视美术设计》集作者数十年教学与实践之经验，几易其稿，是目前国内第一部关于影视美术设的指导性专著，在对影视美术创作中的重大理论问题作出具体规范和深刻阐释的同时，作者也针对影视美术设计中的空间环境构成、总体造型、场景设计等问题作了全面分析和论证，是一部理论与实践美结合的著作。

任何教材都是关于知识的认识和理解。不同的认识会有不同的知识体现，不同的理解也会有不同的知识追求。“影视精品导视”课程，是中国传媒大学南广学院影视类专业的基础课。

民国时期的教育电影作为特定时期的一种特殊电影现象，具有与常规电影不同的特色。首先，从电影艺术形式来看，教育电影多是以科教片、社教片为其主要的存在形态。其次，从作为社会机构的电影业角度看，教育电影除了作为普及科技文化知识的教育手段得到推行外，也担负着对社会个体进行思想政治教育的基本职能，从而在不同时期与不同的社会阶层、社会权力话语之间形成了一种相当密切的结合及共谋关系，并且进而决定了教育影业在各阶段的发展特征。可以说，民国时期教育电影的历史是此期电影发展史的重要组成部分，它在与同期其他电影样式互相影响、共同演进的同时，又呈现出独特的历史风貌、社会关联和内在的逻辑必然性。

作者提出了一个全新的“西方电影理论”概念。过去人们以为，所谓“当代电影理论”就是上个世纪60年代之后在符号学、结构主义、意识形态批评、女权主义、文化研究等等影响下的电影研究。而作者在对历史的追溯中令人信服地指出，事实上，西方电影理论有两个传统。我们所熟知的只是欧陆传统下的电影理论，而在欧洲大陆之外的英美电影学术圈中，影响更深远、且在目前更具有生命力的，是另一个传统——分析哲学的传统。

作者多年研究中国电影历史、追踪电影产业发展和理论动态的成果。深入考察中国电影研究国际化、学院化和跨文化趋势及不同媒体间整合对电影产业的深刻影响。对上海电影作为一种优秀的传统，留给今人哪些启示；作为产业发展与电影文化现象的“华语电影”运动路在何方等问题进行探讨。

写作这本书的目的，是想向读者介绍写作影视剧本必须具备的一些知识。通过这本书，我想告诉读者，写影视剧本不同于写小说，或写舞台剧本。尽管无论是小说，还是舞台剧本，或是影视剧本，它们都包含主题、人物、情节、结构、语言等要素，但影视剧本有它自身的一些特点。这些特点概括起来说：一是，因为影视是造型和叙事相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须具备强烈的造型意识，要学会用镜头去讲故事；二是，因为影视是画面和声音相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须掌握视听语言，要学会用声画结合的方式去讲故事；三是，因为影视是时间和空间相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须具备影视的时空结构意识，要学会用时空的变化去结构剧本。

本书介绍了电影的历史轨迹、电视的崛起、导演与剧作、导演与演员、空间设计、场面调度等内容。

《美国电影艺术史》是一部全面阐述美国电影艺术发展脉络的著作，其显著特色在于将权威的美国电影理念与生动的好莱坞电影创作结合在一起，将清晰的美国电影历史与鲜明的电影艺术家个性结合在一起。将主流的商业电影表现与多元的美国社会文化及哲学美学背景结合在一起，打通专业性与大众性之间的壁垒，形成一种深入浅出、雅俗共赏的写作风格，让读者在轻松阅读之中汲取美国电影的文化素养。

本书从韩剧的历史、文化、产业、编剧、表导演、造型、音乐等诸多方面，全面系统地对韩剧的发生、发展和特点进行了客观的描述和细致的剖析。不仅关注韩剧本身的价值，也深入探讨了韩剧背后的社会成因。

经济全球化程度的日益深化加速了艺术品的跨国流通，艺术品贸易已经成为世界经济舞台上一个蓬勃发展的新兴领域，形成了一个全球性的巨大的艺术品市场。肇始于20世纪70年代欧美等国掀起的艺术品投资潮，促进了对艺术品贸易中法律问题的研究。本书采用历史分析的方法、比较法学的研究方法及实证分析的方法，绕以美国为代表的普通法系国家和以法国为代表的大陆法系国家的立法和司法实践对艺术品贸易中的法律问题，诸如进出口的法律规制、所有权问题、艺术品评估鉴定中的法律问题及国际艺术品贸易中的法律冲突与协调问题进行了较深入的研究，基本形成了一个国际艺术品贸易法律制度的研究框架。

真正的文化艺术和哲学总是一方面保持着它与自身历史和社会的联系，另一方面也保持着它自我反省和自我批判的本质。只要在这一脉络中继续努力，我们就有充分的理由期待一个“文化艺术哲学”王国的出现。为了帮助广大青年朋友提高艺术修养，特别是为了帮助广大文艺爱好者报考各类艺术院校，或者参与各类电视选秀活动（包括全国青年歌手电视大奖赛、主持人大奖赛等），我们组织全国部分艺术院校、媒体及文艺团体的相关专家、学者和教授共同编写了这本《艺术类专业高考应试必备·文艺常识》。

本书主要内容包括：纪念周贻白先生一百一十周年诞辰专辑、精神之自由与天壤同久——纪念我的父亲、论恩师在中国戏剧史学科上的建树、发凡起例：周贻白戏剧史研究的历史意义、周贻白先生与戏曲文物、简论周贻白先生曲艺、小说、诗词研究学术成就、周贻白先生对中国戏剧史学的贡献、周贻白与中国戏曲学科体系的建构等等。

论《长生殿》的整本演出、伎乐：横游于亚洲大陆的艺术之舟、礼仪之属和娱乐之需：宫廷戏剧的两种文化属性、上海新式舞台的出现与海派京剧的确立、明清女性戏曲作品的“拟男”现象研究、中国古代历史剧神异情节及其渊源、王瑶卿经典剧目《悦来店》解析、定位李玉茹：从京剧表演艺术发展的角度、戏剧意象论、相通的戏剧源流及相似的审美理念——兼论梅兰芳访日公演成功的艺术因素等等。

中国电影中的现实主义是在特殊的历史条件下产生和发展的，它的身上体现出了极其明显的意识形态性.从1930年代到1970年代，政治意识形态对电影的强势介入和强力干预，将中国现实主义电影逐渐引向“一元化”的封闭发展道路。在新时期电影中，对现实主义创作精神的偏离和迷失，也让中国现实主义电影遭遇了新的尴尬与困惑。

从动画电影艺术的内部角度纵观其故事的构成问题，分析传统的几大叙事元素，即人物、情节、时间、空间和修辞等，以求对动画电影故事产生和创作的范式进行系统的梳理分析。在解析带有人类集体无意识和具有普遍经验意义故事模式的同时，寻求其中的差异性与独特性，力求呈现一个相对全面的、客观的动画电影叙述研究。

有人说如果没有翻译，西方民主思想、马克思主义就不可能传到中国；如果没有翻译，中国的四大发明也不可能成为全人类的共同财富。如果说译制是电影在世界各国沟通交流的桥梁，那么译制工作者就是世界电影的普罗米修斯。在当今数字化信息时代，译制的过程已经不再是单纯的翻译或者配音，因为诸多的译制生产元素，再加上生产之外的政策要素和市场要素构成了现代中国社会的译制文化。显然，当代的译制文化不仅仅涉及外来作品的引进，而且包括国内不同民族之间的交流，以及国产影视作品的对外输出，由此才能说明译制的全部意义。希望通过此书，把我们对译制工作的热爱、体验和认识奉献给广大读者。

《影视镜头前的表演》从戏剧与影视的异同、戏剧表演与影视表演的异同出发，分析、梳理阐述二者的异同以及不同的式样所决定的不同表演掌控等，并详细介绍影视表演须熟悉掌握的镜头语言、景别、光与表演、画面运动及影视表演的案头准备等。以给学生一个较准确、系统且容易明白的表演方法。

艺术教学有很强的互动性。一个角色的塑造、一首歌曲的演绎、一幅作品的构图、一个画面的捕捉等，往往都需要师生共同完成。经过十年的摸爬滚打，有过踌躇，有过烦恼。更有过欢乐，有过向往。学院教师对艺术教育的认识在不断深化。本书所收文章便是教师们朴实无华的肺腑之言，是建院十年教学工作最生动的佐证。

剧本乃一剧之本。本书论述了有关广播影视剧创作的最基本、最重要的理论和方法。全书分为内篇、外篇。内篇从激发创作想象力角度探讨剧本创作；外篇通过具体的剧本范例完成实战操作，力图还原一个真实的写作现场。本书不仅适用于艺术院校相关专业的师生，从事广播影视剧和专题片创作的人员，同时对广大的影视艺术爱好者也有相当的参考价值。

本书结合西方现代美学和中国古典美学，在辩证吸收苏联蒙太奇理论、巴赞长镜头理论和电影符号学基础上，从电影审美时空角度切入，对电影的生命内核、审美境界的构建、审美体验机制、审美品质等方面进行系统深入的阐释，创造性地建构电影美学新理论。上篇围绕审美时空对中国古典美学、中国禅宗美学、欧洲生命美学、马利坦神学美学、海德格尔美进行细致解读提炼，提出审美四维空间的概念。下篇在批评传统电影美学的基础上，围绕电影审美时空建立电影审美四维时空的概念，对电影审美四维空间的形成、结构、存在机制、品质、各类等进行系统阐述。在中西视界融合中开创电影美学新境。

电视连续剧的开场戏与电视连续剧的艺术形态有着紧密的联系，因此首先要把电视连续剧的艺术形态作为本书的前提加以研究。电视连续剧的开场戏与电影、话剧相比既有共性也有特殊性。就三者的共性而言，作为艺术品，它们的艺术形态必须是完整的；就其特殊性而言，电视连续剧的形态与电影、话剧的形态有着质的区别。什么是电视剧的形态？“形态”一词，《辞海》解释为：“形状神态。也指事物在一定条件下的表现形式”；《现代汉语词典》解释为：“事物的形状或表现”；《现代汉语规范词典》解释为：“事物的表现形式”。

《中国类型电视剧研究》由十二章组成，分别从学理和实践的层面对十二种主要类型电视剧，即都市言情剧、青春偶像剧、谍战剧、家庭剧、历史剧、儿童剧、农村剧、民工剧、西部剧、军事剧、灾难剧、“红色经典”改编剧展开了多元的思考与探讨。不仅梳理了这些类型电视剧的发展轨迹、生成语境、影像风格衍变规律，还剖析其存在的问题和未来的发展态势。同时为便于读者阅读和学界、业界同仁的进一步研究，每章后还附有该类型电视剧主要作品年表。

延安市副市长冯继红在发言中说，中国传媒大学播音主持艺术学院举办此次纪念研讨活动，对于继承弘扬人民广播优良传统，交流探讨播音主持理论，培养优秀的新时期播音主持人才，促进我国广播电视传媒事业发展具有十分重要的现实意义，必将产生深远的影响。希望新时期的播音员主持人继续发扬延安广播播音的光荣传统，恪尽职守，不辱使命，再创人民广播播音事业的新辉煌。

《播音员主持人汉字读音手册》是为播音员、主持人准备的一本手边常用的查询汉语字词读音释义的参考书，从文字、文学、文化、历史、地理、社会等多方面、多视角地对汉语字词加以剖析和诠释。本书共收录1900余个在播音主持实际工作中容易读错用错的字词，主要侧重于读音的正确使用和词义的基本解释。其中，读音的使用基本遵循历届普通话异读词审音的成果和标准，同时也吸纳参考了《现代汉语词典》《新华字典》《现代汉语规范词典》等最新版的标音，个别词语的读音还照应到了群众约定俗成的口语习惯，即使目前尚无明确定论，但也基本表明了作者的观点。

知识扫盲：在这一部分，我们将提供最基础的戏剧知识，比如戏剧的分类、当今世界戏剧发展状况等等，也覆盖入门级的戏剧爱好者较关注的话题和存在的疑惑，比如中国戏曲和话剧的联系和区别，先锋戏剧究竟是什么……有了这些知识储备，走进剧场就更有底气了。观剧指南：这里将提供希望亲近戏剧艺术的你最为实用的观剧攻略：从剧场礼仪到选剧宝典，从名剧团及代表作盘点到戏剧鉴赏指南……挑戏、看戏、评戏一网打尽，让你迅速进阶，姿势正确地领略戏剧的魅力。

安迪·沃霍尔的作品，你真的看得懂吗？欧洲顶级收藏家是如何创业的？艺术的就是美的吗？我们希望能找一种更精确的方式来表达艺术和生活带给人们的原始感动，产生共鸣并且更为珍惜。

一本装帧设计高端，同时内容非常基础的宝石书，看完之后，令人赞叹——宝石的芳华，千年累积，经过雕琢，流传百世。关键基础鉴定法、选购秘诀、评选等级、基础知识讲解、如何看宝石鉴定书等，让入门者在选择宝石的时候心中有数。26种宝石，世界分布图，令人目不暇接。

《南红玛瑙投资购买指南》是韩龙先生继《南红玛瑙收藏与鉴赏》之后推出的最新作品。新书以基础知识为依托，针对购买者、收藏者关注的市场热点进行解读，提出了中肯的见解和指导，并对专业术语做了详尽的定义、解析。全书更加偏重于实用性和指导性，力求能够让更多人在阅读这本书之后，懂得如何分辨南红玛瑙的优劣，懂得如何鉴别南红玛瑙的真伪，懂得如何购买或是收藏南红玛瑙的原石、成品，以便于更好地享受南红玛瑙带给我们的乐趣。

本书为高等职业教育教材，简要介绍了鞋靴效果图的各种技法，全书分为七章，重点介绍了鞋靴效果图与素描、鞋靴效果图与色彩、脚部形体结构、鞋靴效果图基础表现技法等。陈念慧所著的《鞋靴设计效果图技法(第2版)》在第一版的基础上，增加了一些不同表现风格的优秀效果图作品，读者可以根据自己的设计表达需求和爱好对其学习、借鉴。本书为全彩印刷。

紫砂壶的收藏和鉴赏涉及许多方面的知识，其市场情况也较为复杂。为了便于初学者对紫砂壶有一个较全面的了解，编者编写了这本《中国紫砂壶收藏鉴赏500问》，全书以问答的形式，对紫砂壶的起源、发展、工艺、造型、装饰、鉴别、购买、收藏等方面的情况，以及近来颇受关注的现代紫砂陶艺和紫砂雅玩、实用器皿等，予以全面详细的介绍。本书体例清晰，分类明确，非常便于阅读和查找。同时，书中配用了数百幅精美的相关图片，使读者既能快速地感性认识紫砂壶，又能够由此深入了解其深层次的知识。希望读者能通过阅读本书，切实受益。

本书汇编的大部分论文和作品，是作者自1988年广州美术学院毕业至2008年，整整二十年间曾发表过的论文。书中所讨论的问题，是作者多年来在高校美术、设计与艺术教育教学中，一直关注和探索的课题，共收入论文28篇，美术、设计作品89幅。是一部含量大，内容广泛的综合性专著。

本丛书精炼了一些基础性的内容；在理论的阐述方面，力求言筒意赅、通俗易懂，便于理解和实践应用；关于例证，力求在贴近现实、切合实际的同时与时俱进，充分反映当下的形势与特点。此外，系统地增补了原来没有详尽阐述到的主持人相关内容，以保证丛书在应用主持领域知识的覆盖面更系统、更全面。

随着时代的步伐，社会在不断地前进。近年来，国内外的应用主持领域有了长足的发展。本书强化了应用主持的实用性、可操作性，融知识性和实用性为一体，让广大读者可以在主持工作的实践中灵活地运用这些知识，从而迅速提高自身的主持能力和素质。

本书更加强化应用主持的实用性、可操作性，融知识性和实用性为一体，让广大读者在学会主持理论知识的同时，可以在主持工作的实践中灵活地运用这些知识，从而迅速提高自身的主持能力和素质。还精炼了一些基础性的内容；在理论的阐述方面，力求言简意赅、通俗易懂，便于理解和实践应用。

本书提出即兴发挥、临场应变是主持人的基本素质要求。在简要介绍了几种临场应变的综合技巧之后，全书从开场导入、话题进行、即兴采访、受众交流、嘉宾把握、困境解围等方面列出了节目主持中可能出现的50种场景，并通过大量实例来说明应对技巧和处理原则。比如电台直播中接到恶意电话的应对策略等。

本书是一部涉及文学、戏剧、影视、音乐、绘画、书法、民间艺术等方面的论文集。

本书对在全世界各地的晋江籍文化名人、艺术家的生平和艺术活动进行系统的评价。

本书为大学生艺术素养教育类教材，涵盖了美术、音乐、舞蹈、戏剧及其他艺术等五个方面的内容。本书从艺术学科的整体性出发，理论与作品结合，图文并茂，以直观的图例诠释艺术形象；立足于崇美扬善、怡情悦性和笃学尚行的人文素养的养成。

“独立电影”的概念来源于20世纪中期的好莱坞，与“制片人电影”相区别。后者的目标完全瞄准市场，期望获得最大的利润，同时电影的制作和拍摄也有充足的资金。而独立电影导演的作品都不约而同地向我们展示了主流电影之外另一种叙事方向和叙事的可能性。本书历时三年，深度采访中国16位独立电影导演，是一本充分展现、深入探讨、细致研究中国新生代电影很有价值的一部书稿，对于中国当代影像文化极具研究、赏析和参考价值。

手机功能的集成和移动通信技术的发展，正在从根本上改变着人们的工作、生活及休闲方式。为了更好地把握手机行业的发展动态与趋势，提升市场竞争优势，本书从重新认识手机的价值和如何进行规划、实现并提升手机的价值，增强企业的核心竞争力的角度出发进行写作。分为绪论篇、环境篇、产品篇、形象篇和营销篇，从中可以了解和掌握手机设计、结构、工艺知识和技能，手机产品形象塑造方法，以及国内外手机品牌营销成功的实例等诸多很有价值的内容。

《艺术概论》是一门讲授艺术的基本理论、基本知识及创作规律的基础教材，其主要内容包括艺术的一般理论观点介绍（艺术起源、本质、特征、功能等）；艺术创作活动系统描述（艺术家、艺术创作、艺术作品）。本教材运用艺术欣赏和艺术批评的方法，大量介绍了中外优秀艺术作品的实例，介绍了各个艺术门类的审美特征，系统阐述了艺术的基本性质、特征及规律，同时又对艺术的本体论、方法论、欣赏观、价值观、艺术观都进行了深入细致、广泛的研究。本教材从艺术学、美学、文化学等多学科相结合的角度，全方位介绍了艺术的基本知识和审美特征。

本书以作者二十余年来的西方音乐史教学和研究为基础写成，其所面向的读者群主要为高等音乐艺术院校学生。

我国第一部研究整理中国二三十年代流行歌曲断代史的专著。叙述的是从中国第一首流行歌曲《毛毛雨》问世到1949年中国大陆不再唱流行歌曲为止，二十多年间流行歌坛的风云变幻。在内忧外患的历史背景下，中国的流行音乐仍然自立于世界民族之林，和世界流行音乐的发展同步前进，引领了从中国大陆到东南亚一带流行音乐的潮流，显示了中华民族文化上的大国风范。这是我们民族的骄傲，也是我们应该倍加珍惜的宝贵财富。该书通过对22位作曲家、38位词作家和43位歌星、29位演唱电影歌曲的电影明星的介绍、研究，展示了那二十多年间中国流行歌坛的几度辉煌。以如此恢弘的规模提供如此博大和厚重的信息量，在全国范围内无第二部作品。

西安碑林迄今已有九百二十多年的悠久历史，向以收藏碑刻而享誉海内外。院内丰碑大碣林立，名碑荟萃，所藏各类碑刻达四千余方，被誉为“书法艺术的圣殿”。与这四千余方碑刻藏品相映成辉的，是西安碑林博物馆收藏的数量众多的古代石刻艺术品，它们大致可分为陵墓石刻、宗教石刻和其他石刻三大类，均具有很高的历史价值和艺术价值。特别是其中的佛教石刻造像，总数达四百余种，不仅时代跨度大、品类丰富、工艺精湛，而且其造型风格还具有鲜明的地方特色。

本书是国内外舞蹈学研究领域首次对“手舞”进行的研究，作者提出了基本样式性质的手形的概念，试图通过确立中国古典舞三个流派中的基本样式性质的手形，并以此来剖析中国古典舞手舞的一般性规律，进而对中国古典舞的文化脉络进行深入的研究。

妖怪文化并不是恐怖的文化，也不是猎奇的文化。之所以说妖怪文化到现在仍然有价值，决不是因为被它的光怪陆离照花了眼，而是透过荒诞的表面，我们可以清晰地触摸到它包含在其中的严肃内核，撇去虚幻的浮沫，我们能够明白地看到它其中蕴涵的真切道理。日本的女妖敢爱敢恨，正是这强烈的情感使得女妖们血肉丰满，性情激烈，呼之欲出。因为“恨”，她们能不惜一切代价去报仇，去反抗。这些痴人，因为无法化解心中的纠结，又无法将生命瓦全于人世，终于在另一个世界中找到了一席之地，或痛快淋漓、或无可奈何地游荡于苍茫天地之间。本书图文并茂地介绍了日本动漫中的传统妖怪。

本书用四十篇文章，分析了收藏在美、欧、日等国主要博物馆中的四十余件(组)文物。并将国外与国内、国外与国外、相关文物之间与单件文物自身被收藏的辗转过程，从而探索出前人未能解决的疑问。

《影视美术设计》集作者数十年教学与实践之经验，几易其稿，是目前国内第一部关于影视美术设的指导性专著，在对影视美术创作中的重大理论问题作出具体规范和深刻阐释的同时，作者也针对影视美术设计中的空间环境构成、总体造型、场景设计等问题作了全面分析和论证，是一部理论与实践美结合的著作。

电影是大众最为喜爱的艺术形式之一。作为一门艺术，用影像建构起来的电影时空是人们既熟悉又陌生的。电影的制作与接收是一个编码和解码的过程：一方面，编码人基于自身的知识背景和文化视角而对电影文本进行意义的生产；另一方面，解码人则基于自身的“前结构”而对电影文本进行意义的解读。当我们尝试对电影文本进行多重意义的解读时，方法成了最关键的问题。因为，方法不同，由解读而获得的意蕴也就不同。

本著作是一部关于中国戏曲发生、发展、形成、成熟以及元杂剧演出体制、脚色扮演、唱腔声律等方面的专论，通过对元杂剧的发生、发展、生成以及体制、音律、演出等方面的论述，旨在在当今多元文化背景下，通过对元杂剧文化与艺术的重新思考，揭示元杂剧艺术及传统文化的内涵，希望能为古代戏曲研究提供一些有益的借鉴，并能够成为古典文学、古典音乐爱好者与研究者的参考书目，同时也希望能为广大爱好者与研究者提出一些新的研究空间与思路，从而达到对传统戏曲文化有一个比较深刻与全面的认识

等待香港系列两册以香港牛津同名4册为蓝本，经作者挑选，择精华编为两本，林奕华的文章，好似同他一起坐在沙发上，轻松地听他娓娓分享对每样事的想法和感受，是他把认知的分享给读者。同时，他又像一个敏感的聆听者，把一些“回答”转化成“提问”。而在这两本书里，作者基本完成的了早年的一个夙愿，写几本书，白描出香港人的感情与文化基因。

本书采用故事性的体例，将代表世界艺术的最高成就，在世界艺术史上具有影响深远的艺术流派、艺术大师和艺术珍品娓娓道来，在增加辅助栏目的同时开辟专栏进行体例上的创新。400多幅精美图片和注重文化与艺术有机融合的装帧设计将《世界艺术5000年》打造成一座雕梁画栋的世界艺术博物馆，让读者直面艺术，与艺术亲密接触。

什么是真正的紫砂器？怎样鉴别不同时代的紫砂器？哪些紫砂器具有收藏价值？如何发掘具有投资潜力的紫砂作品？针对目前困扰着众多紫砂器爱好者的这些问题，本书作者结合自身三十佘年的紫砂器收藏经验，并以作品实例分析的方法作了详尽的阐述；书中的“收藏提示”更是紫砂器领域的收藏秘笈，精彩的作品点评则可引领读者明晰紫砂艺术的真谛。书中还辑录了各时代的名家名作，特别是介绍了一些极具潜质的当代中青年紫砂艺术家及其佳作，便于广大紫砂器爱好者发现新的投资收藏热点。

作者提出了一个全新的“西方电影理论”概念。过去人们以为，所谓“当代电影理论”就是上个世纪60年代之后在符号学、结构主义、意识形态批评、女权主义、文化研究等等影响下的电影研究。而作者在对历史的追溯中令人信服地指出，事实上，西方电影理论有两个传统。我们所熟知的只是欧陆传统下的电影理论，而在欧洲大陆之外的英美电影学术圈中，影响更深远、且在目前更具有生命力的，是另一个传统——分析哲学的传统。

论《长生殿》的整本演出、伎乐：横游于亚洲大陆的艺术之舟、礼仪之属和娱乐之需：宫廷戏剧的两种文化属性、上海新式舞台的出现与海派京剧的确立、明清女性戏曲作品的“拟男”现象研究、中国古代历史剧神异情节及其渊源、王瑶卿经典剧目《悦来店》解析、定位李玉茹：从京剧表演艺术发展的角度、戏剧意象论、相通的戏剧源流及相似的审美理念——兼论梅兰芳访日公演成功的艺术因素等等。

有人说如果没有翻译，西方民主思想、马克思主义就不可能传到中国；如果没有翻译，中国的四大发明也不可能成为全人类的共同财富。如果说译制是电影在世界各国沟通交流的桥梁，那么译制工作者就是世界电影的普罗米修斯。在当今数字化信息时代，译制的过程已经不再是单纯的翻译或者配音，因为诸多的译制生产元素，再加上生产之外的政策要素和市场要素构成了现代中国社会的译制文化。显然，当代的译制文化不仅仅涉及外来作品的引进，而且包括国内不同民族之间的交流，以及国产影视作品的对外输出，由此才能说明译制的全部意义。希望通过此书，把我们对译制工作的热爱、体验和认识奉献给广大读者。

本书系介绍和研究中国画论，供专业人员和业余爱好者日常检索用的大型专业工具书。共收有古今词条3000余条。作为科研项目，2007年经教育部批准立项，并被新闻出版总署列为国家“十一五”重点出版规划项目，也是江苏省高校优势学科建设工程资助项目。全书共分中国画名词术语篇、中国画论词句篇、中国画论作者篇和中国画论著述及其有关著述篇。

本书在内容上注重鉴赏方法的介绍和审美能力的培养，追求理论与实践的结合，选取了名家名篇作为经典鉴赏实例。选文贴近高职学生的特点，在注重介绍中国传统文学，展现中国优秀文化精神的基础上，努力做到严肃文学与通俗文学、古代文学与现当代文学相结合，对外国文学也有涉及。在形式上采用了“理论知识”“作品示例”“讨论探究”和“拓展阅读”，部分作品增加了“辑评”。“理论”部分简明扼要，条理清晰，便于学生掌握；“示例”部分经典而生动；“探究”部分激发兴趣，让学生有话可说；“辑评”“拓展”部分让学生课堂得法，举一反三，相关篇目、不同观点举证链接，课堂内外融会贯通。

《著名交响曲欣赏》定位为交响乐知识普及型书籍，收集了各种世界闻名的交响乐名曲，并对其进行了讲解与分析，其中包含了交响乐名曲的评论与指导性欣赏，以及名曲诞生的历史，以及音乐人创作的背景、故事等。其中囊括了巴赫、莫扎特、贝多芬、李斯特等的许多世界名曲。本书文字浅显易懂，并包含了一部分曲谱，能指导读者怎样去了解欣赏一部交响乐名曲，适合大众阅读，阅读价值高。

《艺术概论》是一门讲授艺术的基本理论、基本知识及创作规律的基础教材，其主要内容包括艺术的一般理论观点介绍（艺术起源、本质、特征、功能等）；艺术创作活动系统描述（艺术家、艺术创作、艺术作品）。本教材运用艺术欣赏和艺术批评的方法，大量介绍了中外优秀艺术作品的实例，介绍了各个艺术门类的审美特征，系统阐述了艺术的基本性质、特征及规律，同时又对艺术的本体论、方法论、欣赏观、价值观、艺术观都进行了深入细致、广泛的研究。本教材从艺术学、美学、文化学等多学科相结合的角度，全方位介绍了艺术的基本知识和审美特征。

本书乃《香港类型电影漫谈》的姊妹篇，试图以一种更平民化的视角来闲谈香港电影中的趣闻趣事。其中“香港电影与民生”就讲述了香港电影中涉及到衣、食、住、行、教、娱乐、平民、婚礼和葬礼这些民生的话题；而“闲话香港电影”则写得更加散，从文化、类型和手法等多个方面对香港电影继续进行探讨。接下来“闲话香港导演”和“闲话香港演员”这两个单元则更贴近大众，依次介绍了许多大众所熟悉的香港导演和演员，还深入剖析了香港“明星电影”的发展，分析了香港女演员之现状，以及内地演员在香港电影中的表现。

本书引入《聊斋志异》与川剧的特殊关系，介绍了川剧聊斋戏的概况；叙述了不同时期川剧聊斋戏的发展过程及特征；探讨了川剧聊斋戏在转换形式、思想内涵、舞台艺术等方面的问题；论述了不同历史时期川剧聊斋戏作家作品的艺术特色等内容。

坚持了一千多个日日夜夜，究其动因，当然少不了朋友们不断给我的鼓气，希望我不要半途而废。同时也是剧中人物在时时无形地推动着我，越写越感到非把他们写出来不可。这期间也有一些朋友劝我何必自找苦吃：你写得好吗？你写出来有人看吗？有人用吗？你有钱将它推向社会吗？知道吗？现在“触电”难呢！他们说的都是实实在在的问题。但是，我最终毫不回头地走自己的路。

紫砂壶的收藏和鉴赏涉及许多方面的知识，其市场情况也较为复杂。为了便于初学者对紫砂壶有一个较全面的了解，编者编写了这本《中国紫砂壶收藏鉴赏500问》，全书以问答的形式，对紫砂壶的起源、发展、工艺、造型、装饰、鉴别、购买、收藏等方面的情况，以及近来颇受关注的现代紫砂陶艺和紫砂雅玩、实用器皿等，予以全面详细的介绍。本书体例清晰，分类明确，非常便于阅读和查找。同时，书中配用了数百幅精美的相关图片，使读者既能快速地感性认识紫砂壶，又能够由此深入了解其深层次的知识。希望读者能通过阅读本书，切实受益。

要收藏，得首先要对想收藏的东西的发展历史有一个比较全面的了解，否则，心中就不会对想要收藏的东西有一个总体的概念和印象，当然，也就无从收藏。收藏银锭，也是如此。了解历史，是展开收藏的第一步。

香港影坛曾被誉为“东方好莱坞”，一方面是它以狭小的弹丸之地，却在上世纪八十年代至九十年代上半期这十余年间创造了商业上的票房奇迹，另一方面是因为它的制片厂制度，明星制度，类型化电影的制作模式，同好莱坞相比实在有过之而无不及。本书试图从武侠功夫片、黑帮警匪片、恐怖鬼怪片和喜剧片四个香港电影最为常见的类型片种人手，为读者展现香港类型电影的兴衰，其中既有正史，也有戏说。另外还加入了“类型人物”和“类型之惑”两个单元，前者归纳总结了香港电影中一些特定类型的人物形象，而后者则更为深入地剖析了香港类型电影的特点，并对香港类型电影的未来进行了展望。

本书将百部外国艺术名著精华汇聚一册。外国艺术博大精深，时间跨度长，风格流派多，名家名作更是不胜枚举。怎样让广大读者朋友，尤其是青少年朋友能以最少的时间，去了解和欣赏外国艺术这一人类共有的文化遗产，提高自身的文化艺术修养呢？本书精选出最具代表性的外国艺术名作百余件，用深入浅出的文字对它们进行较全面的介绍，使读者朋友能够在轻松的阅读和欣赏中含英咀华，增知益智，并以此为阶梯，步入神圣的艺术殿堂。

《中国类型电视剧研究》由十二章组成，分别从学理和实践的层面对十二种主要类型电视剧，即都市言情剧、青春偶像剧、谍战剧、家庭剧、历史剧、儿童剧、农村剧、民工剧、西部剧、军事剧、灾难剧、“红色经典”改编剧展开了多元的思考与探讨。不仅梳理了这些类型电视剧的发展轨迹、生成语境、影像风格衍变规律，还剖析其存在的问题和未来的发展态势。同时为便于读者阅读和学界、业界同仁的进一步研究，每章后还附有该类型电视剧主要作品年表。

本书是李玮编著的一部论文集，收集了近五十篇关于音乐艺术的论文，大都已经在期刊学报发表过。全书分三部分：本书选编论文的鉴定与评介；首届全国回族音乐文化研讨会论文拾遗；几篇较高学术价值的论文正名归权。

《青少年艺术欣赏讲堂:著名歌剧欣赏》定位为歌剧欣赏入门普及型书籍，收集了世界著名的歌剧，包括《白毛女》、《江姐》、《费加罗的婚礼》、《茶花女》等，并对其进行了讲解与分析，其中包含了歌剧的评论与指导性欣赏，及其创作的背景、故事等。

《中国电影的华语观念与多元向度》(作者陈犀禾、聂伟)共辟为五编：“‘后百亿时代’的大片产业”、“后产业发展与文化省思”、“民间影像与生态图谱”、“华语规划与产业愿景”、“身份认同与空间想象”，在中国电影的产业现状、文化省思、民间影像和身份认同等问题上，汇集了多位学者的最新研究成果，对它们做了深刻的分析和全面的阐释，理论深度和现实意义兼备，是中国电影研究领域的又一力作。

《西方音乐故事》收集了数十篇古今西方著名音乐家的逸闻趣事。本书定位为西方音乐知识普及类书籍，以浅显易懂的文字与叙述方法以故事的形式讲述了莫扎特、肖邦等西方著名作曲家与音乐的不解之缘，并囊括了许多世界名曲的起源及发展创作背后的故事。

民国时期的教育电影作为特定时期的一种特殊电影现象，具有与常规电影不同的特色。首先，从电影艺术形式来看，教育电影多是以科教片、社教片为其主要的存在形态。其次，从作为社会机构的电影业角度看，教育电影除了作为普及科技文化知识的教育手段得到推行外，也担负着对社会个体进行思想政治教育的基本职能，从而在不同时期与不同的社会阶层、社会权力话语之间形成了一种相当密切的结合及共谋关系，并且进而决定了教育影业在各阶段的发展特征。可以说，民国时期教育电影的历史是此期电影发展史的重要组成部分，它在与同期其他电影样式互相影响、共同演进的同时，又呈现出独特的历史风貌、社会关联和内在的逻辑必然性。

这本书是中国出版的关于西方摇滚最优秀的作品。近500副稀缺历史图片，规模宏大，材料丰富，从摇滚与革命，摇滚与极权，摇滚与高雅，摇滚与民族，摇滚与秩序，摇滚与性，摇滚与宗教，摇滚与毒品几个方面讲述了摇滚在发展历程上的被缚与抗争。

李孟潮所著的《在电影院遇见弗洛伊德(在电影里找回真实的自己)》由国内资深心理医生李孟潮对经典电影的评析汇集而成。语言诙谐幽默、辛辣尖锐、思想深刻，直击人心。作者从精神分析入手，评析近年来50多部热门的经典电影。通过层层剖析电影中人物心理，带读者看懂电影所表达的深意时，深入反思我们每个人的内心世界，让人更好地认识自己、思考人性及生命价值。《在电影院遇见弗洛伊德(在电影里找回真实的自己)》所涉及的电影主要有：《大话西游》《盗梦空间》《黑客帝国》《疯狂的石头》《霸王别姬》《泰坦尼克号》《阿凡达》《立春》《集结号》《东方不败》《孔子》《美国丽人》《色?戒》《肖申克的救赎》《风月俏佳人》《公民凯恩》等。

瓷器是我国古代劳动人民的伟大发明之一。瓷器制作是我们的祖先通过长期的生产实践，在制作陶器的基础上，积累丰富的经验，在一定的历史与地域条件下，选用优质粘土矿物原料，改进操作技术，最后形成的一套完整的工艺。

《受益终生的精粹:受益终生的电影精粹》讲述了电影、诗歌、国学、西学、美术、文学、音乐、处世。从浩如烟海的这些人文艺术作品中，作者用精炼、经典的标准，以青少年的角度，拣选出一篇篇美文、一幅幅名画、一部部佳作、一首首名曲。集成使人终生受益的5个单册，另以代表中华智慧的诸子百家与充满哲理的西方先贤大师名言名篇编辑成《国学精粹》、《西学精粹》，这既是了解学习人类人文艺术的上佳之作，也是必不可少的家藏书籍。

吴昌硕是我国近代驰誉海内外的艺术大师。他在诗、书、画、印诸方面均有高深的造诣，并能融会古今，博采众长，破旧立新，各具面目，成为我国近代艺术史上开创一代新风的典范。这四者中，人们公认他篆刻艺术成就最高，只不过印为小道，到晚年反被他的书画名所掩，他自己也曾说过“人说我善作画，其实我的书法比画好，而我的篆刻更胜于书法。”本书为“历代篆刻经典技法解析丛书”中的一本，分析了吴昌硕经典印作的技法和创作思想，旨在启发和帮助篆刻爱好者正确认识吴氏印风的演变过程及其艺术精华之所在，把握吴氏印风的本质特征，从而有目的、有选择地学习和借鉴。

本书主要内容包括：人类早期文明的密码；华夏第一龙；“神灵”的代言人；载歌载舞为生存；生与死的追逐等。

罗伯特·麦基被公认为世界银幕剧作教学第一大师。《故事：材质结构风格和银幕剧作的原理》是麦基第一次以书的形式揭示其屡获大奖的银幕剧作方法。本书不同于其他流行的讲述银幕剧作手法的著作，它所论及的是形式而不是公式。麦基以一百多部影片作为示例，向读者传授了一种银幕剧作的原理，它超越僵死的教条，发掘出名品佳作中那些使其卓越超群却又常常被人忽略的组成部分。

作者多年研究中国电影历史、追踪电影产业发展和理论动态的成果。深入考察中国电影研究国际化、学院化和跨文化趋势及不同媒体间整合对电影产业的深刻影响。对上海电影作为一种优秀的传统，留给今人哪些启示；作为产业发展与电影文化现象的“华语电影”运动路在何方等问题进行探讨。

相声，是曲艺的一种，起源于北京，一般认为在清朝同治年间由民间笑话演变而成，以引人发笑给人愉快为艺术特色，以说、学、逗、唱为主要艺术手段。

本书由画论、书论、印论、工艺美术论、乐论、剧论凡六大部分组成。选录先秦至清末历代经典的能够反映艺术本质、特征、原理、规律的精采名篇、片段。条目文字艰深，注释力求通俗化。并以艺术门类为纲、艺论作者为目。先秦两汉时期作者行年、籍贯失考者，则以其著述名称为目。

本书分“表演概说”、“表演技术训练”、“课外延伸阅读”三章。内容有：关于表演、演员的素质、表演的基础训练、表演艺术术语等。

《美国电影艺术史》是一部全面阐述美国电影艺术发展脉络的著作，其显著特色在于将权威的美国电影理念与生动的好莱坞电影创作结合在一起，将清晰的美国电影历史与鲜明的电影艺术家个性结合在一起。将主流的商业电影表现与多元的美国社会文化及哲学美学背景结合在一起，打通专业性与大众性之间的壁垒，形成一种深入浅出、雅俗共赏的写作风格，让读者在轻松阅读之中汲取美国电影的文化素养。

《救猫咪：电影编剧宝典》这本书以一种新手和支持者能够理解并付诸实践的方式，灵活地引用了影片公司主管们使用的各类“成功”片例（《特工佳丽》(Miss Congeniality)、《虎胆龙威》(Die Hnrd)、《律政俏佳人》(Legally Blonde)、《天兆》(Sign)等），揭开电影的神秘面纱，正面地作出解释（类型、情节、结构、市场、选演员等）。《救猫咪：电影编剧宝典》就像揭示好莱坞每个影片公司执行官和制片人秘密语言的指南书。一旦你学会了像带有支票本的执行官和制片人那样思考问题，你离成功就近了一步。

《中国现代性的影像书写:新时期改革题材电视剧研究》重点从“主题思想”、“人物塑造”、“艺术叙事”、“现代性体验”、“艺术生产”和“艺术接受”等几个主要方面来揭示和阐述改革题材电视剧审美现代性的内涵与特质，是中国电视剧艺术研究的新探索和新尝试。改革开放30年是当代中国经济、政治、文化、社会等发生巨大变化的30年。作为现实题材电视剧的一种典型形态，改革题材电视剧以其影像表意系统，生动、形象地表征了世纪转型期人们精神历练的诗意轨迹，成为了“中国现代性”的影像书写。

本书对在全世界各地的晋江籍文化名人、艺术家的生平和艺术活动进行系统的评价。

阅读的广度改变生命历程的长短，阅读的深度决定思想境界的高低。大师经典带来的影响，不只是停留在某个时代，而是会穿越时空渗透到我们的灵魂中去。英国著名诗人拜伦曾经说过：“一滴墨水可以引发千万人的思考，一本好书可以改变无数人的命运。”的确，读书对于一个人的文化水平高低、知识多少、志向大小、修养好坏、品行优劣、情趣雅俗，往往起着至关重要的作用。我们精心编写的这套丛书品位高雅，内容丰富，设计、装帧精美、时尚，不仅具有较高的阅读欣赏价值，还可以收藏，或作为礼物馈赠亲朋好友，是一套能让读者从中获益良多的读物。

经济全球化程度的日益深化加速了艺术品的跨国流通，艺术品贸易已经成为世界经济舞台上一个蓬勃发展的新兴领域，形成了一个全球性的巨大的艺术品市场。肇始于20世纪70年代欧美等国掀起的艺术品投资潮，促进了对艺术品贸易中法律问题的研究。本书采用历史分析的方法、比较法学的研究方法及实证分析的方法，绕以美国为代表的普通法系国家和以法国为代表的大陆法系国家的立法和司法实践对艺术品贸易中的法律问题，诸如进出口的法律规制、所有权问题、艺术品评估鉴定中的法律问题及国际艺术品贸易中的法律冲突与协调问题进行了较深入的研究，基本形成了一个国际艺术品贸易法律制度的研究框架。

本书首次从文化理论和社会学的双重视角探讨了动画影像的文脉，是国内第一部系统研究动画作品文化现象和文化体系的学术专著。本书用优雅的笔触和深入浅出的写作方式，对动画影像背后的文化现象，诸如女性主义、种族问题、文化地理和文化传播形态等，进行了深刻剖析，构筑起动画文化生态的理论框架。本书以生动的语言和独特的视角，诠释出动画文化的力量：文化是动画艺术保持鲜活的血液，是动画艺术创造奇葩的源泉，是动画产业振兴腾飞的翅膀。

本书是一本大学生通识教材。本书详尽阐述了当代电影的各个流派及思潮。主要有当代电影的叙述范式。其中包括好来坞电影、欧洲电影、亚洲电影、中东电影；还分暴力片、恐怖片、战争片、西部片武侠片科幻片、家庭伦理片、情爱片、歌舞片；当代电影的美学流，其中包括默片时代的艺术探索、好莱坞审美流派、欧洲现代电影、新历史主义电影、后结构主义电影、女性主义电影等等。

《眼力：刘光启自述》本书选取的各篇论文对我国协商民主的框架与理论、要素与实践、个案与思考作出了全面的思考。

本书为余秋雨戏剧著作《戏剧理论史稿》的首次修订版，作为中国大陆首部完整阐释世界各国自远古到现代的文化发展和戏剧思想的史论著作，出版后即获北京全国首届戏剧理论著作奖，曾经被很多大学作为教材使用，其中包括台湾、香港、新加坡的一些大学。在使用十年之后，1992年又获得国家文化部颁的“全国优秀教材一等奖”。

书法是我国具有悠久历史的传统艺术，是我国民族文化的宝贵遗产之一。它萌芽于三千七百多年前的殷商时代，与甲骨文同龄。

货币起源及金属铸币出现的时间是古钱收藏者最感兴趣的问题之一。在我国古代文献资料中有不少关于这个问题的记述，但这些记述大都是捕风捉影之谈，缺乏确实佐证。随着社会的发展，人们的认识水平不断提高，新的学科也不断出现。以古钱为研究对象的一个专门学科——古钱学诞生了，作为考古学的一个部门，它对历史科学及其他社会科学有着重大意义。

本书将先秦到两汉迄魏晋南北朝的历史分为五个研究时段，沿用了中国历史的一般分期方法，将音乐传播的研究分别划入不同的历史时期进行研究，即：史前时期、商及西周时期、春秋战国时期、秦汉时期和魏晋南北朝时期。

中国文化知识读本丛书是由吉林文史出版社和吉林出版集团有限责任公司组织国内知名专家学者编写的一套旨在传播中华五千年优秀传统文化，提高全民文化修养的大型知识读本。

我国的连环画，源远流长，虽有悠久的历史，却无统一的名称。在本世纪初，由于石印技术的输入，通俗读物广为流行，在上海等地先后出版了一些以少年儿童为对象，《连环图画水浒》封面在旧小说插图的基础上蕃衍而成的图画故事书，这便是今日连环画的雏形。由于当时出版这些书的多是一些里弄小书坊，力量单薄，各自为政，有的地方叫图画书，有的地方叫小人书等等。

本书以时间为序，用最幽默、最时尚、最轻松的方式解读古典音乐。资深音乐DJ倾情演绎古典音乐家们背后的故事——“音乐之父”巴赫，“含着眼泪微笑”的莫扎特，“李尔王”贝多芬，“海顿老爹”，“疯人”舒曼，高贵的勃拉姆斯，趣闻轶事和名曲佳作尽在书中，带给读者轻松愉悦的视听体验。大量图片和音乐术语解释，令古典音乐不再高深莫测，以亲切而优美的姿态走近普通读者。

本书学术灵感与成果资源来自“上海国际电影学术论坛”（ShanghaiForumforFilmStudies）承办的“华语电影工业：历史、当代与方法”国际学术研讨会。共分五辑：“电影市场与审查制度”，“历史经验与华语叙述”，“‘唐山’记忆与香港主义”，“在地文化与现代想象”和“华语电影合拍片研究”，对早期中国电影工业发展的历史经验、香港与台湾电影中的在地文化与现代想象，以及当前华语电影合拍片等现象进行了深入地探讨，为读者奉上当前国内外华语电影研究的最新创见。

本书采用大量现场实景图片及犀利精准的文字纪实方法，对收藏领域里的现状、群体等进行毫不留情的曝光，并以专业的角度给予分析和阐述。再现了作者亲身经历的一桩桩黑幕重重的文物拍卖、一个个假专家的道貌岸然、一幕幕骇人听闻的古玩诈骗、一座座山寨博物馆的惊天骗局、一场场真假难辨的“国宝”之争。

《林下玄谈：中国书画批评的角度与方法》作者所撰文章，在很大程度上都选择了比较特殊的叙述角度，甚至以异于时人的艺术批评方法进入批评文本。这些文章几乎都显现着梁启超先生《中国历史研究法》一书的智慧灵光，梁先生此著传导给笔者的文化智慧可以说是受益终生的。

正在这里争先恐后急待读者翻阅的20来万字，拼合成为周大侠40余篇“最放肆的写作”，由电影说开去，从文化到社会到政治到经济，话题均沾。全书分为“那些事”“那些片”“那些人”三辑，曾经以“中文写艺评，英文写时评”左右开弓的作者，如今逐渐模糊了两者的界线，发掘电影折射世界，调侃世界化于电影，为君引来诸般话题，精准评述人性之微、暴力之道、情感之曲、规则之妙，笔调轻松活泼，“坏”得颇具风味，读来似乎能看到作者浮现在脸上的浅笑。本书可视为《莎乐美的七层纱》的续作，其书写影评的“反专业”倾向令人眼前一亮。

本书共分为五章，主要内容包括：宁夏书画人物志略、宁夏书画美术教育与学校书画美术活动、宁夏的书画美术团体及其它、宁夏的书画美术展览等。

《别拿电影说事儿》选取了这些年我写的一些影评。尽管它们只占观影总数的五分之一都不到，但仍旧能代表我的观影轨迹。经典的电影值得收藏，浪漫的爱情电影让人落泪，无意间偶得的电影令人惊喜，还有代表台湾的城市电影和代表香港的警匪电影。我们热爱电影，更尊重像伍迪·艾伦和彭浩翔这样的天才电影人。我一直认为，对电影的好感来自非常私人的个人感受，源于一种生活的积累、审美的习惯和敏锐的感受力。所以，你可能无法完全爱上我的电影院，但望你能重新审视电影，重新爱上电影这门艺术。别忘了，电影是我们每个人的异想世界。

本书作者从历代画家常撷之入画的某一种题材入手，阐述其文史渊源、民俗特征、审美导向，旁征博引，给人以诸多方面的知识。

好莱坞电影娱乐构成了各国大众的生活方式并成为其文化想像的重要内容。娱乐本身没有价值，娱乐的价值在于它能够开发并满足大众身上与生俱来的娱乐本能。电影是一种会讲故事的机器，好莱坞则是这个机器的主人。好莱坞电影生产的突出特征就是市场化、大众化和娱乐化。好莱坞电影是一种电影娱乐，更是一个群众的表演场所，因此，并不是好莱坞影片本身就是一个白日梦，好莱坞是观众在电影院和好莱坞共同构建了一个白日梦。好莱坞电影始终保持着创新性，并通过与时俱进的方式，使得一切发明能够符合行业标准，成为未来电影工业的元素。好莱坞票房策略就是影片构成元素的“世界化”。好莱坞通过这种“票房魔法”给全球观众提供不间断前娱乐。

《杨燕迪音乐文丛：歌剧的误会》收入杨燕迪教授近年有关歌剧的散文和评论。歌剧作为特殊的艺术体裁，其间必然涉及音乐、文学、戏剧、景观、舞蹈等各类艺术品种的交叉与融通。就“音乐人文”的关切而论，歌剧自然是最适合这一解读视角的音乐种类之一，这也是杨燕迪教授近年持续关注歌剧并从事歌剧解读和批评的个中缘由。这些篇什中，有的属于歌剧原理性的散议，有的是具体歌剧的导赏性剖析，有的则是歌剧演出之后的评论……所涉及的歌剧作曲家和剧目基本属于在国内舞台上演过的“主流”，但也有一些针对从未在中国舞台上亮相过的现代歌剧的引介。

我国的家具工艺具有悠久的历史，它的发展取决于人们起居方式的变化。从商周到秦汉，是以席地跪坐的方式为中心的家具；从魏晋到隋唐，是席地坐与垂足坐并存交替的家具；北宋以后，是以垂足坐为中心的家具。总的趋势是矮型家具向高型家具发展。

1975年到1988年，是台湾走向开放、社会力爆发的年代。整个社会都在急遽的变动之中，高楼盖入农田，工厂挤进民宅之间，与经济上升同时而来的，还有严重的交通堵塞与空气污染。人心因物欲而躁动，人们在放纵感官的同时，心灵的空虚也一一显现。摄影家阮义忠从小在台湾乡村长大，成年以后，进入台北工作生活。他以敏锐的摄影触感与深切的社会关怀，记录下那个风起云涌的八十年代。八十张照片及其背后文字，展现了一个时代的开始与结束，台湾完成它的蜕变，阮义忠也在摄影中反躬自省，发现他的安身立命之所在。

本书共分七部分：古琴传承与保护、川派古琴艺术、琴乐美学琴曲打谱、琴学琴史琴家、琴曲、琴谱辨析、琴律与古琴斫制、艺文。收录文章62篇。

本书结合西方现代美学和中国古典美学，在辩证吸收苏联蒙太奇理论、巴赞长镜头理论和电影符号学基础上，从电影审美时空角度切入，对电影的生命内核、审美境界的构建、审美体验机制、审美品质等方面进行系统深入的阐释，创造性地建构电影美学新理论。上篇围绕审美时空对中国古典美学、中国禅宗美学、欧洲生命美学、马利坦神学美学、海德格尔美进行细致解读提炼，提出审美四维空间的概念。下篇在批评传统电影美学的基础上，围绕电影审美时空建立电影审美四维时空的概念，对电影审美四维空间的形成、结构、存在机制、品质、各类等进行系统阐述。在中西视界融合中开创电影美学新境。

《中国民间收藏实用全书》所涉及的鉴赏及收藏内容包括碑贴、鼻烟壶、古代茶具、古兵器、乐器、古代瓷器、古代家具、古代酒具、古代书画、玉器、古金银器、古钱币、古青铜器、古铜镜、古砚、银币、古董、钟表、古化石、画像石画像砖、甲骨、牙角器、偶像、连环画、名石、扇页、石雕、唐三彩、陶器、陶俑、铜鼓、图书、古代瓦当、文房四宝、印章、玺印、古今邮品纸币、票券、珠宝、竹刻、木雕、漆器、紫砂等，介绍了与之相关的各种知识。图书内容翔实，通俗易懂，是广大古玩鉴赏及收藏爱好者的最佳入门书籍。

电视连续剧的开场戏与电视连续剧的艺术形态有着紧密的联系，因此首先要把电视连续剧的艺术形态作为本书的前提加以研究。电视连续剧的开场戏与电影、话剧相比既有共性也有特殊性。就三者的共性而言，作为艺术品，它们的艺术形态必须是完整的；就其特殊性而言，电视连续剧的形态与电影、话剧的形态有着质的区别。什么是电视剧的形态？“形态”一词，《辞海》解释为：“形状神态。也指事物在一定条件下的表现形式”；《现代汉语词典》解释为：“事物的形状或表现”；《现代汉语规范词典》解释为：“事物的表现形式”。

《中国文化知识读本：宋徽宗赵佶的绘画贡献》介绍了宋徽宗赵佶传奇的一生。《宋徽宗赵佶的书画贡献》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

文化，天地万物(包括人)的信息的产生融汇渗透（的过程）。是以精神文明为导向的融汇、渗透。文化，是精神文明的保障和导向。娱乐可被看作是一种通过表现喜怒哀乐或自己和他人的技巧而使与受者喜悦，并带有一定启发性的活动。很显然，这种定义是广泛的，它包含了悲喜剧、各种比赛和游戏、音乐舞蹈表演和欣赏等等。

看了一辈子的电影，电影是怎么拍的？电影背后的故事有哪些？《不可不知的电影常识》即将面世揭晓。本书浅显易懂，读者群体主要针对包括北漂大军在内的电影爱好者和初学者，可以作为电影艺术教育的内部培训教材或者专业人士的普及读物，读者群体主要包括高中电影评论及艺术特长培训班、全国各大城市艺术院校大学生读者群以及从事电影相关专业的各类人群等，即可作为专业类学习读物，也可作为艺术欣赏佳作，可以了解到更多你不知道的电影知识及电影故事。

从动画电影艺术的内部角度纵观其故事的构成问题，分析传统的几大叙事元素，即人物、情节、时间、空间和修辞等，以求对动画电影故事产生和创作的范式进行系统的梳理分析。在解析带有人类集体无意识和具有普遍经验意义故事模式的同时，寻求其中的差异性与独特性，力求呈现一个相对全面的、客观的动画电影叙述研究。

本书介绍了书法、绘画、音乐、舞蹈、戏曲等艺术内容，并对中国古代艺术进行了详实的了解。

本书翔实介绍、分析了传播学中影视传播分支下的影视配音艺术的相关知识和创作技巧，深入浅出地引领读者走进缤纷而隽永的配音艺术世界。全书共分三篇。第一篇分析声音及其在电影中的艺术内涵和表现，回顾影视配音艺术在我国的发展历程；第二篇通过精选十部优秀译制片，由原片及配音再创作，将影片背景、译制艺术特色评析、演员配音表演艺术分析等有机地融为一体，旨在让学习者和创造者可以从中汲取宝贵的养分；第三篇详尽阐述了配音艺术的创作基础、创作环节和方法、技巧等。在写作中力求贴近实际，追求通俗与优雅、理性与感性的交融。

农家书屋是为满足农民文化需要，在行政村建立的、农民自己管理的、能提供农民实用的书报刊和音像电子产品阅读视听条件的公益性文化服务设施。每一个农家书屋原则上可供借阅的实用图书不少于1000册，报刊不少于30种，电子音像制品不少于100种（张），具备条件的地区，可增加一定比例的网络图书、网络报纸、网络期刊等出版物。

本书以国内具有代表性的中国音乐史教程为纲要，全面而系统地梳理了自先秦至2000年中国音乐史的发展脉络。本书前有“绪论”，对中国音乐史的学科性质、内容、分期特征、特色以及中国音乐史学史的沿革进行了全面介绍；每一章都列出了复习提示、重点等内容，方便考生从总体上把握具体内容；针对性地编列了一些自测题，并附有参考答案，便于考生自己测验；对考生的复习、答题等方面做了大方向指导，并选登了一些代表性学校的研究生入学试题。本书以中国音乐史实为基础，侧重对相关内容做“贯通性”总结与归纳。

本书首先从城市雕塑语义的辨析开始，就城市雕塑概念的形成、引用及多层次的语义指向等方面指出城市雕塑这一概念在中国的独特语义，并由此指出中国城市雕塑具有的独特历史和文化语境。本书就中国城市雕塑未能在中国古代社会出现的问题进行了多角度的研究工作，并对新中国建立以来的城市雕塑发展状况作了概要性的描述。

本书将研究领域的重点和视觉放在甘肃地域文化所蕴含的史料文献和历史遗存上，从不同的角度关注甘肃省独有的艺术品种和特色文化，进行深入的研究、探索、剖析。

当对家乡发生在七十多年的那场早已淡出视野的重大历史事件进行重温时，依然能够从仅存的回忆录、民谣集、地方史志等文字资料中，感受到它的波澜壮阔、如火如荼和生动浓烈。历史早已远去，我们尽其所能再现这段烽火硝烟的岁月，激励今人与后人永记历史。这既是一种义务，也是一种责任。

拂去历史尘埃，揭开神秘面纱。每一件国宝都是一个时代的缩影。《视觉天下·百科知识丛书：国宝的前世今生》讲述了青铜器、兵器、陶瓷、玉器、书画、乐器和纺织品的时代华章，涵盖遗址、墓葬、壁画、文献、字画、器玩等重大发现，描述了其发现过程、历史背景、流传经历、价值鉴赏和国宝赏析。视觉天下·百科知识丛书：国宝的前世今生》还记述了流失到海外珍宝中具有代表性的一部分，期符、透过国宝流失的经历，帮助读者认识流失海外的国宝。也为这些艺术珍品回归故里尽一份绵薄之力。因为，我们都有一个共同的心愿，那就是愿国家更强大，愿民众之心更凝聚，愿所有流失海外的国宝能够早日“魂归故里”。

雅致，谓高雅的意趣；美观而不落俗套。生活是指人类生存过程中的各项活动的总和，范畴较广，一般指为幸福的意义而存在。生活实际上是对人生的一种诠释。经济的发展带动了价值的体现，实现我们的梦想，带着我们走进先进科学社会，懂得生活的乐趣。

电影是民俗的一面镜子。影片中，婚殇嫁娶、灯笼火把、秧歌戏曲、皮影小调、朱门石狮、市井乡里，处处都是民俗生活的呈现。一方面，电影成为民俗的影像记载，而且是带有情感体验的影像记载；另一方面，民俗则为电影提供社会生活的斑驳质感，而且是具有时代特色、地域特色、人居特色的文化质感。

人类自觉或不自觉地创造艺术，当有数万年的历史了。数万年来，艺术与人类同在，成为人类生命当中不可或缺的一个组成部分，也酿为人类文化的重要形式。数千年来，中外有关艺术的研究着作汗牛充栋。这些着作均为一代代学人感受艺术、品评艺术、思考艺术规律的结晶。时代发展到今天，艺术的创造、接受、传播以及艺术史的梳理、艺术理论的探索仍然需要学人孜孜以求。

一本装帧设计高端，同时内容非常基础的宝石书，看完之后，令人赞叹——宝石的芳华，千年累积，经过雕琢，流传百世。关键基础鉴定法、选购秘诀、评选等级、基础知识讲解、如何看宝石鉴定书等，让入门者在选择宝石的时候心中有数。26种宝石，世界分布图，令人目不暇接。

书稿以马克思主义史学理论为指导，吸收当今史学界最新的学术成果，以史学家的严谨态度，并从文明史本身的趣味性和知识性着手展开阐述。《世界文明史简编》内容包括：文明的起源、古代埃及文明、古代两河流域的文明、古代印度文明、古希腊文明、古罗马文明、希伯来—犹太文明、古代美洲文明、西方中古文明、拜占庭与俄罗斯文明、阿拉伯—伊斯兰文明、印度中古文明、日本中古文明、科学革命、产业革命、走向全球化。

《影评范文点评》结合多年考前培训教学经验，全面解析了影视艺术类专业考试的难点——影评写作的应试策略。本书收录40余篇优秀影评范文，并附有对范文的详细点评，以帮助考生提高影评写作的能力。

《福建文人戏曲集（元明清卷）》汇集了福建元明清三代文人的戏曲作品，以剧作家时代先后编排，每一剧作家先小传，次剧目编校说明。剧本前后题诗、序跋，《福建文人戏曲集（元明清卷）》照录。包括：陈以仁、林章、陈梦雷等剧作家。

海派书画艺术是海派文化的重要组成部分。本书重在对其作历史性的挖掘梳理与整体性的研究推进，第一次运用经济学的方法对三代海派书画名家的经济形态作了具体的量化分析，考证其市场运作与商业推介；从社会学的角度对三代海派书画家的从艺方式进行了个体与群体关系的考察，对海派书画领袖及名家亦作了独到而具体的研究，探幽抉微，新意迭出。

本书介绍了琉璃的起源、发展、制造、鉴赏、辨伪等知识及相关的琉璃文化。同时配以270幅精美的图片。

我们就是要通过彰显我国多姿多彩的民俗文化，保持中华民族的文化符号与特征，维护中华文化的本土化和多样化，这是具有伟大战略意义的事情。而对于每一个读者尤其是青少年读者来说，可以通过本书充分认识中华民族的辉煌文化，学习民族先人的聪明才智，树立正确的世界观、人生观、价值观，更加热爱祖国，热爱民族文化，并能够在继承前人的基础上进行新时代的文化创新和艺术创新。

一本对经典电影评论的著作。我们仅拥有今世今世是不够的，我们还应拥有一个诗意的世界。有些事是我们无法忘记的，有些人是我们忘记不了的，正如那些值得回味一生的电影——当影院中灯光骤熄，帷幕拉开，仿佛就是梦的开始。那些令人荡气回肠的情节与故事，那些在光影中既模糊又清晰的容颜与身影，那些具有穿透心灵力量的对白与歌声，是你的，也是我的，越远了越近，越久了越真……

民族乐器不仅仅是可以发出美妙声音的工具，更是每个民族的独特的文化载体，是每个民族自我表达他们与宇宙、与大处然、与他人对话的方式。中国是一个有着几千年历史的文明古国，而音乐艺术又是这一文化形式的重要组成部分，无论是殷商、西周的陶埙、古笛、钟磬古乐，隋唐五代的箜篌、琵琶音乐，还是明清以来的各地方乐种以及胡琴音乐等，它们都从一个侧面反映了我国古代历史时期的音乐成就。中国民乐种类繁多，各具特色，这是中华民族文化宝库的瑰宝，也是世界文化的珍品。

本书内容包括印章概说、印章的选材、历代各章名家、印章的鉴赏、印章的收藏、细说玺印的产生与嬗变、精品鉴赏、玺印与书画、印石鉴藏等。

《青少年艺术欣赏讲堂：著名芭蕾舞剧欣赏》主要内容包括：关不住的女儿、仙女、吉赛尔、海盗、葛蓓莉娅、天鹅湖、睡美人、胡桃夹子、舞姬、仙女们等。

一提起埃及，也许在你的脑海里会立即浮现出金字塔和狮身人面像的形象吧。是的，耸立在尼罗河畔的古老而庄重的金字塔，已成为世界文化之瑰宝，被誉为“世界七大奇迹”之一。

雅致，谓高雅的意趣；美观而不落俗套。生活是指人类生存过程中的各项活动的总和，范畴较广，一般指为幸福的意义而存在。生活实际上是对人生的一种诠释。经济的发展带动了价值的体现，实现我们的梦想，带着我们走进先进科学社会，懂得生活的乐趣。

《不闲居集》洋洋近百篇，洒洒30余万字，记下了韦君琳在艺术领域求知、求进、求成、求精的步履和心得，记下了他对那些他所崇敬的前辈长者和同气相求的朋友们的艺术道路、生活剪影、多彩人生或艺术生活中的点点滴滴。

本书主要研究名辩思潮产生的历史背景、名辩学之名与逻辑学概念理论，名辩学之辞与逻辑学命题理论、名辩之说与逻辑学的推理理论，以及名辩学之辩与逻辑学的论证理论等。

设计造型基础这一课程在各门专业设计学习中都起着重要的作用，学生基础的好坏直接关系到将来的专业学习。随着信息社会的到来，各专业的交流、发展变化越来越快，这也给基础教学带来了很大的挑战，当然，也是触动基础教学进步的机遇和动力。本文就是编者对国内几所院校设计造型基础的一个比较及编者多年来在这一课程的教学中的一些思考和体会。

古玺印章在中国古代是皇权的象征和地方政权的权柄，同时它又同当时的政治、经济和文化艺术相结合，形成了一种独特的艺术形式。本书全面叙述了中国古玺印章的起源和不同时期的特点，收集了中国历代古玺印章的精品，荟萃了一百四十余幅珍贵罕见的图片。作者融合自己几十年来的文博工作经历，从古玺印章的内容、质地、型制、特点等方面，介绍了古代玺印的发现与研究及断代辨伪的方法。作者又治印二十多年，书中穿插诸多轶闻趣事，以全新的理念和现代表现手法创作此书，使广大金石爱好者和中国传统文化研究者近距离欣赏和研摩各时代的古玺印章，陶醉于古玺印章的魅力之中。同时这部书也是中国古玺印收藏的专用参考书，具有较高的学术价值。

中国的赏石文化，有着极为深邃的文化传承。观赏石缺少了文化内涵，将失去收藏价值；赏石收藏的精致理念，也是收藏价值的保证。《观赏石鉴赏与收藏》一书系统地介绍了赏石文化的渊源、传承与内涵，中国古今名石图谱、观赏石的意韵与鉴赏、观赏石的命题与配座、观赏石的收藏价值与投资等方面的内容。作者将以收藏鉴赏家的丰富经验、文化学者的深厚修养，带你踏上访石的旅途，体验惊鸿的心悸，获取文化的滋养和享受收获的喜悦。

本书共11章，内容包括：静观的基本概念、静观的基本程序和注意事项、静观与其修炼方法的关系、我们的静观的特点、先天本我和后天自我、观念、意愿、意象、给没有修炼意识的朋友们的话等。

中国戏曲的唱腔动人，身段曼妙；塑造的人物形象生动，类型多样……这一切，都使中国戏曲成为回味无穷的艺术瑰宝，它纵横古今，让世界为之倾倒。本书就以通俗生动的语言，叙述了中国戏曲的发展历史，包括各个历史时期的代表剧种，各个流派的代表剧作、人物，以及它们的时代特征和戏曲特点。同时，还概述了中国各民族各地域丰富多彩的戏曲文化，让大家看到，中国戏曲一直都没有远离中国人的生活。

雅致，谓高雅的意趣；美观而不落俗套。生活是指人类生存过程中的各项活动的总和，范畴较广，一般指为幸福的意义而存在。生活实际上是对人生的一种诠释。经济的发展带动了价值的体现，实现我们的梦想，带着我们走进先进科学社会，懂得生活的乐趣。

中国岩画分为南北两个系统。南系除广西左江流域，还有四川、云南、贵州、福建等地。南系岩画大都以红色涂绘，颜料是以赤铁矿粉调合牛血等而成的。制作年代在战国至东汉期间。北系以阴山、黑山、阿尔泰山等为主，绵延数千里，气势宏阔。北系岩画大都是刻制的，刻制又包括磨制、敲凿与线刻。

《黄苗子说黄苗子》是一本围绕一个主题的杂作结集，体裁上有对话、有侧记、有随笔、有札记还有日记与散文、纪念文章，在学术性、理论性与思想性以及艺术性几方面都还有着力之处。

本书介绍了设计造型基础的基本原理及设计造型基础的造型原则。以案例的形式，分步骤地、深入浅出地讲解，图文结合，生动有趣。该书为设计专业素描教学的参考教材，此书可以帮助设计专业师生更好的贯彻教学大纲的要求。 本书可供广大绘画爱好者阅读学习。

洪烛：原名王军，1967年生于南京，1979年进入南京梅园中学，1985年保送武汉大学，1989年分配到北京，现任中国文联出版社文学编辑室主任。

《救猫咪：电影编剧宝典》这本书以一种新手和支持者能够理解并付诸实践的方式，灵活地引用了影片公司主管们使用的各类“成功”片例（《特工佳丽》(Miss Congeniality)、《虎胆龙威》(Die Hnrd)、《律政俏佳人》(Legally Blonde)、《天兆》(Sign)等），揭开电影的神秘面纱，正面地作出解释（类型、情节、结构、市场、选演员等）。《救猫咪：电影编剧宝典》就像揭示好莱坞每个影片公司执行官和制片人秘密语言的指南书。一旦你学会了像带有支票本的执行官和制片人那样思考问题，你离成功就近了一步。

本书内容有手风琴音乐发展简史；中国手风琴专业教学现状；高等学校手风琴专业教学组织、管理；手风琴专业教学的特点；教学方法的创新；教学手段的创新；手风琴专业人才培养模式的改革；未来手风琴专业发展趋势，等等。对本专业人员具有较强的理论与实践的指导作用。

电影是民俗的一面镜子。影片中，婚殇嫁娶、灯笼火把、秧歌戏曲、皮影小调、朱门石狮、市井乡里，处处都是民俗生活的呈现。一方面，电影成为民俗的影像记载，而且是带有情感体验的影像记载；另一方面，民俗则为电影提供社会生活的斑驳质感，而且是具有时代特色、地域特色、人居特色的文化质感。

雅致，谓高雅的意趣；美观而不落俗套。生活是指人类生存过程中的各项活动的总和，范畴较广，一般指为幸福的意义而存在。生活实际上是对人生的一种诠释。经济的发展带动了价值的体现，实现我们的梦想，带着我们走进先进科学社会，懂得生活的乐趣。

墨瑶先生生长于滦河岸边，自幼对滦水孕育的皮影艺术情有独钟。他长期从事皮影艺术研究，对唐山皮影的历史有着深入了解，在理论上有独到的见地。虽年逾花甲，仍潜心研究，笔耕不辍。本书是墨瑶先生怀着对皮影艺术的挚爱，积几十年心血精心雕琢而成。该书全面介绍了唐山皮影艺术的演变、形成及发展，从文化史学、民俗学等诸方面，对唐山皮影艺术的历史传说、沿革演变、相关民俗、演出形式、剧本唱腔、操纵表演、皮影造型和雕刻工艺，以及唐山皮影艺术与世界文化的交流进行了深入探讨和研究。

《许鸿宾说许鸿宾》是一本围绕一个主题的杂作结集，体裁上有对话、有侧记、有随笔、有札记还有日记与散文、纪念文章，在学术性、理论性与思想性以及艺术性几方面都还有着力之处。

本书首次从文化理论和社会学的双重视角探讨了动画影像的文脉，是国内第一部系统研究动画作品文化现象和文化体系的学术专著。本书用优雅的笔触和深入浅出的写作方式，对动画影像背后的文化现象，诸如女性主义、种族问题、文化地理和文化传播形态等，进行了深刻剖析，构筑起动画文化生态的理论框架。本书以生动的语言和独特的视角，诠释出动画文化的力量：文化是动画艺术保持鲜活的血液，是动画艺术创造奇葩的源泉，是动画产业振兴腾飞的翅膀。

《守望家园的小鸟》是一本由独山子石化公司办公室编写的反映独山子地区生态美的观鸟画册，画册中还创作了大量的与大自然这一飞翔的精灵相呼应的美文。使得拍摄的画面伸展出诗意的翅膀。画册内越140余张摄影作品，精彩的反映了鸟儿的做客、筑巢、停留、驻足……

本书从韩剧的历史、文化、产业、编剧、表导演、造型、音乐等诸多方面，全面系统地对韩剧的发生、发展和特点进行了客观的描述和细致的剖析。不仅关注韩剧本身的价值，也深入探讨了韩剧背后的社会成因。

本书从书法、绘画、建筑、服饰、民间传统工艺等多方面地展现了中国艺术的魅力，让青少年在阅读中受到传统艺术的熏陶，提高自己的人生品味。

《影评范文点评》结合多年考前培训教学经验，全面解析了影视艺术类专业考试的难点——影评写作的应试策略。本书收录40余篇优秀影评范文，并附有对范文的详细点评，以帮助考生提高影评写作的能力。

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《林下玄谈：中国书画批评的角度与方法》作者所撰文章，在很大程度上都选择了比较特殊的叙述角度，甚至以异于时人的艺术批评方法进入批评文本。这些文章几乎都显现着梁启超先生《中国历史研究法》一书的智慧灵光，梁先生此著传导给笔者的文化智慧可以说是受益终生的。

阅读的广度改变生命历程的长短，阅读的深度决定思想境界的高低。大师经典带来的影响，不只是停留在某个时代，而是会穿越时空渗透到我们的灵魂中去。英国著名诗人拜伦曾经说过：“一滴墨水可以引发千万人的思考，一本好书可以改变无数人的命运。”的确，读书对于一个人的文化水平高低、知识多少、志向大小、修养好坏、品行优劣、情趣雅俗，往往起着至关重要的作用。我们精心编写的这套丛书品位高雅，内容丰富，设计、装帧精美、时尚，不仅具有较高的阅读欣赏价值，还可以收藏，或作为礼物馈赠亲朋好友，是一套能让读者从中获益良多的读物。

《中国现代性的影像书写:新时期改革题材电视剧研究》重点从“主题思想”、“人物塑造”、“艺术叙事”、“现代性体验”、“艺术生产”和“艺术接受”等几个主要方面来揭示和阐述改革题材电视剧审美现代性的内涵与特质，是中国电视剧艺术研究的新探索和新尝试。改革开放30年是当代中国经济、政治、文化、社会等发生巨大变化的30年。作为现实题材电视剧的一种典型形态，改革题材电视剧以其影像表意系统，生动、形象地表征了世纪转型期人们精神历练的诗意轨迹，成为了“中国现代性”的影像书写。

本书分为因缘故事篇和研究篇两部分，其中包括《小沙弥守戒自杀因缘》、《微妙比丘尼受难因缘》、《五百强盗成佛因缘》等23个故事和《敦煌石窟中的因缘故事画概述》。

经济全球化程度的日益深化加速了艺术品的跨国流通，艺术品贸易已经成为世界经济舞台上一个蓬勃发展的新兴领域，形成了一个全球性的巨大的艺术品市场。肇始于20世纪70年代欧美等国掀起的艺术品投资潮，促进了对艺术品贸易中法律问题的研究。本书采用历史分析的方法、比较法学的研究方法及实证分析的方法，绕以美国为代表的普通法系国家和以法国为代表的大陆法系国家的立法和司法实践对艺术品贸易中的法律问题，诸如进出口的法律规制、所有权问题、艺术品评估鉴定中的法律问题及国际艺术品贸易中的法律冲突与协调问题进行了较深入的研究，基本形成了一个国际艺术品贸易法律制度的研究框架。

本书主要介绍了中国古代的石刻与文化艺术。包括大足石刻、白鹤梁古水文题刻、娲皇宫石刻、桂林石刻、佛沟摩崖石刻、鹭峰寨摩崖石刻、子房山摩崖石刻、泰山摩崖石刻、武夷山中摩崖石刻、九日山摩崖石刻、七星岩摩崖石刻、南明山摩崖石刻、云峰山摩崖石刻、天柱山摩崖石刻、黄山摩崖石刻、晋城摩崖石刻等。

本书的出版能够给处于材料迷城的考生最清晰、最准确、最全面的学习、复习、考试指南，而且还反映了最新的艺术考试动向和发展态势。博采同类书之长而又独辟蹊径，其预见性、权威性、针对性均优于市面同类辅导书。

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吴昌硕是我国近代驰誉海内外的艺术大师。他在诗、书、画、印诸方面均有高深的造诣，并能融会古今，博采众长，破旧立新，各具面目，成为我国近代艺术史上开创一代新风的典范。这四者中，人们公认他篆刻艺术成就最高，只不过印为小道，到晚年反被他的书画名所掩，他自己也曾说过“人说我善作画，其实我的书法比画好，而我的篆刻更胜于书法。”本书为“历代篆刻经典技法解析丛书”中的一本，分析了吴昌硕经典印作的技法和创作思想，旨在启发和帮助篆刻爱好者正确认识吴氏印风的演变过程及其艺术精华之所在，把握吴氏印风的本质特征，从而有目的、有选择地学习和借鉴。

《受益终生的精粹:受益终生的电影精粹》讲述了电影、诗歌、国学、西学、美术、文学、音乐、处世。从浩如烟海的这些人文艺术作品中，作者用精炼、经典的标准，以青少年的角度，拣选出一篇篇美文、一幅幅名画、一部部佳作、一首首名曲。集成使人终生受益的5个单册，另以代表中华智慧的诸子百家与充满哲理的西方先贤大师名言名篇编辑成《国学精粹》、《西学精粹》，这既是了解学习人类人文艺术的上佳之作，也是必不可少的家藏书籍。

本书关注中国近年电影的焦点问题，从新的理论视野展开整合与比较，对华语大片的本体特征、语境、功能、前景等进行系统论述，同时引发出对大众美学、主流意识、类型和超类型、明星制、数字美学等相关命题的思考。

李福顺先生为现今国内著名之书画家、美术理论家和书画鉴定家，本书为其书画鉴赏方面的文字集稿，可供广大书画艺术爱好者阅读。

真正的文化艺术和哲学总是一方面保持着它与自身历史和社会的联系，另一方面也保持着它自我反省和自我批判的本质。只要在这一脉络中继续努力，我们就有充分的理由期待一个“文化艺术哲学”王国的出现。为了帮助广大青年朋友提高艺术修养，特别是为了帮助广大文艺爱好者报考各类艺术院校，或者参与各类电视选秀活动（包括全国青年歌手电视大奖赛、主持人大奖赛等），我们组织全国部分艺术院校、媒体及文艺团体的相关专家、学者和教授共同编写了这本《艺术类专业高考应试必备·文艺常识》。

本书主要介绍了中国古代的散曲历史、散曲作家与作品的艺术特色。包括元初期散曲[（元初散曲三流：志情文学、花间文学、市井文学），代表人物（元好问、杜仁杰、刘秉忠、杨果、商道、商挺、关汉卿、马致远、王实甫、白朴、王恽、王和卿、庾天锡、姚燧）]、元中期散曲（郑光祖、睢景臣、张可久、冯子振、曾瑞）等内容。

众所周知，以创意经济为核心的新型文化产业已经成为当今发达国家的经济发展支柱，而在这个产业队伍中，动画产业异军突起，已成为和通信等高科技产业并行的极具发展潜力和蓬勃朝气的生力军。相比之下，曾经一度在国际上享有很高的声誉，并筑就一大批优秀经典的动画作品使之成为世界动画长廊中的瑰宝，还被国际同行誉称为“中国学派”的中国动画却显得步履蹒跚。

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《水墨欢歌少儿水墨画表现与作品赏析》为《赢在美的新起点丛书》中的一本，该书不仅详细介绍了水墨画的发展、工具材料、表现形式、语言等内容，还系统介绍了水墨画的用笔、用色、用墨等技法，从认知感悟、作画的步骤等方面将水墨画的绘画技巧从易到难，由浅入深一一进行解析。该书打破少儿水墨画的传统教育方式，不拘泥于传统的程式束缚，更注意对少儿进行美的敏悟和感觉的持续，有利于儿童的创造性向更广阔的审美领域发展。

1975年到1988年，是台湾走向开放、社会力爆发的年代。整个社会都在急遽的变动之中，高楼盖入农田，工厂挤进民宅之间，与经济上升同时而来的，还有严重的交通堵塞与空气污染。人心因物欲而躁动，人们在放纵感官的同时，心灵的空虚也一一显现。摄影家阮义忠从小在台湾乡村长大，成年以后，进入台北工作生活。他以敏锐的摄影触感与深切的社会关怀，记录下那个风起云涌的八十年代。八十张照片及其背后文字，展现了一个时代的开始与结束，台湾完成它的蜕变，阮义忠也在摄影中反躬自省，发现他的安身立命之所在。

妖怪文化并不是恐怖的文化，也不是猎奇的文化。之所以说妖怪文化到现在仍然有价值，决不是因为被它的光怪陆离照花了眼，而是透过荒诞的表面，我们可以清晰地触摸到它包含在其中的严肃内核，撇去虚幻的浮沫，我们能够明白地看到它其中蕴涵的真切道理。日本的女妖敢爱敢恨，正是这强烈的情感使得女妖们血肉丰满，性情激烈，呼之欲出。因为“恨”，她们能不惜一切代价去报仇，去反抗。这些痴人，因为无法化解心中的纠结，又无法将生命瓦全于人世，终于在另一个世界中找到了一席之地，或痛快淋漓、或无可奈何地游荡于苍茫天地之间。本书图文并茂地介绍了日本动漫中的传统妖怪。

本书为余秋雨戏剧著作《戏剧理论史稿》的首次修订版，作为中国大陆首部完整阐释世界各国自远古到现代的文化发展和戏剧思想的史论著作，出版后即获北京全国首届戏剧理论著作奖，曾经被很多大学作为教材使用，其中包括台湾、香港、新加坡的一些大学。在使用十年之后，1992年又获得国家文化部颁的“全国优秀教材一等奖”。

本书主要内容包括：纪念周贻白先生一百一十周年诞辰专辑、精神之自由与天壤同久——纪念我的父亲、论恩师在中国戏剧史学科上的建树、发凡起例：周贻白戏剧史研究的历史意义、周贻白先生与戏曲文物、简论周贻白先生曲艺、小说、诗词研究学术成就、周贻白先生对中国戏剧史学的贡献、周贻白与中国戏曲学科体系的建构等等。

本书主要介绍了中国古代音乐的历史与主要机构。包括历朝中国历代音乐发展演变历史，包括宫廷音乐、民歌民乐、礼乐制度等、古代音乐机构、学校，并简单介绍古代音乐名家伯牙、师旷、李延年、嵇康、苏低婆、万宝常、李隆基、李龟年、姜夔、朱载育……

本书是对电视艺术何以审美化生存的探讨。作者在梳理电视艺术审美历程的基础上，对电视艺术审美化生存所涉及到的几个层面进行学理上的分析和研究。第一，探寻电视艺术的审美形态、审美情趣和审美理想嬗变的轨迹；第二，对电视艺术审美生成进行分析和阐述；第三，引入电视艺术审美价值的视角，探究其审美化生存的意义；第四，从审美文化的角度来探讨电视艺术的审美化生存；第五，通过电视艺术的几种主要形态——纪录片、电视剧和娱乐节目的现存问题来切实探讨电视艺术对现实生活的审美化；第六，从美育与电视艺术的关系角度探讨电视艺术的审美化生存。

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本书收录了后印象画派的代表画家文森特·梵高的众多油画作品，其中有部分水彩，该书从梵高早期的画作到后期的风景画作都有收录，题材包含了人物肖像、风景、静物，是梵高现存600多幅画作中的精华部分。

本书是对上海戏剧学院与上海焦晃艺术工作室联合制作的《钦差大臣》舞台艺术的总结。包括《钦差大臣》剧组主要创作人员的创作心得、演出评论文章、专家研讨会发言，以及演出台本、剧照，涉及此次创作演出的方方面面。五十年前一段未了的戏剧情缘，促成了这次难得的演出。上戏表演系59届一群年过七旬的老演员创造了话剧史上的一个传奇，这个戏的演出代表了这一代学子半个世纪的奋斗、坚持、追求和理想，是一个重要的历史性的记录。

《影视美术设计》集作者数十年教学与实践之经验，几易其稿，是目前国内第一部关于影视美术设的指导性专著，在对影视美术创作中的重大理论问题作出具体规范和深刻阐释的同时，作者也针对影视美术设计中的空间环境构成、总体造型、场景设计等问题作了全面分析和论证，是一部理论与实践美结合的著作。

一本装帧设计高端，同时内容非常基础的宝石书，看完之后，令人赞叹——宝石的芳华，千年累积，经过雕琢，流传百世。关键基础鉴定法、选购秘诀、评选等级、基础知识讲解、如何看宝石鉴定书等，让入门者在选择宝石的时候心中有数。26种宝石，世界分布图，令人目不暇接。

论《长生殿》的整本演出、伎乐：横游于亚洲大陆的艺术之舟、礼仪之属和娱乐之需：宫廷戏剧的两种文化属性、上海新式舞台的出现与海派京剧的确立、明清女性戏曲作品的“拟男”现象研究、中国古代历史剧神异情节及其渊源、王瑶卿经典剧目《悦来店》解析、定位李玉茹：从京剧表演艺术发展的角度、戏剧意象论、相通的戏剧源流及相似的审美理念——兼论梅兰芳访日公演成功的艺术因素等等。

本书分为仲尼梦尊帖、自叙贴、送梨贴跋、前后赤壁赋、草书诗贴、醉翁亭记、难得糊涂等七部分，内容包括：欧阳询书房夜话写神帖、古典浪漫主义的艺术境界、苏轼两次作《前后赤壁赋》等。

书房文玩，是书房用具的一个统称，也就是行内常说的“文房”。提起文房，大多数人第一个想起的通常都是所谓“文房四宝”（笔、墨、纸、砚）。其实，书房文玩的范围已经远远超越了这个范畴，其种类之繁多、材质之多样、造型之别致、情趣之迥异，如果真要一一加以列举，可谓是蔚为壮观。在本书中，读者不仅能够了解到书房文玩收藏的相关知识，而且能够体味到这些具体器物背后所蕴藏着的中国传统文化精髓。

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本书为中国学者研究外国美术的重要成果，分国介绍美术史，此书主要介绍了意大利的美术历史。

海派书画艺术是海派文化的重要组成部分。本书重在对其作历史性的挖掘梳理与整体性的研究推进，第一次运用经济学的方法对三代海派书画名家的经济形态作了具体的量化分析，考证其市场运作与商业推介；从社会学的角度对三代海派书画家的从艺方式进行了个体与群体关系的考察，对海派书画领袖及名家亦作了独到而具体的研究，探幽抉微，新意迭出。

任何教材都是关于知识的认识和理解。不同的认识会有不同的知识体现，不同的理解也会有不同的知识追求。“影视精品导视”课程，是中国传媒大学南广学院影视类专业的基础课。

《南红玛瑙投资购买指南》是韩龙先生继《南红玛瑙收藏与鉴赏》之后推出的最新作品。新书以基础知识为依托，针对购买者、收藏者关注的市场热点进行解读，提出了中肯的见解和指导，并对专业术语做了详尽的定义、解析。全书更加偏重于实用性和指导性，力求能够让更多人在阅读这本书之后，懂得如何分辨南红玛瑙的优劣，懂得如何鉴别南红玛瑙的真伪，懂得如何购买或是收藏南红玛瑙的原石、成品，以便于更好地享受南红玛瑙带给我们的乐趣。

中国电影中的现实主义是在特殊的历史条件下产生和发展的，它的身上体现出了极其明显的意识形态性.从1930年代到1970年代，政治意识形态对电影的强势介入和强力干预，将中国现实主义电影逐渐引向“一元化”的封闭发展道路。在新时期电影中，对现实主义创作精神的偏离和迷失，也让中国现实主义电影遭遇了新的尴尬与困惑。

《石窟：石窟雕塑奇观》主要介绍了中国著名的石窟及石窟雕塑绘画等不朽艺术。包括敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟、克孜尔石窟群、大佛寺石窟、响堂山石窟、龙山石窟、天龙山石窟、千佛崖石窟、花山谜窟等。

《把玩艺术系列：黄花梨把玩艺术》是一部关于黄花梨的专著。在《把玩艺术系列：黄花梨把玩艺术》中，读者将会跟着我们对黄花梨进行一番回溯式的探究，深入了解它的历史渊源、惑人魅力和高昂价值的内在原因。不仅如此，阅读《把玩艺术系列：黄花梨把玩艺术》，读者还将对当前黄花梨市场的趋势有一个基本的了解和把握，从而为您的把玩、保养、收藏乃至投资提供一个有益的参考。

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虽说电影行业历年都起码保持了30%以上的增长速度，但看看华谊兄弟、光线传媒等公司，经营性现金流年年小于利润，甚至经常为负。钱都被存货和预付款给占用了，没有办法电影电视得先投钱去拍吧，而电影院电视台都得先收到钱才延期支付给它们，因此，只要想继续成长，经营性现金流就不会好看。华谊上市没几年，募集资金就用光了，还借了很多借款，盈利能力也才10%左右的ROE，而且影视风险还不低，现在市场份额越来越向大片集中，投入需要越来越高，连续几部票房毒药就可将公司陷入泥沼之中。国外影视巨头无不被收编到巨型传媒集团里，估计就是想用多元化来平衡影视的高波动性。

艺术与生活息息相关，但艺术到底是什么，和流行有没有关系等问题让我们困惑不解。让我们打开艺术学之门，由绘画、音乐、影视等领域生动有趣的事例，形象理解艺术的含义，深刻认识艺术的功用，感受艺术的独特魅力，做懂生活，有品味的人。

民国时期的教育电影作为特定时期的一种特殊电影现象，具有与常规电影不同的特色。首先，从电影艺术形式来看，教育电影多是以科教片、社教片为其主要的存在形态。其次，从作为社会机构的电影业角度看，教育电影除了作为普及科技文化知识的教育手段得到推行外，也担负着对社会个体进行思想政治教育的基本职能，从而在不同时期与不同的社会阶层、社会权力话语之间形成了一种相当密切的结合及共谋关系，并且进而决定了教育影业在各阶段的发展特征。可以说，民国时期教育电影的历史是此期电影发展史的重要组成部分，它在与同期其他电影样式互相影响、共同演进的同时，又呈现出独特的历史风貌、社会关联和内在的逻辑必然性。

本书为高等职业教育教材，简要介绍了鞋靴效果图的各种技法，全书分为七章，重点介绍了鞋靴效果图与素描、鞋靴效果图与色彩、脚部形体结构、鞋靴效果图基础表现技法等。陈念慧所著的《鞋靴设计效果图技法(第2版)》在第一版的基础上，增加了一些不同表现风格的优秀效果图作品，读者可以根据自己的设计表达需求和爱好对其学习、借鉴。本书为全彩印刷。

从动画电影艺术的内部角度纵观其故事的构成问题，分析传统的几大叙事元素，即人物、情节、时间、空间和修辞等，以求对动画电影故事产生和创作的范式进行系统的梳理分析。在解析带有人类集体无意识和具有普遍经验意义故事模式的同时，寻求其中的差异性与独特性，力求呈现一个相对全面的、客观的动画电影叙述研究。

本书分别介绍了甲骨的来源、知识特征、辨伪及收藏；牙雕艺术的历史、工艺流派；古代偶像、毛泽东像章的分类与专题收藏等。

相声，是曲艺的一种，起源于北京，一般认为在清朝同治年间由民间笑话演变而成，以引人发笑给人愉快为艺术特色，以说、学、逗、唱为主要艺术手段。

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《眼力：刘光启自述》本书选取的各篇论文对我国协商民主的框架与理论、要素与实践、个案与思考作出了全面的思考。

本书从书法、绘画、建筑、服饰、民间传统工艺等多方面地展现了中国艺术的魅力，让青少年在阅读中受到传统艺术的熏陶，提高自己的人生品味。

作者提出了一个全新的“西方电影理论”概念。过去人们以为，所谓“当代电影理论”就是上个世纪60年代之后在符号学、结构主义、意识形态批评、女权主义、文化研究等等影响下的电影研究。而作者在对历史的追溯中令人信服地指出，事实上，西方电影理论有两个传统。我们所熟知的只是欧陆传统下的电影理论，而在欧洲大陆之外的英美电影学术圈中，影响更深远、且在目前更具有生命力的，是另一个传统——分析哲学的传统。

紫砂壶的收藏和鉴赏涉及许多方面的知识，其市场情况也较为复杂。为了便于初学者对紫砂壶有一个较全面的了解，编者编写了这本《中国紫砂壶收藏鉴赏500问》，全书以问答的形式，对紫砂壶的起源、发展、工艺、造型、装饰、鉴别、购买、收藏等方面的情况，以及近来颇受关注的现代紫砂陶艺和紫砂雅玩、实用器皿等，予以全面详细的介绍。本书体例清晰，分类明确，非常便于阅读和查找。同时，书中配用了数百幅精美的相关图片，使读者既能快速地感性认识紫砂壶，又能够由此深入了解其深层次的知识。希望读者能通过阅读本书，切实受益。

有人说如果没有翻译，西方民主思想、马克思主义就不可能传到中国；如果没有翻译，中国的四大发明也不可能成为全人类的共同财富。如果说译制是电影在世界各国沟通交流的桥梁，那么译制工作者就是世界电影的普罗米修斯。在当今数字化信息时代，译制的过程已经不再是单纯的翻译或者配音，因为诸多的译制生产元素，再加上生产之外的政策要素和市场要素构成了现代中国社会的译制文化。显然，当代的译制文化不仅仅涉及外来作品的引进，而且包括国内不同民族之间的交流，以及国产影视作品的对外输出，由此才能说明译制的全部意义。希望通过此书，把我们对译制工作的热爱、体验和认识奉献给广大读者。

拂去历史尘埃，揭开神秘面纱。每一件国宝都是一个时代的缩影。《视觉天下·百科知识丛书：国宝的前世今生》讲述了青铜器、兵器、陶瓷、玉器、书画、乐器和纺织品的时代华章，涵盖遗址、墓葬、壁画、文献、字画、器玩等重大发现，描述了其发现过程、历史背景、流传经历、价值鉴赏和国宝赏析。视觉天下·百科知识丛书：国宝的前世今生》还记述了流失到海外珍宝中具有代表性的一部分，期符、透过国宝流失的经历，帮助读者认识流失海外的国宝。也为这些艺术珍品回归故里尽一份绵薄之力。因为，我们都有一个共同的心愿，那就是愿国家更强大，愿民众之心更凝聚，愿所有流失海外的国宝能够早日“魂归故里”。

本书中著名设计师、插画师威廉·斯莫克阐述了包豪斯的设计主义如何对当代艺术，不论在建筑设计、平面设计方面，还是在工业设计、现代美术方面所造成的影响。

雅致，谓高雅的意趣；美观而不落俗套。生活是指人类生存过程中的各项活动的总和，范畴较广，一般指为幸福的意义而存在。生活实际上是对人生的一种诠释。经济的发展带动了价值的体现，实现我们的梦想，带着我们走进先进科学社会，懂得生活的乐趣。

《西戏中演:用戏曲搭建跨文化沟通的桥梁》主要收录了用戏曲进行跨文化沟通：成功的先例、梅兰芳与斯坦尼斯拉夫斯基访美比较、亚洲戏剧让西方人接受并学习的可能、西戏中演对中国文化走出去的意义、莎士比亚与昆曲：内心外化的麦克白等内容。

摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。本书主要介绍了摄影基础知识。给摄影爱好者带来了福音。

作者多年研究中国电影历史、追踪电影产业发展和理论动态的成果。深入考察中国电影研究国际化、学院化和跨文化趋势及不同媒体间整合对电影产业的深刻影响。对上海电影作为一种优秀的传统，留给今人哪些启示；作为产业发展与电影文化现象的“华语电影”运动路在何方等问题进行探讨。

本书汇编的大部分论文和作品，是作者自1988年广州美术学院毕业至2008年，整整二十年间曾发表过的论文。书中所讨论的问题，是作者多年来在高校美术、设计与艺术教育教学中，一直关注和探索的课题，共收入论文28篇，美术、设计作品89幅。是一部含量大，内容广泛的综合性专著。

《影视镜头前的表演》从戏剧与影视的异同、戏剧表演与影视表演的异同出发，分析、梳理阐述二者的异同以及不同的式样所决定的不同表演掌控等，并详细介绍影视表演须熟悉掌握的镜头语言、景别、光与表演、画面运动及影视表演的案头准备等。以给学生一个较准确、系统且容易明白的表演方法。

手机功能的集成和移动通信技术的发展，正在从根本上改变着人们的工作、生活及休闲方式。为了更好地把握手机行业的发展动态与趋势，提升市场竞争优势，本书从重新认识手机的价值和如何进行规划、实现并提升手机的价值，增强企业的核心竞争力的角度出发进行写作。分为绪论篇、环境篇、产品篇、形象篇和营销篇，从中可以了解和掌握手机设计、结构、工艺知识和技能，手机产品形象塑造方法，以及国内外手机品牌营销成功的实例等诸多很有价值的内容。

本书是摄影家阮义忠继《人与土地》《失落的优雅》之后，又一再现二十世纪70—90年代真实台湾的经典摄影。在不断变化的时代，阮义忠着意寻找不变的价值，跋涉于旧日的乡土、温淡的老镇，记录下遇见的每一张纯朴面孔。80张照片及其背后文字，投递给我们那些已散落无踪的乡愁：成年对童真的乡愁，游子对家园的乡愁，车水马龙的都市对田野农耕的乡愁。黑白的正方形影像，隐藏着最深沉的情怀。

雅致，谓高雅的意趣；美观而不落俗套。生活是指人类生存过程中的各项活动的总和，范畴较广，一般指为幸福的意义而存在。生活实际上是对人生的一种诠释。经济的发展带动了价值的体现，实现我们的梦想，带着我们走进先进科学社会，懂得生活的乐趣。

李孟潮所著的《在电影院遇见弗洛伊德(在电影里找回真实的自己)》由国内资深心理医生李孟潮对经典电影的评析汇集而成。语言诙谐幽默、辛辣尖锐、思想深刻，直击人心。作者从精神分析入手，评析近年来50多部热门的经典电影。通过层层剖析电影中人物心理，带读者看懂电影所表达的深意时，深入反思我们每个人的内心世界，让人更好地认识自己、思考人性及生命价值。《在电影院遇见弗洛伊德(在电影里找回真实的自己)》所涉及的电影主要有：《大话西游》《盗梦空间》《黑客帝国》《疯狂的石头》《霸王别姬》《泰坦尼克号》《阿凡达》《立春》《集结号》《东方不败》《孔子》《美国丽人》《色?戒》《肖申克的救赎》《风月俏佳人》《公民凯恩》等。

本书探讨了生活美学，论述了人体美学、服装美学、饮食美学、建筑美学、旅游美学、环境美学等内容。

写作这本书的目的，是想向读者介绍写作影视剧本必须具备的一些知识。通过这本书，我想告诉读者，写影视剧本不同于写小说，或写舞台剧本。尽管无论是小说，还是舞台剧本，或是影视剧本，它们都包含主题、人物、情节、结构、语言等要素，但影视剧本有它自身的一些特点。这些特点概括起来说：一是，因为影视是造型和叙事相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须具备强烈的造型意识，要学会用镜头去讲故事；二是，因为影视是画面和声音相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须掌握视听语言，要学会用声画结合的方式去讲故事；三是，因为影视是时间和空间相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须具备影视的时空结构意识，要学会用时空的变化去结构剧本。

本丛书精炼了一些基础性的内容；在理论的阐述方面，力求言筒意赅、通俗易懂，便于理解和实践应用；关于例证，力求在贴近现实、切合实际的同时与时俱进，充分反映当下的形势与特点。此外，系统地增补了原来没有详尽阐述到的主持人相关内容，以保证丛书在应用主持领域知识的覆盖面更系统、更全面。

艺术教学有很强的互动性。一个角色的塑造、一首歌曲的演绎、一幅作品的构图、一个画面的捕捉等，往往都需要师生共同完成。经过十年的摸爬滚打，有过踌躇，有过烦恼。更有过欢乐，有过向往。学院教师对艺术教育的认识在不断深化。本书所收文章便是教师们朴实无华的肺腑之言，是建院十年教学工作最生动的佐证。

《艺术概论》是一门讲授艺术的基本理论、基本知识及创作规律的基础教材，其主要内容包括艺术的一般理论观点介绍（艺术起源、本质、特征、功能等）；艺术创作活动系统描述（艺术家、艺术创作、艺术作品）。本教材运用艺术欣赏和艺术批评的方法，大量介绍了中外优秀艺术作品的实例，介绍了各个艺术门类的审美特征，系统阐述了艺术的基本性质、特征及规律，同时又对艺术的本体论、方法论、欣赏观、价值观、艺术观都进行了深入细致、广泛的研究。本教材从艺术学、美学、文化学等多学科相结合的角度，全方位介绍了艺术的基本知识和审美特征。

本书介绍瓷器最早的发祥地上虞越窑的起源，发展，窑址的分布，瓷器器物种类，器形特征，花纹装饰，瓷器业兴衰原因，专业运输销售等。还附有各种陶瓷小知识以及大量精美的图片。

雅致，谓高雅的意趣；美观而不落俗套。生活是指人类生存过程中的各项活动的总和，范畴较广，一般指为幸福的意义而存在。生活实际上是对人生的一种诠释。经济的发展带动了价值的体现，实现我们的梦想，带着我们走进先进科学社会，懂得生活的乐趣。

本书以现代设计与应用为主线，结合设计教学与实践的探索与思考，力求向读者介绍设计领域中的新思维、新观念、新理论、新技巧和新作品，从文化、哲学、科学和自然的角度剖析招贴艺术，贯穿向传统文化学习、向生活学习、向国际大师学习的教学理念，以便帮助读者开阔视野，把握未来设计的发展趋势。

本书内容包括：魔术中的物理原理、魔术中的化学表演、数学魔术的魅力体验、当魔术遭遇心理学。

坚持了一千多个日日夜夜，究其动因，当然少不了朋友们不断给我的鼓气，希望我不要半途而废。同时也是剧中人物在时时无形地推动着我，越写越感到非把他们写出来不可。这期间也有一些朋友劝我何必自找苦吃：你写得好吗？你写出来有人看吗？有人用吗？你有钱将它推向社会吗？知道吗？现在“触电”难呢！他们说的都是实实在在的问题。但是，我最终毫不回头地走自己的路。

设计造型基础这一课程在各门专业设计学习中都起着重要的作用，学生基础的好坏直接关系到将来的专业学习。随着信息社会的到来，各专业的交流、发展变化越来越快，这也给基础教学带来了很大的挑战，当然，也是触动基础教学进步的机遇和动力。本文就是编者对国内几所院校设计造型基础的一个比较及编者多年来在这一课程的教学中的一些思考和体会。

古玺印章在中国古代是皇权的象征和地方政权的权柄，同时它又同当时的政治、经济和文化艺术相结合，形成了一种独特的艺术形式。本书全面叙述了中国古玺印章的起源和不同时期的特点，收集了中国历代古玺印章的精品，荟萃了一百四十余幅珍贵罕见的图片。作者融合自己几十年来的文博工作经历，从古玺印章的内容、质地、型制、特点等方面，介绍了古代玺印的发现与研究及断代辨伪的方法。作者又治印二十多年，书中穿插诸多轶闻趣事，以全新的理念和现代表现手法创作此书，使广大金石爱好者和中国传统文化研究者近距离欣赏和研摩各时代的古玺印章，陶醉于古玺印章的魅力之中。同时这部书也是中国古玺印收藏的专用参考书，具有较高的学术价值。

《中国书法全集2》主要内容分为“独特的汉字”、“甲骨文与金文”、“隶书及其子孙”、“文房四宝”等章节。

《不闲居集》洋洋近百篇，洒洒30余万字，记下了韦君琳在艺术领域求知、求进、求成、求精的步履和心得，记下了他对那些他所崇敬的前辈长者和同气相求的朋友们的艺术道路、生活剪影、多彩人生或艺术生活中的点点滴滴。

洪烛：原名王军，1967年生于南京，1979年进入南京梅园中学，1985年保送武汉大学，1989年分配到北京，现任中国文联出版社文学编辑室主任。

一提起埃及，也许在你的脑海里会立即浮现出金字塔和狮身人面像的形象吧。是的，耸立在尼罗河畔的古老而庄重的金字塔，已成为世界文化之瑰宝，被誉为“世界七大奇迹”之一。

本书在内容上注重鉴赏方法的介绍和审美能力的培养，追求理论与实践的结合，选取了名家名篇作为经典鉴赏实例。选文贴近高职学生的特点，在注重介绍中国传统文学，展现中国优秀文化精神的基础上，努力做到严肃文学与通俗文学、古代文学与现当代文学相结合，对外国文学也有涉及。在形式上采用了“理论知识”“作品示例”“讨论探究”和“拓展阅读”，部分作品增加了“辑评”。“理论”部分简明扼要，条理清晰，便于学生掌握；“示例”部分经典而生动；“探究”部分激发兴趣，让学生有话可说；“辑评”“拓展”部分让学生课堂得法，举一反三，相关篇目、不同观点举证链接，课堂内外融会贯通。

当对家乡发生在七十多年的那场早已淡出视野的重大历史事件进行重温时，依然能够从仅存的回忆录、民谣集、地方史志等文字资料中，感受到它的波澜壮阔、如火如荼和生动浓烈。历史早已远去，我们尽其所能再现这段烽火硝烟的岁月，激励今人与后人永记历史。这既是一种义务，也是一种责任。

本书介绍了设计造型基础的基本原理及设计造型基础的造型原则。以案例的形式，分步骤地、深入浅出地讲解，图文结合，生动有趣。该书为设计专业素描教学的参考教材，此书可以帮助设计专业师生更好的贯彻教学大纲的要求。 本书可供广大绘画爱好者阅读学习。

中国的赏石文化，有着极为深邃的文化传承。观赏石缺少了文化内涵，将失去收藏价值；赏石收藏的精致理念，也是收藏价值的保证。《观赏石鉴赏与收藏》一书系统地介绍了赏石文化的渊源、传承与内涵，中国古今名石图谱、观赏石的意韵与鉴赏、观赏石的命题与配座、观赏石的收藏价值与投资等方面的内容。作者将以收藏鉴赏家的丰富经验、文化学者的深厚修养，带你踏上访石的旅途，体验惊鸿的心悸，获取文化的滋养和享受收获的喜悦。

《中国书法全集1》主要内容分为“汉字文化”、“书法与篆刻”两个章节。

中国岩画分为南北两个系统。南系除广西左江流域，还有四川、云南、贵州、福建等地。南系岩画大都以红色涂绘，颜料是以赤铁矿粉调合牛血等而成的。制作年代在战国至东汉期间。北系以阴山、黑山、阿尔泰山等为主，绵延数千里，气势宏阔。北系岩画大都是刻制的，刻制又包括磨制、敲凿与线刻。

中国戏曲的唱腔动人，身段曼妙；塑造的人物形象生动，类型多样……这一切，都使中国戏曲成为回味无穷的艺术瑰宝，它纵横古今，让世界为之倾倒。本书就以通俗生动的语言，叙述了中国戏曲的发展历史，包括各个历史时期的代表剧种，各个流派的代表剧作、人物，以及它们的时代特征和戏曲特点。同时，还概述了中国各民族各地域丰富多彩的戏曲文化，让大家看到，中国戏曲一直都没有远离中国人的生活。

虽说电影行业历年都起码保持了30%以上的增长速度，但看看华谊兄弟、光线传媒等公司，经营性现金流年年小于利润，甚至经常为负。钱都被存货和预付款给占用了，没有办法电影电视得先投钱去拍吧，而电影院电视台都得先收到钱才延期支付给它们，因此，只要想继续成长，经营性现金流就不会好看。华谊上市没几年，募集资金就用光了，还借了很多借款，盈利能力也才10%左右的ROE，而且影视风险还不低，现在市场份额越来越向大片集中，投入需要越来越高，连续几部票房毒药就可将公司陷入泥沼之中。国外影视巨头无不被收编到巨型传媒集团里，估计就是想用多元化来平衡影视的高波动性。

《音乐的历史》评述了世界音乐史上各个时期伟大的音乐家的心路历程。在众多人物面前，作者按时间先后顺序，以平易近人的语气、独特的犀利目光，对西方音乐发展历史进行了梳理。静心读来，高雅的音乐，经典的旋律，名垂乐史的大师，仿佛就在你的身边。该书逻辑和条理清晰，读者可以读一本故事书的状态来品读房龙的音乐思想，并由此大体把握欧洲音乐史的发展脉络，知晓那些光鲜的音乐家的别样人生。

宁夏回族自治区成立五十余年来，在文艺创作和理论研究方面收获丰富，成就显著，《朔方》《黄河文学》《六盘山》等文学期刊，《宁夏艺术》《民族艺林》《宁夏群众文艺》《塞上文谈》《宁夏歌声》《民族之歌》等专业性、综合性文艺刊物，以及省、市级报刊学报等发表的文艺作品和具有一定学术性的述评文论成千累万。

本书收录了后印象画派的代表画家文森特·梵高的众多油画作品，其中有部分水彩，该书从梵高早期的画作到后期的风景画作都有收录，题材包含了人物肖像、风景、静物，是梵高现存600多幅画作中的精华部分。

《救猫咪：电影编剧宝典》这本书以一种新手和支持者能够理解并付诸实践的方式，灵活地引用了影片公司主管们使用的各类“成功”片例（《特工佳丽》(Miss Congeniality)、《虎胆龙威》(Die Hnrd)、《律政俏佳人》(Legally Blonde)、《天兆》(Sign)等），揭开电影的神秘面纱，正面地作出解释（类型、情节、结构、市场、选演员等）。《救猫咪：电影编剧宝典》就像揭示好莱坞每个影片公司执行官和制片人秘密语言的指南书。一旦你学会了像带有支票本的执行官和制片人那样思考问题，你离成功就近了一步。

本书所收书法作品上迄商周，下迄当代，总计一百卷。立卷分两大类：一、断代卷；书家卷。各卷按时代归入十编之中，另有篆刻、论着、附录、补遗四编。

墨瑶先生生长于滦河岸边，自幼对滦水孕育的皮影艺术情有独钟。他长期从事皮影艺术研究，对唐山皮影的历史有着深入了解，在理论上有独到的见地。虽年逾花甲，仍潜心研究，笔耕不辍。本书是墨瑶先生怀着对皮影艺术的挚爱，积几十年心血精心雕琢而成。该书全面介绍了唐山皮影艺术的演变、形成及发展，从文化史学、民俗学等诸方面，对唐山皮影艺术的历史传说、沿革演变、相关民俗、演出形式、剧本唱腔、操纵表演、皮影造型和雕刻工艺，以及唐山皮影艺术与世界文化的交流进行了深入探讨和研究。

电影是民俗的一面镜子。影片中，婚殇嫁娶、灯笼火把、秧歌戏曲、皮影小调、朱门石狮、市井乡里，处处都是民俗生活的呈现。一方面，电影成为民俗的影像记载，而且是带有情感体验的影像记载；另一方面，民俗则为电影提供社会生活的斑驳质感，而且是具有时代特色、地域特色、人居特色的文化质感。

本书分为因缘故事篇和研究篇两部分，其中包括《小沙弥守戒自杀因缘》、《微妙比丘尼受难因缘》、《五百强盗成佛因缘》等23个故事和《敦煌石窟中的因缘故事画概述》。

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《守望家园的小鸟》是一本由独山子石化公司办公室编写的反映独山子地区生态美的观鸟画册，画册中还创作了大量的与大自然这一飞翔的精灵相呼应的美文。使得拍摄的画面伸展出诗意的翅膀。画册内越140余张摄影作品，精彩的反映了鸟儿的做客、筑巢、停留、驻足……

本书为中国学者研究外国美术的重要成果，分国介绍美术史，此书主要介绍了意大利的美术历史。

歌唱有益于身心健康、增强信心、焕发青春。歌唱是表现音乐灵魂和打动人们心灵的最佳手段。本书介绍了歌唱发声的基本方法、基本技能以及技巧训练等声乐基础训练方面的知识；对美声唱法、民族唱法、通俗唱法的不同表现特征、演唱特点做了介绍；介绍了一些学科对声乐教学的影响，帮助大家更全面地了解声乐艺术；在声乐教学实践这部分中，对于在歌唱中遇到的实际的问题，例如声部的界定问题；如何解决喉头上提、如何解决音色等问题给出了具体的分析和解决的方法；在声乐训练实用指导这方面，强调了学习声乐要注意的几个方面，并给出了一些具体的练声曲和歌曲分析，供大家参考。

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《林下玄谈：中国书画批评的角度与方法》作者所撰文章，在很大程度上都选择了比较特殊的叙述角度，甚至以异于时人的艺术批评方法进入批评文本。这些文章几乎都显现着梁启超先生《中国历史研究法》一书的智慧灵光，梁先生此著传导给笔者的文化智慧可以说是受益终生的。

《影评范文点评》结合多年考前培训教学经验，全面解析了影视艺术类专业考试的难点——影评写作的应试策略。本书收录40余篇优秀影评范文，并附有对范文的详细点评，以帮助考生提高影评写作的能力。

本书主要研究名辩思潮产生的历史背景、名辩学之名与逻辑学概念理论，名辩学之辞与逻辑学命题理论、名辩之说与逻辑学的推理理论，以及名辩学之辩与逻辑学的论证理论等。

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相声，是曲艺的一种，起源于北京，一般认为在清朝同治年间由民间笑话演变而成，以引人发笑给人愉快为艺术特色，以说、学、逗、唱为主要艺术手段。

一本装帧设计高端，同时内容非常基础的宝石书，看完之后，令人赞叹——宝石的芳华，千年累积，经过雕琢，流传百世。关键基础鉴定法、选购秘诀、评选等级、基础知识讲解、如何看宝石鉴定书等，让入门者在选择宝石的时候心中有数。26种宝石，世界分布图，令人目不暇接。

“学生主题阅读空间（自然人文卷）”系列丛书，是一套介绍全世界自然人文地理的丛书。内容包括世界遗产、公园、城堡、瀑布、广场、剧院等。该丛书图文并茂，分类详细，更加方便学生的阅读，是一套很有实用价值的阅读读物。

吴昌硕是我国近代驰誉海内外的艺术大师。他在诗、书、画、印诸方面均有高深的造诣，并能融会古今，博采众长，破旧立新，各具面目，成为我国近代艺术史上开创一代新风的典范。这四者中，人们公认他篆刻艺术成就最高，只不过印为小道，到晚年反被他的书画名所掩，他自己也曾说过“人说我善作画，其实我的书法比画好，而我的篆刻更胜于书法。”本书为“历代篆刻经典技法解析丛书”中的一本，分析了吴昌硕经典印作的技法和创作思想，旨在启发和帮助篆刻爱好者正确认识吴氏印风的演变过程及其艺术精华之所在，把握吴氏印风的本质特征，从而有目的、有选择地学习和借鉴。

本书的出版能够给处于材料迷城的考生最清晰、最准确、最全面的学习、复习、考试指南，而且还反映了最新的艺术考试动向和发展态势。博采同类书之长而又独辟蹊径，其预见性、权威性、针对性均优于市面同类辅导书。

《黄苗子说黄苗子》是一本围绕一个主题的杂作结集，体裁上有对话、有侧记、有随笔、有札记还有日记与散文、纪念文章，在学术性、理论性与思想性以及艺术性几方面都还有着力之处。

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本书从韩剧的历史、文化、产业、编剧、表导演、造型、音乐等诸多方面，全面系统地对韩剧的发生、发展和特点进行了客观的描述和细致的剖析。不仅关注韩剧本身的价值，也深入探讨了韩剧背后的社会成因。

本书中著名设计师、插画师威廉·斯莫克阐述了包豪斯的设计主义如何对当代艺术，不论在建筑设计、平面设计方面，还是在工业设计、现代美术方面所造成的影响。

《南红玛瑙投资购买指南》是韩龙先生继《南红玛瑙收藏与鉴赏》之后推出的最新作品。新书以基础知识为依托，针对购买者、收藏者关注的市场热点进行解读，提出了中肯的见解和指导，并对专业术语做了详尽的定义、解析。全书更加偏重于实用性和指导性，力求能够让更多人在阅读这本书之后，懂得如何分辨南红玛瑙的优劣，懂得如何鉴别南红玛瑙的真伪，懂得如何购买或是收藏南红玛瑙的原石、成品，以便于更好地享受南红玛瑙带给我们的乐趣。

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《水墨欢歌少儿水墨画表现与作品赏析》为《赢在美的新起点丛书》中的一本，该书不仅详细介绍了水墨画的发展、工具材料、表现形式、语言等内容，还系统介绍了水墨画的用笔、用色、用墨等技法，从认知感悟、作画的步骤等方面将水墨画的绘画技巧从易到难，由浅入深一一进行解析。该书打破少儿水墨画的传统教育方式，不拘泥于传统的程式束缚，更注意对少儿进行美的敏悟和感觉的持续，有利于儿童的创造性向更广阔的审美领域发展。

众所周知，以创意经济为核心的新型文化产业已经成为当今发达国家的经济发展支柱，而在这个产业队伍中，动画产业异军突起，已成为和通信等高科技产业并行的极具发展潜力和蓬勃朝气的生力军。相比之下，曾经一度在国际上享有很高的声誉，并筑就一大批优秀经典的动画作品使之成为世界动画长廊中的瑰宝，还被国际同行誉称为“中国学派”的中国动画却显得步履蹒跚。

《许鸿宾说许鸿宾》是一本围绕一个主题的杂作结集，体裁上有对话、有侧记、有随笔、有札记还有日记与散文、纪念文章，在学术性、理论性与思想性以及艺术性几方面都还有着力之处。

金银器是以贵重金属黄金和白银为基本原料加工制成的器皿、饰件等。由于唐代金银器同明代家具、秦汉漆器一样在中国工艺史上占有举足轻重的地位，所以唐朝的金银器皿是介绍的重点。在此将金银器分为茶具、法器、盥洗器、食器、饰件、药具、饮器和杂器等八组。

经济全球化程度的日益深化加速了艺术品的跨国流通，艺术品贸易已经成为世界经济舞台上一个蓬勃发展的新兴领域，形成了一个全球性的巨大的艺术品市场。肇始于20世纪70年代欧美等国掀起的艺术品投资潮，促进了对艺术品贸易中法律问题的研究。本书采用历史分析的方法、比较法学的研究方法及实证分析的方法，绕以美国为代表的普通法系国家和以法国为代表的大陆法系国家的立法和司法实践对艺术品贸易中的法律问题，诸如进出口的法律规制、所有权问题、艺术品评估鉴定中的法律问题及国际艺术品贸易中的法律冲突与协调问题进行了较深入的研究，基本形成了一个国际艺术品贸易法律制度的研究框架。

本书是摄影家阮义忠继《人与土地》《失落的优雅》之后，又一再现二十世纪70—90年代真实台湾的经典摄影。在不断变化的时代，阮义忠着意寻找不变的价值，跋涉于旧日的乡土、温淡的老镇，记录下遇见的每一张纯朴面孔。80张照片及其背后文字，投递给我们那些已散落无踪的乡愁：成年对童真的乡愁，游子对家园的乡愁，车水马龙的都市对田野农耕的乡愁。黑白的正方形影像，隐藏着最深沉的情怀。

本书为高等职业教育教材，简要介绍了鞋靴效果图的各种技法，全书分为七章，重点介绍了鞋靴效果图与素描、鞋靴效果图与色彩、脚部形体结构、鞋靴效果图基础表现技法等。陈念慧所著的《鞋靴设计效果图技法(第2版)》在第一版的基础上，增加了一些不同表现风格的优秀效果图作品，读者可以根据自己的设计表达需求和爱好对其学习、借鉴。本书为全彩印刷。

雅致，谓高雅的意趣；美观而不落俗套。生活是指人类生存过程中的各项活动的总和，范畴较广，一般指为幸福的意义而存在。生活实际上是对人生的一种诠释。经济的发展带动了价值的体现，实现我们的梦想，带着我们走进先进科学社会，懂得生活的乐趣。

1975年到1988年，是台湾走向开放、社会力爆发的年代。整个社会都在急遽的变动之中，高楼盖入农田，工厂挤进民宅之间，与经济上升同时而来的，还有严重的交通堵塞与空气污染。人心因物欲而躁动，人们在放纵感官的同时，心灵的空虚也一一显现。摄影家阮义忠从小在台湾乡村长大，成年以后，进入台北工作生活。他以敏锐的摄影触感与深切的社会关怀，记录下那个风起云涌的八十年代。八十张照片及其背后文字，展现了一个时代的开始与结束，台湾完成它的蜕变，阮义忠也在摄影中反躬自省，发现他的安身立命之所在。

本书是对电视艺术何以审美化生存的探讨。作者在梳理电视艺术审美历程的基础上，对电视艺术审美化生存所涉及到的几个层面进行学理上的分析和研究。第一，探寻电视艺术的审美形态、审美情趣和审美理想嬗变的轨迹；第二，对电视艺术审美生成进行分析和阐述；第三，引入电视艺术审美价值的视角，探究其审美化生存的意义；第四，从审美文化的角度来探讨电视艺术的审美化生存；第五，通过电视艺术的几种主要形态——纪录片、电视剧和娱乐节目的现存问题来切实探讨电视艺术对现实生活的审美化；第六，从美育与电视艺术的关系角度探讨电视艺术的审美化生存。

阅读的广度改变生命历程的长短，阅读的深度决定思想境界的高低。大师经典带来的影响，不只是停留在某个时代，而是会穿越时空渗透到我们的灵魂中去。英国著名诗人拜伦曾经说过：“一滴墨水可以引发千万人的思考，一本好书可以改变无数人的命运。”的确，读书对于一个人的文化水平高低、知识多少、志向大小、修养好坏、品行优劣、情趣雅俗，往往起着至关重要的作用。我们精心编写的这套丛书品位高雅，内容丰富，设计、装帧精美、时尚，不仅具有较高的阅读欣赏价值，还可以收藏，或作为礼物馈赠亲朋好友，是一套能让读者从中获益良多的读物。

本书是艺术基本常识类读本，内容涉及绘画、书法、雕塑、建筑、工篆刻、舞蹈、戏剧等各个艺术门类，从基本常识、历史沿革，到各个时期的代表人物及作品等，包罗万象，精彩纷呈。便于读者在有限的时间内轻松获取知识，提高欣赏、分析各种艺术作品的能力。

真正的文化艺术和哲学总是一方面保持着它与自身历史和社会的联系，另一方面也保持着它自我反省和自我批判的本质。只要在这一脉络中继续努力，我们就有充分的理由期待一个“文化艺术哲学”王国的出现。为了帮助广大青年朋友提高艺术修养，特别是为了帮助广大文艺爱好者报考各类艺术院校，或者参与各类电视选秀活动（包括全国青年歌手电视大奖赛、主持人大奖赛等），我们组织全国部分艺术院校、媒体及文艺团体的相关专家、学者和教授共同编写了这本《艺术类专业高考应试必备·文艺常识》。

本书介绍瓷器最早的发祥地上虞越窑的起源，发展，窑址的分布，瓷器器物种类，器形特征，花纹装饰，瓷器业兴衰原因，专业运输销售等。还附有各种陶瓷小知识以及大量精美的图片。

紫砂壶的收藏和鉴赏涉及许多方面的知识，其市场情况也较为复杂。为了便于初学者对紫砂壶有一个较全面的了解，编者编写了这本《中国紫砂壶收藏鉴赏500问》，全书以问答的形式，对紫砂壶的起源、发展、工艺、造型、装饰、鉴别、购买、收藏等方面的情况，以及近来颇受关注的现代紫砂陶艺和紫砂雅玩、实用器皿等，予以全面详细的介绍。本书体例清晰，分类明确，非常便于阅读和查找。同时，书中配用了数百幅精美的相关图片，使读者既能快速地感性认识紫砂壶，又能够由此深入了解其深层次的知识。希望读者能通过阅读本书，切实受益。

雅致，谓高雅的意趣；美观而不落俗套。生活是指人类生存过程中的各项活动的总和，范畴较广，一般指为幸福的意义而存在。生活实际上是对人生的一种诠释。经济的发展带动了价值的体现，实现我们的梦想，带着我们走进先进科学社会，懂得生活的乐趣。

本书内容包括.生肖集邮的文化底蕴、生肖邮票的发行、生肖集邮的兴起和发展、生肖邮品的收藏、生肖邮集的编目与评审、生肖集邮的社会功能。

书房文玩，是书房用具的一个统称，也就是行内常说的“文房”。提起文房，大多数人第一个想起的通常都是所谓“文房四宝”（笔、墨、纸、砚）。其实，书房文玩的范围已经远远超越了这个范畴，其种类之繁多、材质之多样、造型之别致、情趣之迥异，如果真要一一加以列举，可谓是蔚为壮观。在本书中，读者不仅能够了解到书房文玩收藏的相关知识，而且能够体味到这些具体器物背后所蕴藏着的中国传统文化精髓。

《受益终生的精粹:受益终生的电影精粹》讲述了电影、诗歌、国学、西学、美术、文学、音乐、处世。从浩如烟海的这些人文艺术作品中，作者用精炼、经典的标准，以青少年的角度，拣选出一篇篇美文、一幅幅名画、一部部佳作、一首首名曲。集成使人终生受益的5个单册，另以代表中华智慧的诸子百家与充满哲理的西方先贤大师名言名篇编辑成《国学精粹》、《西学精粹》，这既是了解学习人类人文艺术的上佳之作，也是必不可少的家藏书籍。

孙殿武编著的《视觉艺术欣赏》从细节入手，以作者的审美经验，对建筑、雕塑、书法、绘画、篆刻艺术进行结构，分析解读美，传达给读者更多的是审美感受，从而更贴近读者，让读者更快捷、更清晰地感受视觉艺术的魅力。本书向读者展示的数百件建筑、雕塑、书法、绘画、篆刻作品，都是世界级的经典艺术精品，堪称视觉艺术的盛宴。

本书主要内容包括：纪念周贻白先生一百一十周年诞辰专辑、精神之自由与天壤同久——纪念我的父亲、论恩师在中国戏剧史学科上的建树、发凡起例：周贻白戏剧史研究的历史意义、周贻白先生与戏曲文物、简论周贻白先生曲艺、小说、诗词研究学术成就、周贻白先生对中国戏剧史学的贡献、周贻白与中国戏曲学科体系的建构等等。

李福顺先生为现今国内著名之书画家、美术理论家和书画鉴定家，本书为其书画鉴赏方面的文字集稿，可供广大书画艺术爱好者阅读。

本书汇编的大部分论文和作品，是作者自1988年广州美术学院毕业至2008年，整整二十年间曾发表过的论文。书中所讨论的问题，是作者多年来在高校美术、设计与艺术教育教学中，一直关注和探索的课题，共收入论文28篇，美术、设计作品89幅。是一部含量大，内容广泛的综合性专著。

雅致，谓高雅的意趣；美观而不落俗套。生活是指人类生存过程中的各项活动的总和，范畴较广，一般指为幸福的意义而存在。生活实际上是对人生的一种诠释。经济的发展带动了价值的体现，实现我们的梦想，带着我们走进先进科学社会，懂得生活的乐趣。

木刻是在木板上刻出反向图像，再印在纸上欣赏的一种版画艺术。版画，也是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

《把玩艺术系列：黄花梨把玩艺术》是一部关于黄花梨的专著。在《把玩艺术系列：黄花梨把玩艺术》中，读者将会跟着我们对黄花梨进行一番回溯式的探究，深入了解它的历史渊源、惑人魅力和高昂价值的内在原因。不仅如此，阅读《把玩艺术系列：黄花梨把玩艺术》，读者还将对当前黄花梨市场的趋势有一个基本的了解和把握，从而为您的把玩、保养、收藏乃至投资提供一个有益的参考。

本书以现代设计与应用为主线，结合设计教学与实践的探索与思考，力求向读者介绍设计领域中的新思维、新观念、新理论、新技巧和新作品，从文化、哲学、科学和自然的角度剖析招贴艺术，贯穿向传统文化学习、向生活学习、向国际大师学习的教学理念，以便帮助读者开阔视野，把握未来设计的发展趋势。

《色彩写生基础与实践》以培养色彩思维为目的，从色彩理论基础出发，通过理论和实践相结合的教学模式在具体的操作中提高学生对颜色的感知和兴趣。通过理论的融入，使学生认识到色彩造型规律的来源和过程；通过技法和训练，增强学生的色彩敏感度和用色能力。

论《长生殿》的整本演出、伎乐：横游于亚洲大陆的艺术之舟、礼仪之属和娱乐之需：宫廷戏剧的两种文化属性、上海新式舞台的出现与海派京剧的确立、明清女性戏曲作品的“拟男”现象研究、中国古代历史剧神异情节及其渊源、王瑶卿经典剧目《悦来店》解析、定位李玉茹：从京剧表演艺术发展的角度、戏剧意象论、相通的戏剧源流及相似的审美理念——兼论梅兰芳访日公演成功的艺术因素等等。

本书为余秋雨戏剧著作《戏剧理论史稿》的首次修订版，作为中国大陆首部完整阐释世界各国自远古到现代的文化发展和戏剧思想的史论著作，出版后即获北京全国首届戏剧理论著作奖，曾经被很多大学作为教材使用，其中包括台湾、香港、新加坡的一些大学。在使用十年之后，1992年又获得国家文化部颁的“全国优秀教材一等奖”。

本丛书精炼了一些基础性的内容；在理论的阐述方面，力求言筒意赅、通俗易懂，便于理解和实践应用；关于例证，力求在贴近现实、切合实际的同时与时俱进，充分反映当下的形势与特点。此外，系统地增补了原来没有详尽阐述到的主持人相关内容，以保证丛书在应用主持领域知识的覆盖面更系统、更全面。

雅致，谓高雅的意趣；美观而不落俗套。生活是指人类生存过程中的各项活动的总和，范畴较广，一般指为幸福的意义而存在。生活实际上是对人生的一种诠释。经济的发展带动了价值的体现，实现我们的梦想，带着我们走进先进科学社会，懂得生活的乐趣。

音乐是人类的精神食量，是人类的灵魂，是我们生活中不可或缺的一部分。无论是巴洛克时期的音乐、古典主义时期的音乐。还是浪漫主义时期的音乐，都展现着它无尽的魅力。都在以自己各种不同的方式对社会及个人产生着积极影响。

本书共11章，内容包括：静观的基本概念、静观的基本程序和注意事项、静观与其修炼方法的关系、我们的静观的特点、先天本我和后天自我、观念、意愿、意象、给没有修炼意识的朋友们的话等。

印刷品是平面广告设计中最主要的展现形式。印刷品设计和制作是平面设计专业方向的必修课程，将设计思想通过印刷技术得以完美实现所必须掌握的必要基本专业技能。本书从印刷的历史，印刷工艺的基础知识等基本理论为基础，并以DM宣传单页、折页、宣传册、书籍装帧、包装模切品等印刷品设计项目案例作为实训练习，深入浅出地引导学生，使学生通过《印刷品设计与制作》的学习，了解印刷技术在视觉艺术设计中的作用和地位，基本懂得印前图文处理和印后加工的技术及相关知识，初步掌握印刷技术再现设计效果的基本方法和工艺特征，能熟练地运用印刷媒体表达设计语言，最大限度地发挥印刷技术的完美表现。

本书从书法、绘画、建筑、服饰、民间传统工艺等多方面地展现了中国艺术的魅力，让青少年在阅读中受到传统艺术的熏陶，提高自己的人生品味。

中国电影中的现实主义是在特殊的历史条件下产生和发展的，它的身上体现出了极其明显的意识形态性.从1930年代到1970年代，政治意识形态对电影的强势介入和强力干预，将中国现实主义电影逐渐引向“一元化”的封闭发展道路。在新时期电影中，对现实主义创作精神的偏离和迷失，也让中国现实主义电影遭遇了新的尴尬与困惑。

手机功能的集成和移动通信技术的发展，正在从根本上改变着人们的工作、生活及休闲方式。为了更好地把握手机行业的发展动态与趋势，提升市场竞争优势，本书从重新认识手机的价值和如何进行规划、实现并提升手机的价值，增强企业的核心竞争力的角度出发进行写作。分为绪论篇、环境篇、产品篇、形象篇和营销篇，从中可以了解和掌握手机设计、结构、工艺知识和技能，手机产品形象塑造方法，以及国内外手机品牌营销成功的实例等诸多很有价值的内容。

随着时代的步伐，社会在不断地前进。近年来，国内外的应用主持领域有了长足的发展。本书强化了应用主持的实用性、可操作性，融知识性和实用性为一体，让广大读者可以在主持工作的实践中灵活地运用这些知识，从而迅速提高自身的主持能力和素质。

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面对浩瀚广阔的科普知识领域，编者将科普类的内容归纳总结，精心编纂了一套科普类图书，使读者能够更全面、更深入的了解科普知识，以便解开心中的种种谜团。阅读本套图书，犹如聆听智者的教诲，让读者在轻松之余获得更加全面深刻的理论教育，使自己的思想更严谨，更无懈可击。相信每一个看过这套书的读者都会为之受益。

本书内容有手风琴音乐发展简史；中国手风琴专业教学现状；高等学校手风琴专业教学组织、管理；手风琴专业教学的特点；教学方法的创新；教学手段的创新；手风琴专业人才培养模式的改革；未来手风琴专业发展趋势，等等。对本专业人员具有较强的理论与实践的指导作用。

往今来，优秀执著的人类在追逐艺术的过程中留下了许许多多弥足珍贵的艺术作品，同时也创建了千姿百态的艺术风格和流派。每一种艺术风格从最初的背离传统到最终的凝聚思想，每一种艺术流派从它的源起、兴盛到没落、衰败全都经历了无数岁月的积淀，最终才一步步地走出了自己的锦绣天地，从而推动了一代代卓越的艺术的大师的诞生。浪沙淘尽，当我们伫立在这些旷世作品的身旁、我们除了赞叹外，有的就是暗自窃喜和虔诚的感恩，为了拥有这些作品而感谢上苍。

等待香港系列两册以香港牛津同名4册为蓝本，经作者挑选，择精华编为两本，林奕华的文章，好似同他一起坐在沙发上，轻松地听他娓娓分享对每样事的想法和感受，是他把认知的分享给读者。同时，他又像一个敏感的聆听者，把一些“回答”转化成“提问”。而在这两本书里，作者基本完成的了早年的一个夙愿，写几本书，白描出香港人的感情与文化基因。

从动画电影艺术的内部角度纵观其故事的构成问题，分析传统的几大叙事元素，即人物、情节、时间、空间和修辞等，以求对动画电影故事产生和创作的范式进行系统的梳理分析。在解析带有人类集体无意识和具有普遍经验意义故事模式的同时，寻求其中的差异性与独特性，力求呈现一个相对全面的、客观的动画电影叙述研究。

《艺术概论》是一门讲授艺术的基本理论、基本知识及创作规律的基础教材，其主要内容包括艺术的一般理论观点介绍（艺术起源、本质、特征、功能等）；艺术创作活动系统描述（艺术家、艺术创作、艺术作品）。本教材运用艺术欣赏和艺术批评的方法，大量介绍了中外优秀艺术作品的实例，介绍了各个艺术门类的审美特征，系统阐述了艺术的基本性质、特征及规律，同时又对艺术的本体论、方法论、欣赏观、价值观、艺术观都进行了深入细致、广泛的研究。本教材从艺术学、美学、文化学等多学科相结合的角度，全方位介绍了艺术的基本知识和审美特征。

本书更加强化应用主持的实用性、可操作性，融知识性和实用性为一体，让广大读者在学会主持理论知识的同时，可以在主持工作的实践中灵活地运用这些知识，从而迅速提高自身的主持能力和素质。还精炼了一些基础性的内容；在理论的阐述方面，力求言简意赅、通俗易懂，便于理解和实践应用。

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本书内容包括各具特色的陵墓建筑，神庙·教堂·寺庙·塔，富丽堂皇的宫殿建筑，古代公共建筑，现代公共建筑，纪念物，交通设施，校舍、住宅、古都等。

本书从书法、绘画、建筑、服饰、民间传统工艺等多方面地展现了中国艺术的魅力，让青少年在阅读中受到传统艺术的熏陶，提高自己的人生品味。

本书以盐池红色经典文化为题材，以1936年前后的盐池历史为背景，集中展示作为陕甘宁边区重要组成部分的盐池，在政治、经济、军事、文化建设中发挥的重要作用；展示盐池当时作为陕甘宁边区的西大门和经济中心，在陕甘宁边区开展宁夏工作中的重要作用；展示从1936年至1949年盐池人民前赴后继、英勇奋斗，打土豪、分田地、援抗日、歼顽敌，努力生产、踊跃支前的可歌可泣的英雄篇章。

本书为一部系统的关于中国色彩理论的专著,从中国古典文化“以色明礼”“以色证道”的儒学角度，论述色彩在中国传统文化及世俗生活中的重要性，由此推出在中国人审美观念中色彩观形成的内在理路，并借助西方美术中的色彩运用，脉络清晰地阐述了中国绘画以致实用领域的独特色彩规律。

有人说如果没有翻译，西方民主思想、马克思主义就不可能传到中国；如果没有翻译，中国的四大发明也不可能成为全人类的共同财富。如果说译制是电影在世界各国沟通交流的桥梁，那么译制工作者就是世界电影的普罗米修斯。在当今数字化信息时代，译制的过程已经不再是单纯的翻译或者配音，因为诸多的译制生产元素，再加上生产之外的政策要素和市场要素构成了现代中国社会的译制文化。显然，当代的译制文化不仅仅涉及外来作品的引进，而且包括国内不同民族之间的交流，以及国产影视作品的对外输出，由此才能说明译制的全部意义。希望通过此书，把我们对译制工作的热爱、体验和认识奉献给广大读者。

本书是对上海戏剧学院与上海焦晃艺术工作室联合制作的《钦差大臣》舞台艺术的总结。包括《钦差大臣》剧组主要创作人员的创作心得、演出评论文章、专家研讨会发言，以及演出台本、剧照，涉及此次创作演出的方方面面。五十年前一段未了的戏剧情缘，促成了这次难得的演出。上戏表演系59届一群年过七旬的老演员创造了话剧史上的一个传奇，这个戏的演出代表了这一代学子半个世纪的奋斗、坚持、追求和理想，是一个重要的历史性的记录。

本书提出即兴发挥、临场应变是主持人的基本素质要求。在简要介绍了几种临场应变的综合技巧之后，全书从开场导入、话题进行、即兴采访、受众交流、嘉宾把握、困境解围等方面列出了节目主持中可能出现的50种场景，并通过大量实例来说明应对技巧和处理原则。比如电台直播中接到恶意电话的应对策略等。

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本书系介绍和研究中国画论，供专业人员和业余爱好者日常检索用的大型专业工具书。共收有古今词条3000余条。作为科研项目，2007年经教育部批准立项，并被新闻出版总署列为国家“十一五”重点出版规划项目，也是江苏省高校优势学科建设工程资助项目。全书共分中国画名词术语篇、中国画论词句篇、中国画论作者篇和中国画论著述及其有关著述篇。

《美国学生艺术史》共分三个部分：绘画、雕刻和建筑，共91章，收录了200多幅人类文明史上最有代表性的艺术之作，包括古埃及、古希腊、意大利、德国、荷兰、西班牙、法国、英国、美国等名家作品。

本书由画论、书论、印论、工艺美术论、乐论、剧论凡六大部分组成。选录先秦至清末历代经典的能够反映艺术本质、特征、原理、规律的精采名篇、片段。条目文字艰深，注释力求通俗化。并以艺术门类为纲、艺论作者为目。先秦两汉时期作者行年、籍贯失考者，则以其著述名称为目。

“文艺美学”，从学科意义上说，可以看作是“文艺理论”与“美学理论”的综合，或者说，它既涉及文艺理论的基本问题，又涉及美学理论的根本问题。文艺理论，通常可以具体表述为诗学、美术学、音乐学等；美学理论，通常具体表述为美学或审美哲学。从价值形态或文化归属上说，文艺美学则可以分成：基于民族文化传统的本土文艺美学，基于异文化传统或“民族—国家”意义上的国别文艺美学，以及基于政治意识形态意义上的马克思主义文艺美学等。文艺美学的复杂性与多元性，也因此呈现出来。

如何建构“文艺美学”的现代解释形态，是富有意义的思想工作。在确立文艺美学解释的现代性思想的基础上，李咏吟编著的《文艺美学论(解释学论集)》探讨了文艺美学体系的“解释学构造”，总结了文艺美学的“诗思综合解释方法”，致力于重建诗恩的审美内在和谐。通过中国文艺美学的解释学实践、西方文艺美学的解释学实践以及文艺美学解释中的当代思想论争等问题的综合考察，作者形成了“自由生存实践与自由生命创造的文艺美学观。

《福建文人戏曲集（元明清卷）》汇集了福建元明清三代文人的戏曲作品，以剧作家时代先后编排，每一剧作家先小传，次剧目编校说明。剧本前后题诗、序跋，《福建文人戏曲集（元明清卷）》照录。包括：陈以仁、林章、陈梦雷等剧作家。

剧本乃一剧之本。本书论述了有关广播影视剧创作的最基本、最重要的理论和方法。全书分为内篇、外篇。内篇从激发创作想象力角度探讨剧本创作；外篇通过具体的剧本范例完成实战操作，力图还原一个真实的写作现场。本书不仅适用于艺术院校相关专业的师生，从事广播影视剧和专题片创作的人员，同时对广大的影视艺术爱好者也有相当的参考价值。

古玩旧称“古董”，零杂之义也。董其昌《骨董十三说》谓：“杂古器物不类者为类，名‘骨董’。故以食品杂烹之，日‘骨董羹’；杂埋饭中蒸之，日‘骨董饭’。”又谓“‘骨’者，所存过去之精华，如肉腐而骨存也。‘董’者，明晓也。‘骨董’云者，即明晓古人所遗之精华也。”

2006年6月，上海大学影视学院、第九届上海国际电影节、中国艺术研究院影视所联合举办了“历史与前瞻：连接中国与好莱坞的影像之路”国际学术研讨会，本书即以此次研讨会上提交的发言论文为主体，同时汇集了近来相关研究成果，是“华语电影研究系列”又一部重要结集。全书共分七辑：跨境交往中的理论建构，“西洋景”中的影响焦虑和主体建构，镜像纠结：扭曲与认同之间，在意识形态疏离背后，和而不同：寻求新的竞合关系，多重指涉：好莱坞与港台电影，泛亚语境，对中国电影与好莱坞电影之间的渊源、好莱坞电影对中国电影的影响和意义等进行了缜密追溯与深刻探讨，视角独到，资料全面，为中国电影研究开辟了一片新的天地。

本书共分七部分：古琴传承与保护、川派古琴艺术、琴乐美学琴曲打谱、琴学琴史琴家、琴曲、琴谱辨析、琴律与古琴斫制、艺文。收录文章62篇。

书稿以马克思主义史学理论为指导，吸收当今史学界最新的学术成果，以史学家的严谨态度，并从文明史本身的趣味性和知识性着手展开阐述。《世界文明史简编》内容包括：文明的起源、古代埃及文明、古代两河流域的文明、古代印度文明、古希腊文明、古罗马文明、希伯来—犹太文明、古代美洲文明、西方中古文明、拜占庭与俄罗斯文明、阿拉伯—伊斯兰文明、印度中古文明、日本中古文明、科学革命、产业革命、走向全球化。

西安碑林迄今已有九百二十多年的悠久历史，向以收藏碑刻而享誉海内外。院内丰碑大碣林立，名碑荟萃，所藏各类碑刻达四千余方，被誉为“书法艺术的圣殿”。与这四千余方碑刻藏品相映成辉的，是西安碑林博物馆收藏的数量众多的古代石刻艺术品，它们大致可分为陵墓石刻、宗教石刻和其他石刻三大类，均具有很高的历史价值和艺术价值。特别是其中的佛教石刻造像，总数达四百余种，不仅时代跨度大、品类丰富、工艺精湛，而且其造型风格还具有鲜明的地方特色。

本书是俄苏杰出的戏剧艺术家K．C．斯坦尼斯拉夫斯基最重要的作品之一，为日记体形式，主要探讨体现创作过程中的自我修养，其中所涉及的各个方面都是经过深思熟虑的，在历史上被证明了的，通过了试验，被演员职业检验过的东西，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。不管是国内的北京人艺还是好莱坞的艺术家，都以学习本书为荣。此次翻译的版本是莫斯科艺术出版社1989年出版的版本，完全忠实于原著，全面贴切地反映了作者的意图。

本书是俄罗斯、苏联杰出的戏剧艺术家K．C．斯坦尼斯拉夫斯基最重要的作品之一，为日记体形式，主要探讨体验创作过程中的自我修养，其中所涉及的各个方面都是经过深思熟虑的，在历史上被证明了的，通过了试验，被演员职业检验过的东西，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。不管是国内的北京人艺还是好莱坞的艺术家，都以学习本书为荣。此次翻译的版本是莫斯科艺术出版社1989年出版的版本，完全忠实于原著，全面贴切地反映了作者的意图。

随着时代的步伐，社会在不断地前进。近年来，国内外的应用主持领域有了长足的发展。本书强化了应用主持的实用性、可操作性，融知识性和实用性为一体，让广大读者可以在主持工作的实践中灵活地运用这些知识，从而迅速提高自身的主持能力和素质。

李福顺先生为现今国内著名之书画家、美术理论家和书画鉴定家，本书为其书画鉴赏方面的文字集稿，可供广大书画艺术爱好者阅读。

《中国现代性的影像书写:新时期改革题材电视剧研究》重点从“主题思想”、“人物塑造”、“艺术叙事”、“现代性体验”、“艺术生产”和“艺术接受”等几个主要方面来揭示和阐述改革题材电视剧审美现代性的内涵与特质，是中国电视剧艺术研究的新探索和新尝试。改革开放30年是当代中国经济、政治、文化、社会等发生巨大变化的30年。作为现实题材电视剧的一种典型形态，改革题材电视剧以其影像表意系统，生动、形象地表征了世纪转型期人们精神历练的诗意轨迹，成为了“中国现代性”的影像书写。

《美国电影艺术史》是一部全面阐述美国电影艺术发展脉络的著作，其显著特色在于将权威的美国电影理念与生动的好莱坞电影创作结合在一起，将清晰的美国电影历史与鲜明的电影艺术家个性结合在一起。将主流的商业电影表现与多元的美国社会文化及哲学美学背景结合在一起，打通专业性与大众性之间的壁垒，形成一种深入浅出、雅俗共赏的写作风格，让读者在轻松阅读之中汲取美国电影的文化素养。

写作这本书的目的，是想向读者介绍写作影视剧本必须具备的一些知识。通过这本书，我想告诉读者，写影视剧本不同于写小说，或写舞台剧本。尽管无论是小说，还是舞台剧本，或是影视剧本，它们都包含主题、人物、情节、结构、语言等要素，但影视剧本有它自身的一些特点。这些特点概括起来说：一是，因为影视是造型和叙事相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须具备强烈的造型意识，要学会用镜头去讲故事；二是，因为影视是画面和声音相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须掌握视听语言，要学会用声画结合的方式去讲故事；三是，因为影视是时间和空间相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须具备影视的时空结构意识，要学会用时空的变化去结构剧本。

本书更加强化应用主持的实用性、可操作性，融知识性和实用性为一体，让广大读者在学会主持理论知识的同时，可以在主持工作的实践中灵活地运用这些知识，从而迅速提高自身的主持能力和素质。还精炼了一些基础性的内容；在理论的阐述方面，力求言简意赅、通俗易懂，便于理解和实践应用。

罗伯特·麦基被公认为世界银幕剧作教学第一大师。《故事：材质结构风格和银幕剧作的原理》是麦基第一次以书的形式揭示其屡获大奖的银幕剧作方法。本书不同于其他流行的讲述银幕剧作手法的著作，它所论及的是形式而不是公式。麦基以一百多部影片作为示例，向读者传授了一种银幕剧作的原理，它超越僵死的教条，发掘出名品佳作中那些使其卓越超群却又常常被人忽略的组成部分。

本书介绍了电影的历史轨迹、电视的崛起、导演与剧作、导演与演员、空间设计、场面调度等内容。

本书为作者的剧作作品集，收录了作者从事剧本创作以来的28部优秀作品。作品内容丰富，情节跌宕，视角独特，在一定程度上展示了世事的纷繁与生活的真谛，记录了改革开放30多年来的社会变革潮流下的人与事，颇具文学与艺术价值。

任何教材都是关于知识的认识和理解。不同的认识会有不同的知识体现，不同的理解也会有不同的知识追求。“影视精品导视”课程，是中国传媒大学南广学院影视类专业的基础课。