由长沙去南昌，又到重庆，张簧一直是黎锦晖家的“成员”，结了婚还住在黎家，黎锦晖写了《抗日三字经》和通俗唱本《十里送夫》等作品，要先抄好才能石印，张簧和黎锦晖日夜工作，累了和衣倒在床上，醒了继续工作。他们同甘共苦，一起历尽磨难。此期间，张簧曾在重庆的中央广播电台管弦乐团，国立音乐院的实验管弦乐团任演奏员和演出主任，1945年12月至1947年3月任中国电影制片厂的秘书，后去湖南，先后在湖南省立音专、湖南大学等校任教。50年代在武昌中南音乐学院、湖北艺术学院等校任系的副主任、主任，副教授，1959年曾被推选参加湖北省文教群英会和全国文教群英会。1974年病逝。
高天栖和他的电影流行名曲
1930年，中国电影开始了由无声向有声转变的过渡。抢拍有声片最有成效的天一影片公司，1932年推出8部有声片。最先和观众见面的是由苏怡、姚苏凤编剧，由“天一”老板邵醉翁亲自执导，他的夫人陈玉梅女士主演的影片《芸兰姑娘》内容反映的是妇女们在封建婚姻制度下的不幸遭遇。如今，看不到这部影片，已无法了解该影片的全貌，但片中的两首插曲却历经七十多年的风云变幻流传了下来。两首歌的歌词都出自高天栖的手笔，写景抒情，诗情画意，充分显示了高天栖深厚的古典文学功底。仅凭这两首歌词已可看出这部影片具有较高的艺术品位。其中的第一首插曲《燕双飞》由高天栖谱曲，旋律舒缓、抒情，很适合那个年代人们的演唱和欣赏习惯。陈玉梅虽然没有歌星们的亮丽歌喉，但她善于把握和表达歌曲的情感，影片上映后《燕双飞》迅速走红，百代公司为这首歌录制的唱片编号为34267。一时间，从上海滩到全国的大中城市，到处都是“燕双飞，画栏人静晚风微……”的歌声，许多学校把这首歌作为音乐课教材教学生们学唱。高天栖因这首歌而成名，这是他的第一首电影歌曲，也是他的成名之作。
《燕双飞》的词与曲都具有中国古典音乐的特征，缺少时代曲的典型风格，但却像时代曲一样广泛流传开来。高天栖因这首歌成为继孙瑜、孙成璧、黎锦晖之后，以电影歌曲的创作最早走红流行歌坛的作曲家之一。《芸兰姑娘》一片中的另一首插曲《花弄影》，由高天栖作词，黎锦晖谱曲，也是一首名曲。
1934年，天一影片公司摄制影片《母亲》，高天栖为这部影片创作的同名主题歌又十分走红。高天栖用通俗、浅显、口语化的语言，把赞美和感谢母亲的那份感情，表现得细腻、真挚、感人至深。在学校里老师领着学生们唱，在家里，父母领着孩子唱。“母亲的光辉，好比灿烂的旭日，永远地、永远地照着你的身；母亲的慈爱，好比和煦的阳春，永远地、永远地照着你的心。谁关心你的饥寒，谁督促你的学业？只有你伟大慈祥的母亲。她永不感到疲倦，她始终打起精神，殷殷地期望你上进，她为你尝尽了人生的苦辛。她太疲劳了，你不见她的额上，已刻上一条条的皱纹！世界上唯有母亲者，是最辛苦的人。可是你怎样报答母亲的深恩！”
时光飞逝，当年和老师、父母一起唱“母亲的光辉……”的孩子，如今还健在的也都是年逾古稀的爷爷、奶奶了，但大家还是忘不了这首使他们懂得要“报答母亲的深恩”的老歌，也希望他们的子孙都能学唱这首歌，懂得做人的道理。
高天栖写词谱曲的水平都是一流的，但他留下的作品不多，他的电影歌曲有1935年为“天一”影片《重归》写的三首插曲—《伟大的手》、《美丽的青春》和《艳阳天》。1936年的“天一”影片《女同学》的插曲《春风袅娜》，是高天栖词，黎锦晖曲。高天栖是黎锦晖的好友，黎锦晖一生写了那么多时代曲和电影歌曲，除高天栖为他写过两首歌词外，黎氏再未请任何人为其写歌词，可见高天栖在其心目中的地位。
高天栖也写时代曲，有陈玉梅灌录唱片的《蝶和蜂》、《黄昏》，胡珊灌唱片的《秋闺怨》，由于年代久远，这些歌的流传情况已无从考证。
学“古典”写“流行”的作曲家——许如辉
许如辉1910年出生于浙江省嵊县，1922年，年仅12岁的他，随远房舅父赴上海，15岁时因一个偶然的机会进入中国国乐大师郑觐文先生主持的“大同乐会”，学习古典音乐。20岁左右，他已是古筝、琵琶、扬琴、二胡、箫、笛、埙等多种中国乐器熟练的演奏员。此期间他还努力学习古典文学和历代诗词歌赋，打下了深厚的文学功底。
30年代的上海，西方的文艺思潮和各种文艺形式纷纷涌进，出身于大同乐会，对古典音乐已有相当造诣的许如辉，竟对创作时代曲产生了浓厚的兴趣，写词谱曲，连续地推出作品，很快在流行歌坛有了知名度。
许如辉灌录唱片的时代曲，最早推出的是由汪淡淡和余静演唱的《夜月之歌》和《永远亲爱》，问世的时间是1933年，这一年灌录的唱片还有江曼莉演唱的《永别了，我的弟弟》。这三首歌，百代公司都是以推出新人的“丽歌”商标发行的，演唱者都是歌坛新人。1934年江曼莉又为胜利唱片公司灌录了许如辉的《回忆慈母曲》、《离别了姑娘》和《阁楼上的小姐》（又名《上海的小姐》）三首歌的唱片。这一年，江曼莉参加了“播音歌星竞选”，她代表的是“益智社”，这个“益智社”似乎只有她一名歌星，最终以679票排名第40位。当时的新闻媒体对她和她所代表的“益智社”没有任何报导和介绍。
1934年—1935年，灌录许如辉时代曲唱片最多的是电影明星夏佩珍。夏佩珍是明星影片公司著名的武打明星，从1928年开始，在《火烧红莲寺》中扮演昆仑派女侠甘联珠，在影坛红极一时。但她既不上电台播音，也没有参加“播音歌星”竞选，在歌坛的知名度不是很高。
当时，灌录许如辉时代曲唱片的，还有电影明星胡蝶、朱秋痕，以及“新华社”的歌星严斐等人，比较流行的是朱秋痕灌录的胜利唱片《村姑娘》。
许如辉推出作品，灌录唱片是一种形式，更主要的是，他的歌都先在出版物上发表。1934年出版的《电影名歌一千曲》（除电影歌曲也收时代曲），收有许如辉的《上海的小姐》（后改名《阁楼上的小姐》），《卖油条》、《离别了姑娘》、《永别了，我的弟弟》、《田家乐》、《村姑姑》（即《村姑娘》）、《这回事情太稀奇》等七首时代曲和两首电影歌曲—《再生花》和《姊妹花》。这一年5月开始的“三大播音歌星”竞选期间，他的《卖油条》、《永别了，我的弟弟》、《阁楼上的小姐》和《夜月之歌》，曾有“新华社”、“妙音团”、“玫瑰团”和“甜歌社”的徐健、欧阳飞莉、汪曼杰、包雪雪等歌星在电台播唱。这些歌星虽然没有灌录许如辉歌曲的唱片，却对传播他的时代曲起到了推动作用。在当时成群结队的歌星都在唱黎锦晖歌曲的情况下，许如辉的这几首歌也能在电台亮相，已很难能可贵。当时的许如辉似乎除了写歌也到电台唱歌。这次竞选结果揭晓时，102名上榜的歌星名单上，许如辉名列73位。他所在的播音团体是“妙音团”，这个团的组织者是出身“明月”、1928年曾随黎锦晖赴南洋巡回演出的马陋芬。
1935年，许如辉在第四期《歌星画报》的“歌星论坛”专栏发表过一篇题为《给现代乐家及歌唱家》的文章，内容是批评一些乐手和歌星，水平不高还“有点自大”，希望他（她）们不要把“乐”和“歌”看得太容易了。在“歌星论坛”发表文章，证明了许如辉的“歌星身份”。当然，他首先是能词能曲的词作家和作曲家，然后才是歌星。能在“歌星论坛”论说歌坛弊端，也证明许如辉的素质和水平，非一般歌星可以相提并论。
1935年8月《歌星画报》创刊，许如辉连续有作品在这份刊物上发表。第一期发表的是《俭德歌》；第二期发表了《缝穷婆》和《下琼楼》；第三期又发表了《乡下大姑娘》、《湘江浪里忆我君》、《最后五分钟》和《香草美人》。因为不断有作品问世，许如辉的知名度越来越高，黎锦晖对他很赏识，认为“许如辉的歌是写得不错的”。
许如辉的时代曲已经收集到的有19首，这些歌曲问世的时间是在1933年—1935年。当时，在黎锦晖的几百首时代曲统领流行歌坛的情况下，许如辉这将近二十首时代曲也能灌录唱片，由歌星在电台播音，这已经是不小的成就，许如辉是中国流行歌坛早期的作曲家之一。
许如辉的电影歌曲，最早问世的一首是1933年他为“明星”影片《姊妹花》谱写的同名主题歌，由胡蝶演唱。1935年，影片《姊妹花》参加了在莫斯科举行的国际电影节，许如辉的《姊妹花》是随影片走出国门的早期电影歌曲。
1934年，许如辉又为“明星”影片《再生花》谱写了一首同名主题歌，不过这首歌的曲谱和《姊妹花》是一首歌，只是又加了一段歌词。这一年许如辉为“明星”影片《路柳墙花》谱写的同名主题歌，由夏佩珍演唱并灌录唱片。1935年，他为“明星”影片写了《翡翠马》插曲《下琼楼》、《兄弟行》的同名主题歌和《劫后桃花》的同名主题歌，分别由顾兰君、胡蝶、沈骏和梁开元演唱并灌录唱片。
1936年，是许如辉电影歌曲创作数量最多的一年，他先为“明星”影片《桃李争艳》创作了同名主题歌和插曲《青春误》、《打碎玉栏杆》，这三首歌均由这部影片的编导李萍倩写词，许如辉谱曲。《桃李争艳》的三首歌完成之后，许如辉既写词又谱曲的是“明星”影片《金钢钻》插曲《桃花之歌》，这首歌由顾兰君和她的姐姐顾梅君合唱。这一年，“明星”公司还拍了影片《女权》，许如辉写了同名主题歌，由胡蝶演唱。也在这一年，许如辉为吉星影片公司的《年年明月夜》写了《茶山情歌》和《采茶歌》两首插曲，由姜曦演唱。
许如辉的电影流行名曲——《月夜小曲》和《村姑乐》于1937年问世，这是他为“明星”影片《生龙活虎》创作的两首插曲，分别由顾兰君、顾梅君演唱。这两首歌很走红，从上海飞向全国各大中城市直至东南亚各国，直到1949年。
“明星”这一年拍摄的影片《梦里乾坤》，两首插曲是钱博作词、许如辉谱曲的《美丽的小家庭》和《凯旋歌》，这两首歌由谈瑛、孙敏等人演唱并灌录了唱片，未见流行。
1937年“八?一三”沪战爆发，上海沦为孤岛后，许如辉去了大后方重庆，他的时代曲和电影歌曲创作至此划上了句号。
重庆时代，许如辉曾任中央广播电台的演奏员兼作曲，后主持重庆的“大同乐会”和难童教养院的国乐团，致力于民族器乐曲以及舞台剧的音乐创作。重要作品有《孔子纪念歌》、《木兰从军》以及为民国政府谱写的二十四章节的《国家典礼乐章》等。
1945年抗日战争胜利后，许如辉回到上海，1949年以后从事戏曲音乐的创作，1987年病逝于上海。
非“明月”出身的“黎派音乐”作曲家——姚敏
姚敏开始音乐活动时，正是“黎派音乐”的全盛时期，他又是严华的学生。环境的熏陶，师长的传承，使他的创作一开始就具有“黎派音乐”的典型风格，他可以说是非“明月”出身的“黎派音乐”作曲家。
姚敏出道的前前后后
姚敏1919年11月13日出生于上海，幼年丧父，家境贫寒。1935年，17岁的姚敏，怀抱一只曼陀林，和妹妹姚英、姚莉一起加入“大同歌剧社”，登上了流行歌坛。姚英、姚莉唱歌，姚敏担任乐师。一只曼陀林闯天下的他，在歌咏界很快就有了知名度，1935年8月创刊的《歌星画报》，第一期和第二期都刊有姚氏兄妹的照片。当时的姚敏不只在“大同社”担任乐手，有时也为严华领导的“上海歌剧社”伴奏。当年第三期的《歌星画报》上曾记载说，上海歌剧社到新新电台播音，由姚敏的曼陀林服务，除报酬外，每次得车费五元。一个17岁的少年，在激烈竞争的歌咏界，这已经是很难得的事情了。陪他闯天下的有曼陀林，还有钢琴、提琴、二胡等多种乐器，他都是无师自通，他的音乐天赋堪称“天才”。
姚敏出道时正是“黎派音乐”统领中国流行歌坛的时期，当时的播音歌星都唱黎锦晖的歌，姚敏伴奏时，曼陀林弹出来的百分之九十以上是“黎派音乐”的旋律。这样的熏陶，比读多少年音乐学府，学多少“作曲法”对他一生的影响都要大得多。“黎派音乐”是姚敏的启蒙老师，使他21岁就开始时代曲的创作，整个上海时期都以创作时代曲为主业。
姚敏是严华的学生，严华是“黎派音乐”重要的传人，姚敏从严华那里学到的以及严华潜移默化给予他的，都是“黎派音乐”的精华—以民族音乐为主流，以民间音乐为重点，音乐和文学同步。姚敏的歌旋律优美、流畅，歌词通俗上口，词曲结合的好，易传易唱。以严华为师的姚敏虽然没有进入“明月社”，却继承了“黎派音乐”的传统。
1939年姚敏进入“百代”，灌录的第一张唱片是与姚莉对唱的《苏三》，这首鲁旭词、黎锦光曲的对唱歌曲，连歌名都是从黎锦晖的名曲《苏三不要哭》那里发展变化而来的。黎锦光是“黎派音乐”的第一传人，他继续写“苏三”，客观上是让“黎派音乐”延续下去，姚敏作为“百代”的签约歌手，第一首歌就唱《苏三》，也使“黎派音乐”在他的歌声中继续流传。
姚敏的时代曲创作
1939年，21岁的姚敏推出了他创作的第一首时代曲—《相思泪》，这首歌和严华的名曲《金丝鸟》灌录在一张唱片的反、正两面，两首歌的词作者都是陈栋荪。严华是姚敏的老师，在严华的帮助扶持下，姚敏走上了时代曲创作的道路。《相思泪》经姚莉灌录唱片后很走红。姚敏原是以歌手的身份进入“百代”的，从此他一面灌唱片一面写歌，和陈栋荪合作谱写的早期作品还有《风雨交响曲》、《我爱妈妈》、《青楼劝别》等多首，这些歌由“百代”为姚莉灌录唱片后十分流行。姚莉是灌录姚敏时代曲唱片最多的歌星，姚莉曾说她最喜欢唱姚敏的歌，唱姚敏的歌她感觉心里踏实，容易唱好。
可能是不满足于只为别人的歌词谱曲吧，姚敏不久就推出了《雷梦娜》、《如此上海》、《相思梦》等一批自己写词谱曲的歌，其中的《如此上海》还由他本人灌录了唱片。由此，在中国的流行歌坛，姚敏成为继严华之后能词能曲能唱的“全才”。
姚敏的时代曲，有姚莉唱，姚敏本人唱，姚敏、姚莉兄妹对唱。当时上海滩的红歌星周璇唱红了姚敏的《蜜意情怀》、《月下佳人》、《送哥行》、《丁香》、《离愁》、《三年别离又相逢》；由白虹唱红的有《蔷薇花》、《纺棉花》等多首。姚敏和白虹对唱的《同心谣》是姚敏的又一首既写词又谱曲的歌，曾经广为流行。
由于姚敏在流行歌坛的知名度和地位不断攀升，当时著名的流行歌曲作曲家和词作家，纷纷与他合作。黎锦光写了《送哥行》、《敬郎三杯酒》的歌词交他谱曲成歌，极受欢迎。陈歌辛把《恨不相逢未嫁时》、《祝福》和《第二梦》也交姚敏谱曲，李香兰把这些歌唱红，姚敏也更加走红。
1943年来到上海的白光，唱红了姚敏的《让我走》；1946年出道的吴莺音唱红了姚敏的《江南之夜》、《大地回春》；不是歌星红似歌星的著名影星李丽华和姚敏对唱了姚敏词曲的《郎情妹意》……从1939年开始写时代曲，到1949年为止，姚敏在中国的流行歌坛十分活跃，红极一时。
姚敏的电影歌曲
