梁冠华：国家一级演员。1964年9月生。1981年6月考取北京人民艺术剧院演员训练班。1984年9月毕业并留任北京人民艺术剧院演员至今。
主要戏剧作品：《王建设当官》、《红白喜事》、《小井胡同》、《二次大战中的帅克》、《狗儿爷涅盘》、《茶馆》、《白鹿原》。
曾获1984年全国现代题材戏剧调演优秀表演奖、1987年第四届中国戏剧梅花奖、1996年第三届中国话剧金狮奖、2001年第十八届中国戏剧梅花奖、“二度梅”奖。
王毅：你当时考的是人艺演员的训练班，这个训练班是怎么个训练法？
梁冠华：应该说跟戏剧学院的训练一样，而且更丰富。为什么说人艺一直用自己培养的演员，因为戏剧学院光是教一些元素的东西，交流、判断，但不知道你到时候会被分配到哪个单位去。人艺有自己的风格，所以它爱用自己教的演员，因为既教给你元素，又培养了风格，同时进行。最近三五年进的演员，多数是上戏、中戏的，还不是单为北京人艺定向培训的，所以他们有这样的问题：在大学学了四年表演，到这里来，起码还要花四年甚至更多时间来适应北京人艺的风格，所以就比较费劲。而我们当时是既学了表演，又继承了人艺的风格，而且老师还都是具备丰富舞台经验的老师。带班的是苏民、童弟，授课的是蓝天野、童超、于是之。
每个人教的内容都不一样吧？
是啊。有的侧重教台词，有的像蓝天野、童超、张瞳，教的是1950年代向苏联专家列斯里学来的东西，比如在剧院里不常提的，但对于表演很必需的元素，如自信、想象力。教的时候就是出个题，给你一个啤酒瓶子，告诉你是冰棍，你跟你女朋友去演吧。有的就想象冰棍快化了，有的想象咬不动，还有交流判断什么的。苏民老师教我们朗诵，另外文学的基础的东西，诗词的鉴赏等，课也很多。另外，根据北京人艺的传统，除了西洋的形体技巧，比如芭蕾、舞台形体等，还学了京剧的一些东西，比如起罢。北京人艺很重视这方面，比如像《蔡文姬》穿大袍，就需要这些戏剧的元素。训练班这三年下来，觉得吸收的东西很多很多。偶尔还能参加剧院的一些演出，我们当时是参加《蔡文姬》的演出。每一班来都是《蔡文姬》打旗。从1958年开始，每一班都如此。我的这三年很快就过去了。
后来这个班就断了？
我们之后又弄了一个岳秀清他们班，算是85班。但北京人艺本身没有教学的职权，只能挂靠在别人的单位，比如北京戏校，算合办，这样也只能招北京地区的生源，觉得生源紧张一些，不是太有选择的余地。于是往更高一层，就找了中央戏剧学院，全国招生，定向培养。
就是徐帆他们班？
对，87班。为北京人艺定向培养，好的就留在北京人艺，其他的就跟中戏其他毕业生一样，自己找工作。
他们就不是人艺的老师教，而是中戏的老师教？
中戏的老师也教，算班主任，教一些常识性的东西，如形体，主要的还是人艺的老师教。苏民老师也带他们这个班。等于教我这个班的老师原班端过去。另外找一些能讲课的老演员，也给他们去讲课。中戏别的班没有这样的机会可以听到老演员讲课。
他们这班办了几届？
就两届，87班一个，04班一个，04班我还给他们考过试呢。
那你没去授授课？
没有，我属于不太说得出来的。
你当时去考试是哪个老师考的？
第一试是童弟、李大千，第二试是董行佶、童弟，第三试是从院长到很多着名演员都来了。
你演的小品是第几试？是小品《挤》吗？
《挤》是上学后的了。第一试的小品是搬东西，无实物的。我当时找了一个辅导老师，是电影学院的老教授唐远之，跟赵丹他们一块儿拍戏的。是我父亲的朋友，但是他辅导我考试，我父亲一点都不知道。因为我不敢跟我父亲说，他不让我干这行。这个老师当时就对我说，你既然是一个小胖子，就充分利用一些形体上的东西，你就来一个抱东西这样的小品吧。第二试朗诵的是鲁迅的作品《孔乙己》，因为作品里有不同人物的对话，适合考试。我一考完，董行佶老师追出来了，他问我这个《孔乙己》的朗诵是否有人辅导过。我当时生怕说了有人辅导的，就不录取了，就说是我自个儿想的。等上了学以后，董老师还是觉得纳闷儿，一个没学过表演的孩子，怎么把握得这么好。
因为他对朗诵特别在行。
后来才知道，他也是特别喜欢鲁迅，而且他当年也是受到唐老师的推荐。三试我记得朗诵的也是鲁迅的作品《狂人日记》。小品演的是比较复杂的，讲一个中学生，放学后在传达室帮一个老太太看着电话，一边写作业，一边还看着孩子。老太太出去办什么事儿，一会儿孩子哭了，一会儿电话响了。蓝天野老师还在一边模拟电话铃响，就看你的反应能力。
这是他设计的考题？
小品是我自己设计的，但最后他加入了一些即兴的元素。老师在最后加一点东西，是考你能不能急起来，能不能缓下去，就是考你这种随机应变的能力。后来我也看到很多学生，倒是什么都做得挺认真，喝茶呀、着火呀，都是一个节奏，这就不行，在舞台上就等于没有激情。
没有爆发力。
对。考学生就是这样的。可能看我还有点爆发力，所以就收了我。
当时录取多少？
录取14个人。1500多人报名。
还真是百里挑一。
基本上是百里挑一，而且我报名还晚了，要不是延长了两天，我可能就报不上了。原来是1981年6月1日到4日报名。后来延长的这两天是礼拜六、礼拜天。是不是觉得报名的人少，有的人不到周末不能来报名，所以就延长了两天。这样我才去考的。当时刚恢复高考没多久，我觉得大学功课压力大，自己又喜欢表演，我就有点神不守舍。我爸是坚决反对，我妈说你要真喜欢就去试试，反正人艺的环境也不错，考上了也就说明你能吃这碗饭，考不上你也就死心了吧。后来考上了，我也觉得很意外。我还问童弟老师，为什么录取我。他说，他们希望考来的学员是一张白纸，当然如果你要有一些表演经验更好，但怕在业余的文工团、文化馆，学了一身坏毛病，改不了，就麻烦了。我属于一张白纸，但通过考试看得出来你有一些起码的演员的素质。
1983年你就主演了《王建设当官》，当时你还在上学吧？
这等于是我们的毕业大戏。
你在毕业大戏上就演了男一号。
对。
这个公演了吗？
公演了，但没演多少场。学生毕业大戏，演一个工厂团委书记，没多少人爱看。一共也就演了六场。
演主角挑大梁，跟以前演龙套，不一样了吧？
不紧张了。一个是因为经过了三年严格的专业训练，一个是毕竟所有对手都是自己班里的同学。从排小品开始，就经常一起合作，而且排大戏，大家很兴奋。
之后就是《红白喜事》？
之后是《家》。我们班有一些人演了比较重要的角色，比如宋丹丹演了鸣凤，王姬演了梅。我在这个戏里没太合适的角色，演了一个小角色，瑞珏的房东。但这个戏排了一半的时候，林兆华要排《小巷深深》，是一个现代戏，于是就把我和王姬调出来了。我俩是在这个戏里最年轻的两个演员。我演一个图书馆管理员，王姬演林连昆老师的女儿。等于我就从《家》剧组跳出来了。这个戏当时也不错，用林兆华的话说，戏剧冲突就是好与更好的矛盾，因为戏里没坏人。当时是一个歌颂年轻人自己考大学的故事。比如我演的图书馆管理员，知道自己考不上大学，就在图书馆里帮助年轻人考上大学。这戏在首都剧场演了也有小一百场。这戏和《家》都演完了，才开始排《红白喜事》。基本上主力都在这个戏，年轻演员都上了。去河北定县体验生活，学定县语言，排戏。老演员有林连昆、朱旭、封智、金昭、徐秀林……
你是凭着这个戏拿的梅花奖？
对。这个戏，和紧接着的那个《二次大战中的帅克》。前几届梅花奖要求还很严格，必须是外地进京演主角的戏。在北京的演员必须是两个戏的主角才可以报名。我是1987年获得的第四届。
你是属于获奖早，评职称也早的。
对。我在我们班最小，但这些都还比较早。
你觉得这是机遇吗？
我觉得“机遇给有准备的人”，这又贫了。你要说有机遇，那你自己要不行，也不行。自己还是要有这个能力。我一直认为，演戏这东西，天生的成分比较大。你说漂亮、英俊，但必须要有极强的悟性。判断、交流的东西你都会了，但人物内心的东西，你要会演出来。
这两年，你主要是复排了一些大戏？
对，从《茶馆》开始。其实《茶馆》是1999年排的。2000年排了《蔡文姬》，2001年排了《狗儿爷涅盘》，等于人艺三个不同时代，三个顶尖的角色，都让我一人给包了。
有压力么？
《茶馆》还有压力，其他两个戏都好。
这三个戏你以前都参加过？
对。但《茶馆》的感觉完全不同了。《蔡文姬》以前去西南演出过，没事就坐侧幕条看，看过很多遍，很熟。“狗儿爷”我原来演儿子，现在演爹。这些东西都比较熟悉。《茶馆》压力较大。我自己觉得那是一个高峰的东西，主要压力还是来自社会。社会上认为这不可能再有人演了，所以我也是战战兢兢。我排过刘麻子的B制、黄胖子，也觉得两个灰大褂有的演。我也没想到，林兆华会把这个戏里王利发的角色交给我，虽然知道这个角色是大主角，一个是敢想不敢演，二是觉得肯定很累。很多正面角色是费力不讨好。但林兆华就觉得我合适。演完了以后，观众还比较认可。
这两年，你参演的影视剧里也有很多是人艺的演员，比如“张大民”里的徐秀林、鲍大志，“狄仁杰”里的吕中、严燕生。跟这些演员演戏，是不是还跟上学的时候感觉一样？
对，比较熟，演起来不那么费劲。“狄仁杰”的导演就是我们院的子弟。你别看他上学的时候背了九个处分，但他古文功底特好。自己编剧，自己导演，其实他自己还是学表演的，电影学院87班的。
刚才说到“狗儿爷”，想请你谈谈林连昆。
林连昆我合作也多一些。
他没教过你？
没有。其实他也带过班，他带的是工农兵学员班，一共俩班。1972年尚丽娟他们班，和1975年杨立新他们班。他是他们班的班主任，苏民是副校长。我们知道他是通过几部戏，一个是梅阡老师的《咸亨酒店》，他演一个衙门里的班头，搞革命，有句台词，说“我们把黄龙旗子都拔了，插上五色的，齐了”。意思是又插上五色旗了，又革命了。我们当时觉得，这个演员的台词很不一般。后来又看了林兆华给他排的小剧场的《绝对信号》，慢慢就开始知道他了。因为原来只听说有蓝天野、于是之，不知道有一个“小林子”——他们管他叫“小林子”。他应该比我们大20岁到30岁，跟我们还比较能聊得来。比他更高的人，都搭不上话。然后就是《小巷深深》，那是我第一次接触成熟演员，从他身上学到如何塑造人物。首先是形象，他演一个画家，他给自己弄一个卷曲的半长头发，弄一个大胡子。他说我就照着凌子风的劲头来。因为凌子风的老婆石联星也是我们院的。我才知道原来演员塑造人物，还可以根据脑子里已经有的熟悉的形象来设计。走路、说话也都可以学。然后就是《红白喜事》，下去体验生活，看到林老师能喝酒，我想，在北京人艺除了演戏还得能喝酒啊。他们创作戏的方法，这个戏让我更加了解，从读剧本到学语言再到练台词，从他身上学到很多创造人物的方法。
后来跟他合作的“狗儿爷”？
还有《天下第一楼》。我的戏，90%是林兆华导的，85%是和林连昆老师演的。还有《鸟人》。《鱼人》他最后没演，因为他觉得林兆华的东西太超前了，加上他也正好要退休了。他还是比较忠实遵守现实主义的表演方法，继承人艺的东西比较全面。
你们在排戏的时候交流多吗？
开始的时候也不敢问，到了“狗儿爷”的时候，他也跟我说，让我想想。说年轻人要有新的样子。
我记得徐帆说过，在楼道里看到他拿个杯子走过来，都感觉到有气场，不敢跟他说话。
林连昆还不至于，我觉得蓝天野、于是之更严肃。
他也看你的戏吗？
不知道。他还是喜欢现实主义的戏。他演林兆华的戏也说，你的形式归你的形式，我还是要按照现实主义来演。
