这是第十六首，此词抒写离愁别绪，感情深挚而气象阔大，具有民歌的风味。头两句平平道来：“日暖津头絮已飞，看看还是送君归。”前句描写送别的环境：夕阳照射渡头，天气十分和暖，江边柳树的落絮在晚风中飘飞。这是一个暮春季节，傍晚时分，女主人公来到江边津口送别情人。后句即叙写送别的情景：一对情人在临别之时，你看看我，我看看你，难舍难分，女主人公说“还得送君归去啊”，表现出一种无可奈何的惜别情绪。词的后两句想落天外，如异军突起：“莫言万绪牵愁思，缉取长绳系落晖”这是女主人公直抒胸臆的笔墨。她好像十分爽朗达观，不去道什么万端思绪，丝丝牵动离愁别恨，却要拿取长绳系住太阳，叫时间停滞不进，好让情人多留一时片刻。她的这种大胆设想和果敢行动，强有力地反映了她不愿与情人分离，祈求长久团聚的热切愿望。前句的故作达观是假相，后句的“胆大妄为”才是真情。
词中女主人公感情热烈深挚，性格泼辣爽朗，用“柔肠寸断”之类的一般手法不足以表达她的情怀。于是就发挥大胆的想像，突破事物的常理常规，喊出了“缉取长绳系落晖”的呼声。这呼声，感天动地，气概非凡，道出了女主人公的强烈心愿。企图拿一条长绳系住空中运转的太阳，喝令流逝的时光止步，看似狂悖无理，却最切合此时此刻词中人物的心情，至于能不能实现，那是无需去管它的。这种浪漫不羁的笔法，后代文学创作中一直沿用不绝。王实甫《西厢记》第四本第三本写崔莺莺长亭送别时唱：“恨相见得迟，怨归去得疾。柳丝长玉骢难系，恨不得倩疏林挂住斜晖。”她企图叫疏林绊挂住夕阳，让时间停步，生动地表达了她与张生的依恋惜别之情。四川有一首传统民歌：“太阳下山落了坡，哥妹分手要过河。铜打链子铁打锁，锁住太阳留住哥。”
（《四川歌谣选》）这位妹子居然要用铜链铁锁，锁住太阳，以便继续与情哥欢聚。这些作品共同的特点是通过天真浪漫的奇思异想，把不可捉摸的心愿、感情，化为具体可感的生活形象，使其收到生动感人的艺术效果。司空图这首词的成功之处也在于此。
《柳枝词》、《杨柳枝》来源于民间歌谣，中唐刘禹锡开始大量仿作。司空图这首词语言朴素、想像大胆，格调清新明朗，亦明显地保留着民歌的特色。
酒泉子
司空图
买得杏花，十载归来方始坼。假山西畔药栏东，满枝红。旋开旋落旋成空，白发多情人便惜。黄昏把酒祝东风，且从容。关于司空图这首词的思想内涵，俞陛云在《唐词选释》中说：“表圣为唐末完人。此词借花以书感，明知花落成空而酹酒东风，乞驻春光于俄顷，其志可哀。表圣有绝句云：‘故国春归未有涯，小楼高槛别人家。五更惆怅回孤枕，自取残灯照落花。’与此词同慨，隐然有黍离之怀也。”司空图字表圣，唐僖宗广明元年（880）冬，黄巢起义军攻占长安，僖宗狼狈奔蜀，司空图未及扈驾，回到故乡河中虞乡（今山西永济）避居。大概在第二年的春天写下这首《酒泉子》。作者咏花抒感，寄托自己忧国伤时的情怀，说这首词有故国之思，黍离之悲，是言之有理的。自然，司空图所忧念的是与他自己生死攸关的唐王朝。
词的开头“买得杏花，十载归来方始坼”是自叙经历。十年之前，词人在家乡买秧栽下一棵杏树，阔别十载之后归来，方始看到它发芽开花。说花有意待人而放，其实是写人的多情善感。“坼（chè彻）”，原指草木种子分裂发芽，这里应作树枝发芽开花讲。作者另有《故乡杏花》等诗，可见词中关于杏树的记叙的确实有其事。“十载归来”亦实有其情。司空图于唐懿宗咸通十年（869）登进士第后外出宦游，至僖宗广明元年（880）回到家乡，前后有十一二年，举其整数曰十载。“假山西畔药栏东，满枝红”，正面描写杏树所处的地理位置和缀红满枝的繁盛景象，形容如画，令人赏心悦目。这里把“红杏枝头春意闹”的情景写得越热烈可爱，就越为下面“旋落成空”的感慨作好铺垫。
上片叙事写景，下片转入正面抒情。大概是因为“繁枝容易纷纷落”的缘故，满枝的杏花旋开旋落，词人感慨万千：“旋开旋落旋成空，白发多情人便惜。”“便”字，《词综》、《词谱》作“更”，于义较胜。这两句说满枝的杏花旋开旋落，化为乌有。一般人尚且感到惋惜，更何况白发多情的老人！上句是全词的一个转折，一连用了三个“旋”字，形容花开花落之迅速，寓言韶华好景一下成了泡影，故下句说多情的老人如何承受得了。这位惜花的老人，就是作者自己。他看到僖宗奔蜀，唐王朝大厦将倾，自己的满腹抱负，十载功名也如云烟消散，这种怅然若失之感，都涵蕴在悲花惜时的词句之中，结尾两句：“黄昏把酒祝东风，且从容”，写他一个看来可笑实质可悲的行动：黄昏时酹酒春风，祈求春光慢走！借以表达他内心复杂的情思。司空图这时尽管感到失望，但他入世之心尚未泯灭，还是有所期待，还希望挽狂澜于既倒，“且从容”三字，正是他从心底发出的呼声。这种知其不可而为之的痴心追求，诚如俞陛云所说的“乞驻春光于俄顷，其志可哀”！其实当时唐王朝的大厦将倾之势，如同暮春落花、黄昏落日一样，已经无可挽回了。
这首词借花以书感，悲物以伤时，写得含蓄深沉，别具一格，在晚唐词中并不多见。此外，这首词在完善《酒泉子》的格律方面亦有一定的作用。刘毓盘《词史》云：“司空图《酒泉子》词，按《词苑》曰：此调始于温庭筠，有四十字、四十一字二体。司空图始改作四十五字体，毛文锡仿之，首句曰‘绿树春深’，‘春’字改平声，宋人遂通用此体矣。”
巫山一段云
李晔
缥缈云间质，盈盈波上身。袖罗斜举动埃尘，明艳不胜春。
翠鬓晚妆烟重，寂寂阳台一梦，冰眸莲脸见长新，巫峡更何人？
李晔，是唐朝末代皇帝哀帝李祝的父亲，亦即昭宗。他身处乱世，而毫无作为，沉缅酒色，在位仅十四年，却被当时藩镇逼得几次出逃，但却很有文采，《旧唐书》说他“攻书好文，善为词”，即使在身处逆境的情况下，仍然遣词作曲，雅兴不减。天复三年（903）他被藩镇朱全忠从凤翔挟持回长安，“戊戌，全忠归大梁，上宴之内殿，置酒于延喜门。是日，全忠与四镇皆预席，上临轩泣别，又令中使走送御制杨柳枝词五首赐之。”（《旧唐书·本纪二十》）是个类似于后来著名词人南唐后主李煜那样的政治上软弱无能、文学上颇有成就的君主。
本词的具体写作时间不详，但从沈雄的《古今词话·词辨》中的记载：“《巫山一段云》，唐昭宗宫人题于宝鸡壁者。”看来，大概写作于出逃凤翔期间（901——903）；从内容来看，是在借描写一位晚妆宫女的心态，来表达他自己对离开的都城的怀念和迫切等待臣下来解救的心情，因为在本词的另一阕中，还有“青鸟不来愁绝，忍看鸳鸯双结”这样的字句。
至于题目《巫山一段云》，本是唐教坊曲名。巫山云雨，是人们常见的典故，源出于战国楚宋玉的《高唐赋》序，说的是楚王游高唐，与神女邂逅相爱，神女自称朝化为云暮化为雨于阳台之上，后人遂以巫山云雨为男女相爱的别称。需要说明的是，词最早是为音乐曲谱而填写的，唐代即如此。当时曲有名而词无题，往往曲名也就是词的题目，词的内容原与曲的情调相吻合，直到后来，才将词的题目与曲调名称分开，例如苏轼的《念奴娇》是调名，词的题目是《赤壁怀古》，这里的《巫山一段云》是词、曲一致的本意。
本词的上片，是对宫女的具体描绘：“缥缈云间质”，是说她的气质真像是缥缈于云间的神仙；“盈盈波上身”，她的轻盈的身段又好比漂浮在洛水波上的女神洛妃；“袖罗斜举动埃尘，明艳不胜春”，她的举动又是那样的优美有力，以致丝绸的长袖轻轻地一动，都扬起了纷飞的尘埃，就是灿烂的春天也不及她的明媚和艳丽啊！下片则是一个转折，表示宫女再美，但失去了君主的眷爱又有什么用呢！实际上是委婉曲折地表白自己虽文采风流又贵为君主，但却失去都城宫殿，处于身不由己的困境中的悲哀。
“翠鬓晚妆烟重，寂寞阳台一梦”是说她虽然在暮烟已浓的时分还在化妆戴首饰，但君主却不来见幸，只能寂寞地怀想着那像梦一般的往昔欢乐；“冰眸莲脸见长新，巫峡更何人？”则进一步诉说这种哀怨：水汪汪的眼睛，白嫩的脸庞，几乎每天都在从新化妆，但巫峡原来的那个人呢，怎么不见他来？那么是谁在我们当时的欢乐场所巫峡那里呢？虽然字面上只字未提他个人的处境，但一种刻骨的、深沉的、对失去往日美好时光的悲哀怨恨情绪却是强烈地感染着读者，不能不使人忘记了他的昏聩而对他的处境寄与一定的同情，这正是这首词艺术上的成功之处。
浣溪沙
张曙
枕障薰炉隔绣帷，二年终日苦相思，杏花明月尔应知。
天上人间何处去，旧欢新梦觉来时，黄昏微雨画帘垂。
据五代时人孙光宪的笔记《北梦琐言》记载：张曙的叔叔张祎侍郎，有一位心爱的年轻侍姬在二年前去世了，因此张祎为此悲痛不已，时刻在怀念着她。有一天张祎上朝未回，张曙就代拟了这阕《浣溪沙》放在张祎的书桌上，等到张祎下朝回来，读完这首词后，情绪更是悲伤低回不已，并说：“这词必是阿灰所作。”按照当时的礼教而言，侄儿作词和叔叔开玩笑是要受到谴责的，但因为他们叔侄年纪相差不远，平时过往也较亲密，况且词意也确实体现了本人的心情，因此张祎对此未予追究。
这首词虽然可以说是代人拟作，但由于作者熟悉当事人的处境，了解当事人的心情，设身处境，写得确实感人，把对心爱者逝去的思念悲伤的感情表现得既细致又生动。
这首词的上片，是写当事人思念逝者的神态和心情。第一句“枕障薰炉隔绣帷”，描绘思念者的百无聊赖地卧床静思：枕边的薰炉静静地冉冉上升着袅袅轻烟，因为心情烦乱，怕人来打扰，因而就放下绣帷隔断这个恼人的现实环境，以便让自己沉浸在对逝者的追忆里面。第二句“二年终日苦相思”，则是进一步说明：像这样与世隔断神思专注的怀念并不是偶一为之，而是自从爱姬死后二年来几乎天天如此地苦思着。第三句则以设问自答的手法来强调相思的真诚：如果你们不信的话，可以去问庭前的杏花和天空的明月，杏花明月你们应该是都知道的吧。仅仅半阕，已经一再反复地表白了当事人的悲伤情怀，取得了较大的艺术感染效果。尤其是第三句，历来受到评论家的赞赏。俞陛云在《唐词选释》中曾说“第三句问消息于杏花，以年计也；诉愁心于明月，以月计也，乃申言第二句二年相思之苦。”
词的下片，更以凄清黯淡氛围，来表现相思者的愁苦和“上穷碧落下黄泉”追索者的痴情。作为当事人，明知逝者已杳，不能复生，但由于强烈的爱情，总以为逝者未杳，一定还在天上或者人间什么地方（“天上人间何处去”），我该怎么去寻找她呢？因为醒着时经常这么想，所以在睡梦中总是这么做，而且还常常在梦中真的找到了心爱的她，并和她欢笑如常，但遗憾的是醒来发觉这仅仅只是一场新梦而已（“旧欢新梦觉来时”），况且这时天色已近黄昏，画帘外面的小雨正稀稀落落地飘洒着（“黄昏微雨画帘垂”），这种凄凉的氛围使伤感的人如何承受得了呢？这最末一句的氛围的点染，对全词意境的烘托，人物情感的深化，起了非常重要的作用。因此沈际飞在《草堂诗余别集》卷一中说“到末句自然掉下泪来”。
总之，这首词虽然只有四十二个字，是属于短调一类的，但由于作者的高明的表现手法，能把复杂的情感表现得细致生动，具有较强的艺术感染力，因而一直受到后世的好评。同时，从这首词的成功，也从另一侧面说明词这种文体，到晚唐时期已经趋于成熟，受到越来越多的文人和读者的重视。
阿那曲
姚月华
银烛清尊久延伫，出门入门天欲曙。月落星稀竟不来，烟柳曈昽鹊飞去。读这首词之前，需要了解这样一个故事：“姚氏月华随父寓扬子江，与邻舟书生杨达相遇，见达《昭君怨》诗，爱其‘匣中纵有菱花镜，羞向单于照旧颜’之句，命合侍儿乞其稿，遂相往来。一日，杨偶爽约不至，姚作《阿那曲》云云。”（徐钒《词苑丛谈》卷十二）这首词就是写杨达“爽约不至”，诗人痴情等待的事情。上面这个故事，请特别注意“杨偶爽约不至”中的“偶”字。杨达是偶然“爽约”，如果经常“爽约”，大概诗人不会这样耐心等待和感到如此难过的。
这首词的题目，古籍《名嫒诗归》和《古今词统》二书均题作《有期不至》。此词委实写了“有期不至”给恋人带来的极大痛苦。无期“不至”，不必太痛苦；“有期不至”，则苦不堪言。现代诗人郭沫若早年的长诗《瓶》，写鸿雁传书给男方带来的苦楚，大约也属此种感情吧！
