此时，我把向威揽在怀里。“向威，对不起。我从来没告诉你们，一直以来，你们都是我心中的蓓蕾，长在我的心上。想起我们过去在一起排练的往事，很美很美！但就现在而言，你们把我邀来和你们聚会，全是我对你们感激的泪水。”
大家傻乎乎地把我抱在一起和我流泪。
如果不是我的原因，我想这个剧社还会存在吧~
冬天，让我在这里转弯。喜爱话剧的知己们，我们可能永远回不到从前。但你们的影子，会永远映入在我的眼前。
抛开他（她）们，我孤零零的开车走了。丢在身边的手机屏幕在闪耀，屏幕显示：注意安全，明年再会！
心，是热乎乎的。
心，是和他（她）们连在一起的。
心在说：我会过来看望你们。
回到家，窗外的风很大。我在傻乎乎的想，如果人能轮回好了。随着年龄的增长，精力方面很难把握。现在只是有看戏之份了。我只能在梦中对他（她）们做一些回忆罢了。
我不会再为剧社的失落感到悲伤。
话剧舞台是那么的美好。话剧舞台是那么的让人向往。好在北京人民艺术剧院的舞台让我定足了这个神圣的殿堂。
戏还是要看。事还是要做。过去那个剧社的人，我们要更加密切的来往，
那曾是幸福的，也是快乐的。
伤——已遥远。
俏江南
家里的女生去英国读书了，家里少了一些欢闹。“十一”长假，我家哥哥怕我寂寞，便与我商议去江南游玩，让我心情放飞。
很多年，不管去哪个城市，或去哪个国家，基本是在天上飞翔。这次出游，改变了以往的方式，和我家哥哥坐火车出行。
嘿，到了火车站，人山人海，寸步难行。那个遭罪劲，我是从来没有体验过的。好在到了南京后，有专车来接我们。靠，以后节假日出游，一定坐飞机出行。
接待我们的王官兵，他的部队就在镇江。来到南京后，他告知我们，一定去他第二故乡——镇江的茅山看看。
于是，我们第二天一早从南京从发，来到了镇江的茅山。
走进茅山，让我感觉太美了。
茅山，自然景观、人文景观、森林景观、革命历史景观融为一体。这是一个很值得让人去的地方。
清晨，没有湿漉漉的大雨。只有细细的雨丝轻轻地拍打在我的脸上，柔柔的。
秋风吹着身上，说不出的惬意。偶尔听到小鸟的欢快的叫声。在这犹如的仙境里，心情爽爽的。
一切那么的美好。撇开工作压力，像小鸟一样飞翔，怀抱大山，做深呼吸。
茅山真是一个好地方。喜客泉、老子石像、仙人洞、苏南抗日纪念馆等。
去了很多地方，茅山是最美的。
在那里，就像仙女下凡。雾气绕绕，把你托在雾中飘啊飘。玩到了尽兴，玩到了极致。
下山后，我们来到镇江的闹市区。这让想起远在镇江的人艺戏迷——朱志新老师。趁这个机会拜访一下他。到了镇江后，我住进了国际酒店。这里离志新老师家很近，可能是我和他有缘吧。我发了简讯过去。志新老师的盛情很让我感动。我谢绝了他宴请我的好意。本想让他到我入住的酒店畅谈，我的房间有会晤的办公地方。可志新老师非让我去他家坐坐。盛情难却，晚饭后我便来到了他家。阿姨已在家门口迎接我的到来。她人热情，又漂亮。忙着给我倒水，让我吃水果。待人相当很热情。可能我和志新老师都是戏迷吧？却把阿姨冷落了一边。我把郭启宏先生的剧作集1——5册送给了志新老师，他非常高兴。我和志新老师谈人艺人，谈人艺戏，谈人艺事。谈曹禺、谈焦菊隐、苏民、郭启宏、杨立新、龚丽君、梁冠华、濮存昕，还谈到了为人艺宣传窗口做出突出贡献的张丽。最让我高兴的是，我们谈到了我们喜欢的人艺戏剧《李白》。
时间过得很快。为了不打扰两位老人的休息，我起身告辞。志新老师把我送到了楼下的路口。我走着回到了酒店。
转天早晨，志新老师带着他的盛情过来看我。这让我感到意外。我们坐在飘台里，品着咖啡，不知不觉又说起了人艺。真的，说不完的人艺。要不是我们赶往杭州，我想人艺的话题还会再续。
镇江之行，除了给我留下名胜古迹之外，还给我留下了镇江人——朱志新老师的一片真情。
非常感谢志新老师。欢迎您和阿姨到北京玩哦！
去看人艺之外话剧
我除了北京人民艺术剧院的戏非看不可，别的戏剧团体对我来说不是特别的重要。有人说我钻进牛角尖，有人说我崇拜北京人艺。不管别人说什么，我还是热衷于北京人艺的戏。
今天打破常规，我的朋友送给我一张《霸王歌行》的票。我知道这是王晓鹰导演的一部话剧。我喜欢王晓鹰对现今话剧的见解。听说这部戏很好看，可惜它不在人艺上演。要是在人艺上演那就更好。因为我喜欢去人艺看戏，我喜欢人艺极其优雅的环境。我喜欢神圣的钟声响起，因为北京人艺那已成为我的向往。
《霸王歌行》在先锋剧场上演。这是我认识北京人艺以来，第一次去别的剧场看国内的话剧。《霸王歌行》，不知是否能穿越我们的时空。
由英国北方大地剧院在北京人民艺术剧院上演的莎士比亚名剧《暴风雨》，是一部现代而不失莎剧传统的英国话剧。
《暴风雨》的剧情有点类似《哈姆雷特》。写的是兄弟二人争夺爵位，最终摒弃前嫌皆大欢喜的结局。莎士比亚在《暴风雨》中赞美了纯扑的爱情，谴责了自私的阴谋，肯定理性和智慧的力量。
主演巴利·鲁特称：《暴风雨》原着的华丽风格，叙事方式带有现代感。易于观众理解。剧院的演员首先是话剧演员，同时也是乐手，乐器包括锯琴、鼓和低音提琴等。他们在中国的演出中，无论是布景还是演员，都没有停留在过去。而是用新的，具有流行性的内容去充实演出。特别是巴利？鲁特的表演，具有极强的张力，沉稳中带有激情，爆发中包含克制，节奏感强。相信《暴风雨》继《雾都孤儿》之后掀起一番新的京城戏剧热。
莎士比亚是诗，也是神。他带给我们观众美的享受。
北京人艺的舞台，也是世界的舞台。在这里，不仅展示人艺的话剧，同时也在吸收外国话剧团体的演出。证明人艺的舞台，也是世界一流的。
人艺沃土培育的一株奇葩
——读子叶《人艺情怀》
朱志新
这是一本记录和抒发一位痴迷的话剧爱好者、一位虔诚的人艺之友对话剧、对北京人艺怀有无限深情的好书。从作者把她初步的书稿交给我阅读开始，我就被如此优美的文字、如此优美的情愫深深倾倒。
全书61篇文章，文美、情美，都是精彩的记事散文、抒情散文，文笔细腻，娓娓而谈，读来令人赏心悦目。《人艺情怀》全书，浸透了作者对人艺的一片深情。
由于作者诚挚地热爱北京人艺，真诚地崇敬人艺老、中、青艺术工作者，十几年来，作者在北京人艺结识了多位艺术家。在本书里，作者就写到16位。
苏民（以及苏民夫人贾铨）老师，是作者拜访最多的老艺术家（我和作者一同拜访二位老师的感人情景，一直恍如眼前）。作者在本书写苏民夫妇的文章就达6篇。6篇文章，篇篇感情真挚，篇篇倾注真情。“不想轻易打扰他”，这题目多么温馨，完全表达了一位晚辈对长辈的由衷尊敬。“依山而想”，这题目又是多么优美，美在有韵味、有意境。阅读此文，我被深深感动了——作者人在陕西，心在北京；面对牧羊老人，她心里在思念苏民夫妇、在衷心遥祝两位老人家身体康健——多么美好的情愫。
朱旭老师一向以礼贤下士着称，作者很荣幸地获得朱旭老师的题字“人艺情怀”。现在，我们捧读这本书，首先映入我们眼帘的，就是朱旭老师给作者的题字“人艺情怀”。这四个字，真是恰如其分，活画了作者对北京人艺的一片深情。
深情终于结出硕果。人艺肥沃的土壤，再加上作者自身努力，终于培育出子叶这株鲜艳夺目的奇葩。
需要说明一下的是，作者原本并不熟悉话剧，她从事的事业，也和话剧相距遥远。是一次偶然欣赏《李白》的机会，作者的艺术爱好被改变了，她立刻迷恋上魅力无穷的人艺话剧，而且从此不弃不离。《李白》的编剧郭启宏、导演苏民、主演濮存昕，成了作者首先结识的三位艺术家。
《李白》当然是人艺的精品，倾倒天下无数话剧爱好者，但做到像子叶这样迷恋深度，世所罕见。“红尘之外，我与李白共揽明月”这一篇，着实让我感动。作者在剧场欣赏《李白》，不下五、六次。剧终曲尽，她依然依依不舍，“每次看《李白》都是这样，不肯离剧场而去”——这是一种什么样的境界？确实，作者不仅是用心灵感受《李白》，获得享受和共鸣，作者完全是让自己的灵魂，与《李白》融合，所以她才会说“红尘之外，我与李白共揽明月”。
作者把苏民比作山，把郭启宏比作水，这是别开生面——“苏民似山：清新、芳香、淡雅、宁静、坚韧；郭启宏似水：纯粹、灵动、诗意、洗净污浊、涤荡尘埃”——这里的形象思维，多美；更重要的，作者对人艺艺术家的深情，更美。
杨立新为了话剧艺术带病工作，令人感动。而作者带着感情写杨立新，同样令人感动。以至远在三亚（那已是天涯海角啦！），作者还心系北京，为杨立新获奖送去祝福。
在外地思念人艺、思念人艺人，在作者是平平常常的事。为什么？因为我们的作者是用“心”热爱人艺，她是用自己的全身心，深情拥抱人艺。
前面已经提到作者在西安思念苏民、在三亚思念杨立新。精彩的还有，作者站在汉口江滩，在俞伯牙、钟子期千年不朽美好故事的发生地，她遥望北京心里翻腾的，是对郭启宏《知己》获奖的喜悦——真是古往今来、高山流水、自然融合、浑然一体。我不由不脱口赞颂，真是文美、情美，令人陶醉。
作者说顾威老师是“编、导、演”三项全能。这种称赞，是她从内心迸发的。
写冯远征，作者先抑后扬，很有情趣。再写远征、丹妮贤伉俪，作者爱之既深、了解亦多。几篇文章情真意切，真的优美。
“十一”休息，秋雨绵绵。作者特地到天津和王斑会面，从探班到夜宴，从午夜品茶到深夜王斑短信“注意驾车安全”，演员、观众相处如此亲密，这是一种多美的境地。
写龚丽君，作者说她表演“情切切、意绵绵”、“仿佛上官云珠的韵味”。没有对话剧艺术的倾心热爱、没有对人艺演员的真诚崇敬，怎么能观察得如此真切。
圣诞节，作者心里思念的，仍然是北京人艺——“许愿树下：我为北京人艺的郑榕老师、苏民老师、郭启宏先生、朱旭老师、杨立新老师、宋丹丹老师、傅迦老师送去我对他们的真诚的祝愿”。
即使在美国，作者与外国友人聊天，也是由美国博物馆说到咱们人艺博物馆，身在异国思故乡，作者挥之不去的，仍是她浓浓的人艺情怀。
这就是我们的作者，用整个心灵热爱话剧、全身心拥抱人艺的子叶君。
我和子叶的认识，是2003年起在人艺网络建立的。我们常在人艺网上发表文章，彼此作些网络交流。她的文笔，向以细腻优美见长。我在人艺网上称她是“北国才女”。感谢人艺当时的网络管理员张丽，是热情过人的张丽，促成了我和子叶的联系。而和子叶真正见面，已是2009年5月。当年辛夷楣、张桐姐弟合着的《记忆深处的老人艺》举行首发式，我应邀从镇江专程到人艺赴会。这就见到子叶，一位身材纤细、气质高雅的白领精英。她热情好客，谈吐儒雅。她欣赏人艺演出的机会之多，她话剧知识的丰富和见解的深度，令我这个远在江苏镇江的老话剧爱好者欣羡不已。
2010年国庆节，子叶和夫君到江南度假，他们特地到镇江来和我会见。这给我心灵留下的，是极其珍贵的纪念。我和子叶，原来天南地北、两人并不相识，就因为共同喜爱话剧、喜爱人艺，竟然成了朋友，而且谈得如此投机——话剧真是充满魅力！
话剧就是充满魅力。人所共知，年届“花甲”的北京人艺，六十年来有着广泛的群众基础，有着一支为数众多、遍及全国各行各业、各个年龄段、痴迷得棒打不散的人艺之友队伍。子叶是其中之一。我对子叶的定位，就是“之一和唯一的完美结合”——说“之一”，她是庞大的人艺之友的普通一员；说“唯一”，她又是非同寻常的一员，她的痴迷和热情，她的钻研和耕耘，作为观众她能饱蘸深情写出这样一本好书，迄今这唯一，旁人难及。
一位虔诚的人艺之友，为自己倾心热爱的剧院献上一本书，这足以在中国剧坛留下一段佳话。人们会从这里得到启迪——只要剧院给观众奉献的，是无尽的美；观众给剧院回报的，必定是深沉的爱。
子叶的书，又印证着这样一个道理——北京人艺和她的忠实观众群一道实践的，就是不朽的焦菊隐大师那着名的“欣赏者和创造者共同创造”的光辉理念。
光荣属于中国话剧，光荣属于北京人艺！
