悬腕作书，右臂的各部分肌肉都在起作用，尽管毛笔很轻，但时间练得一长，还是会感到酸痛难忍。同时，手一酸痛，笔就难以掌稳，笔画就会出现颤抖，以致所写的字显得很糟。其实，这些现象是完全正常的，也是每个习书的人都会遇到的。初学者常常有一些人遇到这种情况时，就放弃了悬臂作书的训练，不能坚持下来，半途而废，这一关不能过，那么即使今后写上一辈子的字，也是难以取得好成绩的。真正有志于书法艺术的人，就一定要过好这一关。过好这一关，其实也不难，只要有了充分的思想准备，出现手臂酸痛时，就不会惊慌失措，也不会望而生畏。这样坚持练习，经过两、三个月继续不断的努力，那么酸痛现象就会消失。
中锋行笔的科学性
在实际的书写过程中，毛笔的笔锋究竟应以怎样的方式落在纸面上呢？科学的用笔方法，是用笔锋行于纸上，而且笔锋应保持在点画线条的中间。后汉蔡邕在《九势》中谈道；“令笔心常在点画中行。”所以“中锋行笔”是我国书法技法的基本原则。中锋行笔，所写出来的笔墨线条，显得饱满厚重，富有立体感。因为中锋行笔时，笔锋中墨的渗出是左右两侧保持均匀的。同时，中锋行笔时，线条可以随着笔锋的提按，灵活地表现出粗细的变化。我国的书法艺术就是基于这样一个基本的原则，而产生气象万千的风貌。
中锋行笔的科学性，还可以从与偏锋行笔的比较中看到它的正确性。偏锋行笔就是笔锋的毫毛偏于一边，笔根则屈折于另一边。偏锋行笔时，墨水的流出就不均匀，不能均匀地向两侧渗出。因为笔锋的毫端单薄，蓄墨量少，渗出的也少，而笔肚的墨蓄含得多，渗出的量也大。同时，在行笔的过程中，笔的提按，对于笔锋来说并不敏感，甚至没有变化，而对于笔根来说，稍有起伏的变化，就会马上显示出来。所以偏锋行笔所产生的线条，不仅显得单薄，而且会出现笔锋处光平，笔根处毛糙的现象，犹如凹凸不平的锯齿形，没有立体感，变得扁平枯薄。
两种不同的行笔方法所产生的效果是绝然不同，我们不妨试验一下，通过实际比较，就能很快明白这个道理。
“藏头”与“护尾”
“藏头”、“护尾”，即一个笔画的起笔和收笔的部分，实际上也是一种特殊的行笔过程。在笔画的起、收时同样要注意中锋运行，避免偏出。
如何才能做到这一点？这就要求坚持起笔“藏头”，收笔“护尾”。所谓藏头，就是笔落纸上时，笔锋要藏在线条的里面。具体书写时就是要做到“欲右先左”，“欲下先上”。也可以是“竖画横下”，“横画竖下”。这两种方法，本质上没有什么差别，都是坚持把笔锋藏起来。
护尾，就是笔画将结束时，不要使笔锋外露，收笔时也应该将笔锋护藏起来；在书写时要做到“无往不收”，“无垂不缩”。通过笔锋的收、缩，就把“尾”护起来了。
藏头和护锋，都足使笔锋不要外露，保持笔锋的中正。为的是使笔迹浑厚沉着，圆润含蓄。
为何说“藏头护尾”是笔势的体现
藏头护尾，虽然是行笔的基本原则，但是不能机械地、孤立地看待它，如果每一笔都“各自为政”地处理，即使把藏头护尾表现得很好，那么也很难取得整个字的完美书写效果。这是因为藏头护尾实际上是书写笔顺的规律的反映。
我们都知道，除了“一”字之外，所有的汉字都是由数笔乃至数十笔组成的。每一笔都有它一定的书写顺序，所有的笔画都是笔势贯连，一气呵成的。藏头护尾实际上就是按一定的笔顺书写时，笔势所留下的轨迹。我们分析一下“害”和“州”字，就能充分地了解到这一点。“晝”字以横画为主，在横画接连书下的过程中，不正体现了“欲右先左”，“无往不收”的笔锋变化吗？正是笔势的贯连，才把每一横画的“头”藏了起来，每一横画的“尾”护了起来。同样，“州”字以竖画为主，在横向上下连续的行笔过程中，也体现了“欲下先上”、“无垂不缩”的笔势轨迹。
当我们理解“藏头护尾”是笔顺规律的体现之后，就可以避免“就事论事”地、孤立地对这一行笔原则进行表现，而是把它放在一个字中去加以认识。这样不仅便于理解，而且也便于掌握，更重要的还在于只有这样才能真正体现书法的艺术性。
“藏头护尾”因地制宜
书法艺术坚持“中锋行笔”、“藏头护尾”无疑是首要的前提，这是艺术的需要，也是书写过程中的实践的需要。但是世界上的一切事物都是相对而言的，我们也不能一概否认书法中的露锋现象及其作用。藏头、护尾首先是对楷书而言的，同时也包括隶书、篆书。但对于行书，特别是草书，要求其每一笔都做到藏头护尾那就不现实了。如黄山谷所书的“谷”字，左长撇犹如利剑出鞘，锋芒毕露，体现了黄山谷纵横奇崛、气势开张的书风。又如孙过庭的草书“因”、“则”等字，起笔和收笔都干净利索，简捷明快，是小草欹侧多姿、牵丝更露的体现。
不仅如此，楷书也不是每一笔都是藏锋的。如颜真卿《勤礼碑》中的“十”、“度”等字，“十”字的竖笔，“度”的两撇，便是采取了“露锋”的处理。有藏有露，就能取得凝重稳健而又神采飞扬的效果。正如古人所云的“藏锋以包其气”，“露锋以纵其神”。
善用垂妆用锋
书法艺术的笔法变化是丰富多彩的，笔锋的运动形式还包括垂直运动。垂直用锋，就是指随着笔杆的上下升降，笔锋着纸所产生的轻重变化。笔杆上提，笔锋着纸就少，笔尖留下的痕迹就细。笔杆按下，笔锋着纸就多，留下的痕迹就粗。笔的提按就产生笔画粗细的变化。如颜真卿所书的“乃”字，其每一笔都有提与按的笔法垂直变化。提笔时，笔锋收紧，笔迹趋细；按笔时，笔锋铺开，笔迹趋粗。从中还可以看到提按在行笔转折中的作用。在笔锋提起的情况下转折，就能妥善地调整笔锋，使不同方向的运行始终保持中锋。如果不经提笔，那么本来的中锋行笔，在转折时就变成偏锋。“乃”字，就是在提按的变化中显示了它的艺术性。刘熙载《艺概》谈到“凡书要笔笔按，笔笔提”，这正把笔法运行中垂直变化的重复性提示给了大家。
讲究笔势
笔势，就是指笔画的体态形势。每一笔点画都是各自顺从着特殊的姿势书写的。
平时我们常说横平竖直是书法笔法的基本功，但事实上书法并不就是横平竖直。因为除了小篆、隶书之外，楷书、行书、草书都并非是横平竖直。点画中的不同斜度曲势，以及笔与笔之间的呼应等，形成了不同的笔画和笔势。就点而言，宋陈思在《书苑菁华·永字八法》中曾论述到：“问：‘侧’不言‘点’而言‘侧’何也？论曰：‘谓笔锋顾右、审其势险而侧之，故名侧也。止言点，则不明顾右，无存锋向背坠墨之势。若左顾右侧，则横敌无力。故侧不险则失于钝，钝则芒角隐而书之神格丧矣！’”可见，将“点”改称为“侧”，就是对笔势的强调。元代的李溥光编著《永字八法三十二势》中将点称之为：“怪石”、“悬珠”、“垂珠”、“龙爪”、“瓜子”等，也是强调点的形势。又如楷书中的横画，一般的取势都是左低右高，将横画称为“勒”，喻之为马的缰绳，正是以此塑造横画的形势，从中可以体会到强抑力制的力度。
现代书法家沈尹默对笔势曾有精辟的见解，他论道：“笔势是在笔法的基础上发展起来的，不过它同时代和人的性情，而有古今、肥瘦、长短、曲直、方圆、平侧、巧拙、和峻等各式各样的不同，不像笔法那样一致而不可变易。因此必须把‘法’和‘势’二者区分开来理会。”
书法析赏
欧阳询楷书的简介
欧阳询（557～641），字信本，因曾为太子率更令，故又称欧阳率更。欧阳询书法小楷书称最，被誉为唐人楷法第一。《唐书》说：“询初效王羲之书，后险动过人，因自名其体。尺牍所传人以为法。”《宣和书谱》评曰：“询之正书，为翰墨之冠。”
欧阳询的楷书主要有：《化度寺邕禅师舍利塔铭》、《九成宫醴泉铭》、《虞恭公温彦博碑》、《皇甫诞碑》等。
欧阳询楷书影响最大的《九成宫醴泉铭》，为欧氏晚年奉敕之作。此碑笔力苍劲遒丽，腴润有致，高华庄重，法度森严。世人认为它的影响不下于王羲之《兰亭序》，被推为唐代楷书之冠。
欧阳询楷书的艺术特色，归纳起来主要有以下几方面：
一、笔画方直。如欧字的“俯”、“居”、“重”、“疾”、“犹”、“涧”等字，最强调的是横画与竖画都保持在水平和垂直线上。“疾”字的撇出，表现为竖钩；“犹”字的圆弧钩，也表现为斜弯转为竖钩，“俯”字之长撇，也作竖画的处理。此外“涧”字的左右竖画作相背弧势竖下，左竖笔向右弯，右竖笔向左弯，更突出了欧字的方峻体势。又如“涧”字的“水”部，第一、第二点，作垂势直下点出，第三点也作垂直挑出，三点贯联，处理成一竖笔的空间之中。
二、取势窄长。欧字的基本体势窄长，如“阁”、“舜”、“葛”、“膺”、“黄”等字。“阁”字的“门”部两竖笔为相背弧势竖下；“舜”字左下“夕”部，点作弯竖点，顶部的中间一点，也作长竖；“葛”字的上、中、下各部，都紧靠中心轴紧收；“膺”字的左撇，既短又不展出；“黄”字的上部，两竖偏长，中部和下部也向中间收紧等等，都表现为紧缩左右，开张上下的架势。
三、大小参差。把欧楷《九成宫》中最大最小这部分楷书对照，就可一目了然。形体小的如“有”、“云”、“生”等，只是体形大的“龜（龟）”、“鑿（凿）”、“職（职）”等字的几分之一。欧字的大小是随字的笔画多寡而定的，大的一组字在20多笔，小的一组则在5笔至6笔之间。这样处理，就能使笔画多的大字从容不迫，笔画少的小字也没有故意造作的感觉。
四、右纵左收。欧字稳静中寓险峻，“右纵左收”就是成功的一招。“霞”、“寔”、“宫”、“藉”、“應（应）”等字的共同特点，都是右边大大宽于左边。如“霞”、“寔”字的捺脚，“高”、“宫”的下部和“藉”字的上下各部都强调了右侧的舒展，“應（应）”字的“心”部，向右更是放纵；“霞”字的“雨”部右纵左收尤为突出，中间的横画，左右比例达1：2。
五、强调主笔。“年”、“武”、“针”、“求”、“堕”、“差”等字，表现了不同笔画在文字中的主次之分。“年”字，强调横画的末笔；“武”字，强调戈钩，“针”字，强调竖画，“求”字和“堕”字，分别强调了中间和左侧的竖笔，“差”字，则强调撇笔。这些主笔或中流砥柱，或长袖起舞，使文字的笔画增添了艺术感染力。
颜真卿楷书的简介
颜真卿，字清臣。唐中宗景龙三年（709）生，卒于唐德宗贞元元年（785），自署琅砑郡（今山东东南部）人，唐代宗时被封为鲁郡公，故世称“颜鲁公”。
颜真卿书法早年取法褚遂良，35岁后取法张旭，雄秀独出，一变古法，自成一家。他的楷书端庄雄伟，气势开张，丰肥高古。颜真卿书法若与欧阳询比较，即表现在方与圆的区别，“欧以方胜，颜以圆胜”，这是历来书家的一致看法。颜体书法历来被视为学书者之楷模。颜真卿不但字写得好，而且为人也深受人们的称道，宋欧阳修《六一题跋》有云：“颜公书如忠臣烈士道德君子，其端严尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。”“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前人足迹，挺然奇伟，有似其为人。”颜体楷书在用笔和结体方面的艺术特色主要表现在：
一、起笔和收笔都强调圆转回锋，很少见方笔，如“士”、“三”。
二、强调横画和竖画的粗细变化，表现为竖画粗重而横画细劲，特别是中间的竖画更为粗壮，如“曾”、“荦”。
三、长的横画多为左低右高，向右上取势，收笔回锋呈点状，以使左右平衡；同时笔画中间略带上拱，如“二”、“千”。
四、长的左右竖画相向取弧势，如“甫”、“同”。
五、捺笔浑重，起笔处圆如“蚕头”，捺出时先顿挫然后提锋捺出，形如“燕尾”，如“延”、“逆”。
六、钩笔也先驻锋顿挫，然后转换笔锋，最后再作提锋勾出，所以颜体钩笔多呈“鸟嘴状”，如“侍”、“沈”。
颜真卿的结体也不袭前人，主要表现在体势开张，强调框架宏伟，舒展开阔，形趋方长。初学颜体要正确把握其特点，不要片面强调，否则会将粗壮浑厚写成臃肿肥软。
颜真卿的传世作品较多，主要有《颜勤礼碑》、《颜氏家庙碑》、《多宝塔碑》、《东方朔画像赞》、《麻姑仙坛记》、《自书告身》等。
柳公权楷书的简介
柳公权，字诚悬，生于唐代宗大历十三年（778），卒于懿宗咸通六年（865）。陕西华原（今耀县）人。
柳公权书法是在继承欧阳询、颜真卿书法艺术的基础上创立了自己的独特风格，成为唐代的一位楷书大家。他与颜真卿齐名，人称“颜、柳”，并有“颜筋柳骨，古有成说”（宋·周必大《平园集》）。他的书法艺术的基本特点体现在：笔法方圆并用，遒媚劲健，瘦不露骨，气象雍容。在他的笔画间可以感受到欧体和颜体的逸韵，如他的横画总是以方笔起收，采用的是欧法；直画的起收则用笔浑圆，主要运用的是颜法。柳公权传世作品很多，楷书的代表作主要有《玄秘塔碑》、《神策军碑》等。柳字的楷书用笔和结体特点，主要表现在以下几个方面：
一、点画采取方圆并用，“宝盖头”的点，以竖点的表现，点下后再作竖下，然后收笔，如“空”、“室”，二、横画表现为长画瘦劲，短横粗壮，如“赤”、“平”。其中短横总是略带上仰，以此增加横画的变化。
三、竖画较粗，也体现了颜字的遗韵，如“土”、“焦”。
四、撇、捺也与众不同，长撇表现为细而短，如“唐”、“虔”等字的长撇；短撇表现则较为粗重，如“德”、“相”。捺笔也都粗重，有的还依稀能见到“蚕头燕尾”的形态，如“迷”、“趣”。
五、转折采用提笔圆转的方法，这也显示了与颜体运笔的相仿之处，如“固”、“宫”。
六、钩笔总先作回锋顿挫，然后再将笔锋提起，沉着痛快地勾出，如“宗”、“初”。
柳字的特点还表现在结体上有自己的处理特色：
一、“宝盖头”取势开长，作左窄右宽的架式，而将宝盖下部的结构处理得比较紧小，这样自上盖下显得十分宽绰，如“家”、“靈（灵）”。
二、书写“口”部结构时，根据“口”部结构内有笔画与否而采取不同的处理手法，如没有笔画的“口”部，左竖笔较长，如“欲”、“器”；如果框中有笔画时，最后的一横画处理成较长，如“凉”、“恩”。
三、整个字的结构表现为内紧外松，如“驚（惊）”、“集”等字。
为了便于初学者掌握柳字的特点，书法家郑诵先编了《柳字歌诀》，诀云：“中宫收紧，横竖舒长。笔笔顿挫，筋骨开长，撇轻捺重，并重圆方。点圆波短，横弱竖强。短撇粗壮，短横上扬。回锋起踢，挫衄相当。折需提笔，颜柳同行。”这一歌诀将柳字的基本特点都概括进去了。
赵孟頫楷书的简介
赵孟頫初名孟俯，字子昂，晚年号松雪道人。浙江吴兴（今湖州）人。生于宋理宗宝祐二年（1254），卒于元英宗至治二年（1322）。他是宋朝皇室的后裔，元朝入仕，官至荣禄大夫，翰林学士承旨，时称“赵承旨”，封魏国公，谥文敏。赵孟頫年幼聪明，读书过目成诵，为文操笔立就。他学识广博，多才多艺，书法、绘画尤其突出，篆、隶、正、草，无不妙绝古今，山水、人物无不博采精研，他是历史上影响最大的书画家之一。他的行、楷书法称雄一世，“落笔如风雨，一日能书一万字”。他的最大贡献之一，就是将楷法易化，使之易学易书，大大提高了楷书的表现力。赵孟頫楷书艺术的特点主要表现在以下几个方面：
一、简易笔法。赵体楷书用笔纯正，避难从易，逆锋落笔，回锋收笔，意到即行，并没有过多的回旋，这样书写起来就简捷得多了，如“三”、“下”。以往的晋唐楷书，都注重起笔和收笔的笔锋转折顿挫，赵孟颊在继承传统的基础上注重应用，省略了锋颖的萦绕盘回而干净利索，削繁就简。
