进入40年代，韩兰根在“艺华”影片《三笑》中唱过《爱秋香》，在“华新”影片《双珠凤》中唱过《来富山歌》，在“华影”影片《难兄难弟》中唱过同名插曲和《种稻歌》。韩兰根在影片中唱歌，是编导者作为“笑料”安排的，多数没有流行。
韩兰根1909年2月8日出生于上海南市小南门塘坊街。由于家境贫寒，15岁就终止了学业，走上社会自谋生路。他自幼学过猴拳，又善于模仿别人的表演，还生得一副瘦得猴相的身段和使人见了就要发笑的脸。1926年他进入快活林影业公司，与袁丛美一起主演了无声片《移花接木》，这是他从影的第一部影片，那一年他只有17岁。
韩兰根在影坛上的成名作，是1934年和王人美一起主演联华影业公司的影片《渔光曲》时扮演的小猴。1935年，《渔光曲》参加前苏联在莫斯科举办的国际电影节获得荣誉奖，这是中国电影第一次在国际上获奖，韩兰根的名字是和这一荣誉联系在一起的。
1981年，香港曾有影片公司计划请韩兰根到香港与邓丽君合拍影片，并请严华作曲。邓丽君对这一计划欣然接受，她说：“能与号称‘东方劳莱’的韩伯伯合作拍戏，真叫人开心！”由于韩兰根1982年1月27日在上海病逝，这一计划没能付诸实施，成为中国影坛、歌坛的一大憾事！
赵丹的名曲——《春天里》
赵丹是我国影坛著名的表演艺术家，早在1933年他就走上了银幕，在无声片《琵琶春怨》中饰演角色。1934年开始在有声片中上镜，至1936年已经拍了10部有声片，其中由他担任男主角的影片有1935年的《落花时节》、《夜来香》，1936年的《女权》和《清明时节》。在这四部影片中，和他演对手戏的女主角，分别是徐来、胡蝶和黎明晖。在《清明时节》中他和黎明晖一起演唱了主题歌《清明时节》，还录制了唱片，以百代公司推荐新人的大众版—“丽歌”的名义发行。
1937年是赵丹的成名年，是他由小有名气到大红大紫的一年。《十字街头》和《马路天使》两部影片，使他成为红遍海内外的著名影星。他在《十字街头》一片中演唱的《春天里》，经他灌录唱片，迅速流传海内外。
《春天里》由关露作词，贺绿汀作曲。关露当时是著名的女作家，也是一位满腔热血的革命家，她的歌词充满了乐观向上、积极进取的精神，把一位在困苦生活中安贫乐道，勇敢地面对生活的青年人的思想境界和精神风貌描写得可亲、可爱又可敬。贺绿汀谱写的旋律轻松活泼，在幽默风趣中表现了藐视困难的精神状态。特别是反复出现的“朗里格朗”，使这首歌充满了浓郁的民歌韵味，一代又一代的中国人，包括居住在世界各地的中国人都熟悉和喜欢这首歌。《春天里》是赵丹演唱的唯一一首名曲。
赵丹原名赵凤翱，1915年生于山东肥城，自幼喜欢戏剧和绘画，小学时即登台演出，中学时和同学顾而已、钱千里等人组织“小小剧社”，演出“文明戏”（话剧）。1931年考入上海美术专科学校，1933年进入电影界，同时继续演出舞台剧。
抗日战争爆发后，赵丹参加救亡演剧三队，经武汉到重庆，演出过街头剧《放下你的鞭子》和话剧《三江好》、《塞上风云》。1939年他去了新疆，被军阀盛世才关进监狱，1943年才获得自由。此期间报纸上出现了赵丹已遇难的消息，他的妻子叶露茜信以为真便与别人结婚了。
抗日战争胜利后赵丹回到上海，连续主演了《幸福狂想曲》、《丽人行》、《武训传》、《乌鸦与麻雀》等多部影片。新中国成立后，赵丹主演了《海魂》、《林则徐》、《李时珍》、《聂耳》、《烈火中永生》等多部影片，塑造了一系列银幕形象。
在“十年浩劫”中，江青恶毒地迫害30年代了解她丑陋历史的文艺界人士，赵丹被投入监狱，关押了五年之久，出狱后也始终没有得到重上银幕的机会。1980年10月10日，他带着深深的遗憾与世长辞，终年65岁。
相思永伴张翠红
相思恨绵绵，夕阳照花前，侬本裙钗女，君是多情鸳。草桥关前留遗恨，男装女扮结盟缘。
思君肠寸断，夜夜伴愁眠，自君飘然去，空留梦魂牵。憔悴芳心不堪问，三载恩情寄云烟。
张翠红演唱的这首《相思曲》，1949年以前在中国的流行歌坛红极一时，当年的老歌迷，至今可以一字不差地唱出四段歌词的还大有人在。大家喜欢这首歌的原因，一是梁山伯与祝英台的爱情故事家喻户晓，感人至深，人们无数次地为他们的不幸结局洒下过同情的泪水；二是情真意切的歌词，如泣如诉的旋律，唱出了祝英台对梁山伯那种刻骨铭心的爱和思念，使人心动，使人共鸣；三是张翠红动人的扮相，悲切的歌声，深深地留在了人们的记忆深处。
相思恨绵绵，夕阳落西边，愿随飞鸟去，含羞到君前。好花不折春已老，姻缘错过恨难填。
旧欢重拾难，时过境又迁，今生成永诀，且结来世缘。琵琶别抱魂欲断，满腔血泪哭云天。
读过这四段歌词，你肯定会说：“这是一首真正的《相思曲》！”
1940年，中国联美影片公司拍摄的《梁山伯与祝英台》和观众见面了。随影片推出的三首插曲，立刻传遍了大街小巷。仿佛所有的人都在和祝英台一起“相思恨绵绵”了。
“梁祝”一片中的三首歌，《怀春曲》和《相思曲》由张翠红演唱，应由张翠红和饰演梁山伯的顾也鲁与饰演书童的韩兰根对唱的《长亭十送》，由严华幕后代唱，三首歌一起走红歌坛，张翠红也更“红”了。
张翠红是1937年走上银幕的，先演《女财神》，后演《初恋》。她扮演的“女财神”是一个“名媛”，因为得了一笔遗产而身价百倍，五个艺术家都想和她结婚，揭露了这几个所谓“艺术家”的丑陋灵魂。这部影片采用喜剧的形式，张翠红倒也轻松。拍摄《初恋》，她就开始经受不能和心爱的人“终成眷属”的折磨，她在片中演唱的《初恋女》是替她热爱着的少爷说出了心里话。《初恋女》这首歌在老的版本上，歌名就叫《初恋》，从歌词的内容和角度看，这是一首男声独唱歌曲，是一个男人辜负了初恋情人后，所表达的内心的愧疚。编导刘呐鸥在这部影片中让遭受伤害的初恋的姑娘来唱这首歌，不知是出于怎样的考虑。不管怎样，张翠红在这部影片中扮演的也是一个“相思恨绵绵”的角色。
1939年张翠红为“艺华”主演了影片《王宝钏》，这又是一个尝尽相思之苦的角色。“王三姐，寒窑睡，等她的丈夫薛平贵”，是中国民间妇孺皆知的故事。王宝钏苦守寒窑18载，漫漫长夜，没有尽头的相思之苦，又一次由张翠红来承担。她在片中独唱的《思君吟》和《牛郎织女》，借李白的诗和牛郎织女的故事，表达了她对薛平贵的思念之情。另一首由她领唱的《苦菜谣》反映了她这18年日子的艰苦和难熬。这三首歌没有流行起来。
1940年，张翠红又为“艺华”主演了《秦香莲》。片中四首插曲中《努力趁少年》，是陈世美在家中苦读时秦香莲对他寄以无限希望时唱的歌。另外三首—《盼君早日返家园》、《寻夫》和《四季吟》，都是表达相思之苦的歌。秦香莲的相思之苦，不同于祝英台也不同于王宝钏。张翠红把几个性格不同的悲剧女性塑造得有血有肉，使她成为那个年代的当红影星。《秦香莲》中的四首插曲，均由编剧叶逸芳作词，黎锦光谱曲，最流行的是《盼君早日返家园》。
张翠红除了演唱电影歌曲，还为“百代”灌录过两首唱片歌曲。鲁旭词、严华曲的《哪一天》，唱的是“泪珠儿常挂两腮边，肺腑的心事对着谁言。哪一天才能双飞燕，哪一天才能两下团圆……”还是表达相思之苦的歌！张翠红和“相思”为伴，不知她为此流下过多少泪水！
路明与《弹性女儿》
1937年艺华影业公司拍摄影片《弹性女儿》，影片的同名主题歌和插曲《双双燕》，都由路明演唱，这部影片使路明开始在影坛被人熟知，《弹性女儿》灌录唱片后十分流行。
《弹性女儿》写的是三个从事舞女生涯的女孩子所遭遇的痛苦和人生经历。片中插曲由编剧潘孑农作词，谱曲的是著名作曲家刘雪庵。当时只有18岁的路明，把歌曲所要表达的痛苦、哀怨，用歌声传达给了观众和听众，声情并茂。这对刚刚走上银幕、第一次演唱电影插曲的路明来说，确实难能可贵。
路明本姓徐，中国影坛早期的武侠明星徐琴芳是她的姐姐。1919年3月12日，路明出生在江苏省常州市，4岁时全家迁往上海。路明的父亲是一位能书善画，博览群书的知识分子。良好的家庭环境使路明很早就学诗作画，受到艺术的熏陶，这对她在影片中准确地把握人物性格，在歌声中表达人物的思想感情，是一个非常重要的条件。
路明是1936年走上银幕的，她参与演出的第一部影片是《广陵潮》，她在片中扮演小妓女红珠，由此，她成为“艺华”的签约演员。她参与演出的第二部影片是袁美云主演的《化身姑娘》的续集。1937年她因一曲《弹性女儿》一举成名之后，主演了“艺华”影片《女人》。
路明演唱的电影歌曲，继《弹性女儿》之后是1939年在“国华”影片《红粉飘零》中演唱的两首插曲—《四季情歌》和《红粉佳人》。这两首歌没有像《弹性女儿》那样引起轰动。1939年—1940年，路明为“艺华”主演了《影城记》，还参与了《神秘夫人》、《女子公寓》、《香江歌女》、《刺秦王》等片的演出。此后路明离开上海，去了香港，又辗转经桂林到达重庆。1946年回到上海，在出演中电二厂影片《天堂春梦》女一号时，演唱了片中插曲《孩子睡吧，你乖乖地睡吧》，这首歌也没有流行起来。
《弹性女儿》是路明的成名曲和唯一的一首名曲。
陈云裳、梅熹和《木兰从军》
1938年，上海新华影业公司老板张善琨筹拍古装片《木兰从军》，亲自到香港选女主角。他看了陈云裳主演的《血溅宝山城》等影片后，盛情邀请她来扮演《木兰从军》中的花木兰，并表示：“只要陈云裳肯来上海拍戏，什么条件都好谈。”陈云裳接受邀请，和“新华”签了长期拍片合同，来到了上海。经过试装，导演卜万苍对陈云裳演花木兰的扮相十分满意，但对她的演技没有把握。他要求陈云裳认真分析花木兰的思想感情，不仅要表现花木兰代父从军的一片孝心，更要着重体现她报效国家、同仇敌忾的英雄气概。由于陈云裳的普通话不够标准，卜万苍还请人专门辅导陈云裳台词的发音。在导演的严格要求下，陈云裳废寝忘食地苦苦钻研，终于没有辜负导演的期望，把花木兰演得真实可信，栩栩如生。“新华”的首席小生梅熹，出演片中的元度。他俩的演出得到了广泛的赞誉，陈云裳一举成名，梅熹也更加走红。特别是影片中由编剧欧阳予倩作词，严工上谱曲的三首插曲，随着影片的上映和唱片的发行，迅速红遍海内外。
由陈云裳和梅熹对唱的《月亮在哪里》；由陈云裳领唱的《童谣》；由她独唱的《三人同走一条道》，由于词曲结合的好，对表达人物的思想感情，推动剧情的发展，起到了重要的作用。陈云裳、梅熹的演唱又充分体现了歌曲的意境和内涵，影片上映后，这三首歌，特别是前两首广受欢迎，一些中小学生在学校，甚至放学走在路上也学着银幕上陈云裳的动作，载歌载舞地唱起：“月亮在哪里，月亮在哪厢……”陈云裳是一位天才的演员，她的歌声虽无法与歌坛红星媲美，却独具韵味，几十年来，很多歌星灌录过《木兰从军》插曲的唱片，只是当年的影迷和歌迷们，还是喜欢陈云裳原唱的声音。
《木兰从军》于1939年春节，在上海新落成的沪光大戏院首映，竟连续客满三个月，接下来又在新光大戏院“狂满”数月，创造了上海电影放映史上最高票房记录。因这部影片，1940年，陈云裳当选为“影迷最心爱的影星”，成为驰名中外的“中国电影皇后”。
1943年，陈云裳和当时被誉为“中国第一位青年癌学专家”的汤于翰结婚后宣布息影，1945年随丈夫去北平，以后去香港定居。她放弃了影坛的辉煌，一心在家中做一个相夫教子的好妻子。1951年，张善琨盛情邀请陈云裳重返影坛，协助他拍片，陈云裳表示，她已答应丈夫息影了，再拍片一定要得到丈夫的同意。张善琨终于说服了汤于翰，陈云裳为张善琨主持的香港新华影业公司，拍了《月儿弯弯照九州》和《人海奇女子》两部影片。她拍这两部影片，坚决不要报酬，她说：“我复出拍片不是为了钱，而是为了报答张先生当年的知遇之恩。”这就是有情有义的陈云裳！
陈云裳开始出道时在香港、广州共拍摄粤语片34部，从1939年的《木兰从军》开始，先后拍摄了《云裳仙子》、《一夜皇后》、《秦良玉》、《碧玉簪》、《野蔷薇》等23部国语片，演唱了多部电影的主题歌和插曲。当时的唱片公司和编导，很想把她培养成影歌双栖的红星，《木兰从军》之后，“华成”的编导兵枫，为她拍了一部《云裳仙子》，让她在片中演唱了7首歌，请文坛名人田汉、黄嘉谟写词，请黎锦光作曲。像这样由名家为一个演员集中地推出这么多首电影歌曲，除了周璇，就只有陈云裳有这样的经历。1939年—1941年，陈云裳共演唱电影歌曲20多首，影片《一夜皇后》的同名主题歌和影片《秦良玉》的插曲《蛮荒之春》，都曾有过很好的反响。在田汉、黎锦光之后，李隽青和严工上成为为陈云裳写歌的主要词作家和作曲家。只是，她的歌唱事业没能达到十分走红和辉煌的水平。
梅熹是20世纪上半叶，中国影坛著名的男演员中，灌录唱片数量最多的，他最早演唱的电影歌曲是1936年和王人美在“新华”影片《长恨歌》中演唱的二重唱《湖上之歌》，这是一首艺术歌曲，流传得不广。1938年，他在“新华”影片《胭脂泪》中独唱的《思母》，情真意切受到好评。1939年，他在《木兰从军》中和陈云裳对唱的《月亮在哪里》，梅熹演唱的部分比女声唱的还多，使他得以充分展示自己，这首歌是陈云裳的名曲，也是梅熹的名曲。
不是歌星红似歌星的李丽华
李丽华1940年走上银幕，1980年退出影坛。在长达40年的银幕生涯中，她拍摄了158部影片，塑造了无数令人难忘的银幕形象，拥有众多的影迷。从为艺华影业公司主演第一部影片《三笑》开始，李丽华一直是自己演唱影片的主题歌和插曲，唱红了一大批电影歌曲，同时灌录过几十首时代曲唱片，成为电影明星中不是歌星红似歌星的著名影歌双栖明星。
李丽华祖籍北平，1924年生于上海一个著名的梨园世家，父亲李桂芳是著名的京剧小生，母亲张小泉唱老生后改老旦，都是当时的梨园名角。李丽华受家庭艺术氛围的影响和熏陶，自幼对京剧十分喜爱，曾拜名女伶章遏云为师，赴北平学艺，又随胡铁芬学程派唱腔，同时拜师学武功。她一面学习一面随班演出，由于扮相俊美，嗓音甜润，武功也好，被北方梨园界前辈视为色艺双全的新秀。
