当地的风俗习惯使人们很看重刺绣工艺。当时乡里称小姑娘为绣女，女子的闺房成为绣房，当地还流传着谚语：“蚕老麦黄，绣女下床。”各村各镇都有“敢把十指夸针巧”的绣工。当地民间还流传着一段比较有趣的歌谣：“你家娃儿会写字，我家女子会扎花。大姐扎的牡丹花，二姐扎的石榴花，剩下三姐不会扎，打到炕底纺棉花，谁家将来要你呀。”所以在当地，所有姑娘都懂得刺绣，并把刺绣工艺看得很是重要。当地姑娘家尚待嫁闺中时，便要在床单、被单、枕巾等陪嫁物品上，刺绣出精美的图案，过门后还要呈到姑嫂、公婆手中，让他们检阅自己灵巧的手艺。
由于刺绣业需要投入的资金少，生产周期较短，见利快，当地很快便兴起了刺绣产业。由于哑柏镇本就处于经商枢纽，很快便利用隋朝时重新开辟的“丝绸之路”，传遍大江南北，闻名天下。但是，由于封建社会是以农业经济为主的经济体制，使得刺绣产业在封建朝代未能兴盛起来。直到新中国成立后，周至哑柏刺绣产业才开始兴盛起来，特别是改革开放以后，周至刺绣行业迎来了鼎盛时期。
如今，周至哑柏刺绣已经成为周至地区一项重要的手工业产业，对当地经济的发展产生了重要的作用。1995年，周至刺绣品总收入近2亿元，绣品产量达到1亿余件，从业者有18个乡镇、4万多户、5万多人。仅哑柏镇刺绣市场，每逢三、六、九集日，绣品上市摊位就有5000多个。
为了发展周至刺绣产业，并让周至刺绣成为周至地区经济支柱，周至县委县政府对刺绣行业采取了坚持引导、积极扶持的正确政策，并从资金、技术到市场上，对周至刺绣大力支持，为刺绣行业的发展起到了重要作用。
水族马尾绣
在中国贵州省，生活着一支人口不超过34万的少数民族——水族，他们主要聚居在贵州省黔南苗族自治州东南部，全国唯一一个水族自治县三都县。他们世代传承着以马尾作为原料的一种刺绣工艺，这种工艺是水族独有的民间传统工艺，主要在三都县境内的三洞、中和等水族村寨流传。
水族马尾绣的主要产品是马尾绣带和马尾绣花，在四川地区的其他民族中，也有类似的以马尾为原材料的刺绣技艺，但只有水族才如此集中地使用马尾来刺绣。关于马尾绣的起源，在史籍上没有任何的记载。但人们推断后考证，这种刺绣同水族民间的赛马活动有关。
马尾绣是水族人民智慧勤劳的结晶，是一门传承了上千年的技艺。在水族最大的传统节日端节中，当地人有赛马的习俗。在节日中，男子们身穿马装，骑跨大马，女子们身穿盛装参与节目，成为当地人民的习俗。在这同时，也兴起了以丝线裹住马尾进行刺绣的刺绣技艺。
用丝线裹住马尾进行刺绣，主要有两个好处，一是因为马尾质地较硬，绣出来的图案，不容易变形。二是，因为马尾不易腐败变质，经久耐用。此外，马尾含有油脂成分，有利于保养外围的丝线光泽。
水族刺绣在水族人民的生活中扮演着重要角色，生活中处处都可以见到马尾绣的踪影，如妇女背小孩用的背带，脚上穿的绣花鞋，无不将水族妇女娴熟的刺绣技艺展现得淋漓尽致。水族妇女从小时候起，就在长辈的精心传授之下，学习刺绣和剪纸。剪纸花样很多，大多用在刺绣之上。那里的女孩，一般在十岁左右，就可以独自完成小型的刺绣工艺品。在当地，姑娘们的双手灵巧与否，全看刺绣技艺的精巧。他们这里的新嫁娘，在出嫁前，母亲总会备上一条小儿背带作为嫁妆，送给女儿，预祝女儿能够早日怀胎生子。很长的时间以来，水族妇女在刺绣工艺上积累了丰富的经验，她们刺绣的图案，十分的精美细致。
随着时代的向前推进和社会的变迁，马尾绣的技艺也在不断地发生变化。主要的变化发生在背带的主色调上，由于封建社会，黄色代表者高高在上的皇家地位，因此，除非在官府授意之下，水族刺绣中很少使用黄色。新中国成立后，为了宣传革命，水族刺绣背带色调主要以红色为主。如今的马尾刺绣已经成为当地经济快速增长的重要手段。
水族马尾绣制作工艺独特，主要有四个步骤。第一步，制作时先取马尾毛数根做芯，然后用手工将白色丝线缠绕在马尾上，让它成为类似于低音琴弦的绣花线。到第二步时，将这种白丝马尾芯的绣线盘绣到传统的刺绣或者剪纸的轮廓上。第三步，是将七根彩色丝线编制成扁形彩线，填绣在盘绣花纹的轮廓中间部位。第四步，再按照通常的平绣、挑花、乱针、跳针等刺绣工艺绣出其余部分。
马尾绣的制作工艺十分复杂，采用这种工艺绣成的绣品，具有浅浮雕感，它的造型十分抽象、夸张。它的主要作用是用来制造小孩背带、翘尖绣花鞋、女性的围腰和胸牌、童帽、荷包、刀鞘护套等。
虽然经过时代的变迁和生存环境的变化，马尾绣的造型概念依然没能改变。马尾绣背带主要包括三部分，上部分是主题的图案，由不同大小的马尾绣绣片绣成，边框则在彩色锻料底子上用大红或者墨绿色的丝线绣出几何形图案。下半部分为背带尾部，有精美的图案和主体部位相呼应。
马尾绣有一个奇特之处，就是绣品上的铜饰，铜饰主要做成古代钱币的样子，但是铜钱体积很小，直径只有黄豆一般大，再以红线贴于马尾绣片当中。铜饰的作用除了有装饰的作用外，还有用来驱邪避凶的意思。但是，在中国封建社会，铜币的铸造权被朝廷垄断，民间严禁私自铸造铜钱，因此，水族马尾绣上装有铜饰的饰品也是十分珍贵的一个地方。
水族马尾绣最近入选首批国家级非物质文化遗产名录，为这一古老的原始艺术的保护带来了更好的机遇。
高陵扎花
在高陵县，刺绣又被称为“扎花”。我们知道，刺绣是少数民族劳动妇女女红中的重要部分，她们从小学习纺纱织布，裁衣刺绣，所以刺绣技艺极高。在陕西高陵县，有一项民间文化艺术不得不说，那就是高陵的扎花技艺。
陕西高陵县历史悠久，在我国四五千年之前，就已经有人类活动的踪迹，此地是我国人类发源地之一。两千三百年前，秦国君王秦孝公在此地设立高陵县，于是，外地人汇入本地，扎花技术传承开来。
当地人将刺绣称为扎花，高陵扎花是一种刺绣和布艺相结合的独特工艺形式。高陵县是我国历史年代最为久远的几个县份之一，高陵扎花的出现和发展历史，也同中国民间流传的各种刺绣发展历史同步。但是，因为高陵扎花成品不易保存，加上当地没有对这种文化艺术记载，使得这项艺术像是凭空出现的一般，让学者们对研究高陵扎花有了重大的阻碍。
如今，我们研究高陵扎花，只能根据现存的高陵扎花成品的外形来断定高陵扎花的发展历史。如根据十二生肖中的老鼠制成的“老鼠吃葡萄，多子多福”的扎花作品，可根据民间流传的传说和风俗习惯，可以追溯到西汉时期，因为十二生肖最早出现在西汉。
民国时期是高陵扎花发展上的一个巅峰时期，这时高陵扎花艺人遍布全县各处乡镇，扎花题材也十分广泛，主要有老鼠吃葡萄、鱼戏莲、独占鳌头、喜鹊临门等，品种包括虎头鞋、裹肚、衣裳之类。
中华人民共和国成立后，国家一度关心高陵扎花的保护工作，在“文革”之后，因为老艺人的相继去世，造成了高陵扎花濒临灭亡的危险境地。
高陵文化是关中文化的代表，而关中文化又是整个陕西地区文化的代表，因为关中地区长期以来属于京畿地区，很多宫廷刺绣品种流传到民间，并和当地文化相结合，最终形成了高陵扎花这一民间艺术。保护和抢救高陵扎花，具有多种价值。
第一，艺术价值。高陵扎花构图精美，配色协调，既含有北方绣品的粗犷豪迈，也有南方文化委婉细腻的风格，既写实又写意，对发扬传统工艺美术有重大价值。
第二，学术价值。高陵扎花经过了漫长岁月的发展和传承，演变出了“凡图必有意，有意必吉祥”的文化特征。高陵扎花独特的一些品种和技艺在全国范围内都极为罕见，它的核心内容反映了祈寿、祈喜、祈财、纳吉和伦理教化。保护这项文化，对研究关中地区的宫廷刺绣文化有重大意义。
第三，实用价值。高陵扎花具有实用性和观赏性，它是一种多元素相结合的艺术文化。在日常生活当中很受群众们的欢迎。传承和保护高陵扎花，对丰富当地群众的物质生活和精神生活有重大意义。
第四，对社会主义新农村的发展，具有促进作用。
第五，经过上千年的发展，高陵扎花在当地人民心目中，已经成为表达亲情、友情、爱情的一条重要纽带，这条纽带伴随着人们从传统社会走向现代社会，可以增强社会的凝聚力和增强民族认同感。
据研究发现，宫廷流派的扎花在材料的选择上，多用蚕丝线，粗细全根据花型考虑，有的细小的如丝发般细致，有的和小蛇一样粗。在面料的选择上也很讲究，一般用丝缎织绣，要求绸缎清洁、明亮。颜色的搭配上，要求艳而不俗，处处透露着典雅华贵。在花式的搭配上，也有自己的特色，如龙形扎花只能配火珠和云纹两种花式，而红底色扎花则配黄龙，黄底色的则配青龙和绿龙。哪种动物配哪种花型也很严谨，如牛配牵牛花，龙配火珠和火云，蛇和蝴蝶南瓜配，猪和石榴配，猴和桃子配等，绝不能乱搭配，每种构图都有各自的说法和解释。
“文化大革命”之后，很多老艺人相继去世，这对高陵扎花传统艺术的传承造成了极大的打击。高陵扎花经过漫长岁月的发展，已成为表达亲情、友情、爱情的一条不可缺少的纽带，这条纽带伴随着人们从传统社会走到现代社会，它对于增强社会凝聚力、增强地区群众文化认同感和增强民族自信心有着不可低估的作用。
