苏轼，眉州眉山（今属四川）人，字子瞻，又字和仲，又称大苏，号东坡居士。苏轼在中国的文学史上可以说是泰山北斗级的人物。他是宋朝出色的文学家、书画家。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为唐宋八大家之一；其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格，与黄庭坚并称苏黄；其词开豪放一派，对后代很有影响，与辛弃疾并称苏辛；其书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；其画学文同，喜作枯木怪石，论画主张神似。
苏轼出生在书香世家，与其父和其弟并称“三苏”，苏轼不仅在诗词上堪称大家，他在书法、绘画和散文上也有一定的造诣，实是一代文化全才。而且苏轼不是一个简简单单的学究文人，他乐于创新，也勇于创新，在诗词书画方面多处都有所传承和创新，而且都有自己鲜明的风格和独到的艺术成就，不愧为宋朝的标签式人物、宋朝的文化高峰。
当然，苏轼取得这样的成就是有一定外因的。他从小所接受的良好教育和日后的各种经历都填满了他的心胸，使他日渐成熟，有足够的能力把宋朝文化带到一个新的高峰。较之于盛唐的李白，“酒入豪肠，七分酿成了月光，还有三分啸成剑气，秀口一吐，就是半个盛唐”，苏轼也是一样的豪情万丈。在宋朝由盛转衰的时候，注定会有一个这样风华绝代的人出现，用他的神来之笔记录这一段历史。
苏轼生活在北宋中期，当时国家经过改革弊政，休养生息，已经显示出了繁荣昌盛的大气象，但是由于终宋一朝都抑武扬文，虽然大宋物阜民丰却兵力不盛，所以这个时候在与夏、辽的边境之争中，宋朝多以战败而告终。再高雅的艺术，再华美的语言都不能拯救日渐孱弱的大宋，这让许多有志于国事的文人都忧心忡忡，只能立志求新，而苏轼和王安石正是其中的变法主将。但可惜的是，二者并不是一个派系，王安石是大刀阔斧的革新派，苏轼却有所保留。苏轼认为当时国家孱弱的根源是“任人之失”，而没有认定是那个时代的错误。他与王安石多处政见不合，这也说明他虽立志革新，却仍是执拗于保护统治者的立场，这无疑是他眼界的局限，也是他性格中的缺陷。他是个正统的文人，却不是一个如他诗文那样立异求新的斗士。
苏东坡在宋词写作思路上重新开辟了一条道路，不仅限于花前月下的浪漫、你侬我侬的缱绻，而是“以诗为词”。从前，诗多以咏志，词多以言情，自苏轼始，词中有了诗的风骨，拓宽了词的意境，也改变了词的风格。从此提到词便有了“婉约派”和“豪放派”的区别，而苏轼正是“豪放派”鼻祖，也是其中成就最高者之一。
苏轼的一生多次遭贬，也多次被流放，但这些都没有改变他那豁达的人生态度。他从来没有自暴自弃，也从来不否定自己的才华，更没有自甘堕落，而是一直怀着那颗为国为民的心，坚信自己可以力挽狂澜。他不像晏几道等人那样只是单纯的文人，他还有着自己的政治理想和抱负。苏轼不是江湖上的散人，他的性格和气韵注定他是一个庭堂之上的大家，因此他的作品少了一分江湖气，多了一分大气，一分属于大人物的豪气。
爱情之外，尚有豪情
苏轼之前的宋词，在人们的印象中总是脱不掉柔柔弱弱的样子，甜蜜得如同少女。她是温婉的，缠绵的，宋词中没有刀光剑影的喧嚣，也没有人间落拓的沧桑，有的只是词人那些丝丝滑滑的小情绪。词重视的是某一刻的感受和感动，往往忽略了历史的起伏和人生的跌宕。
在苏轼出现之后，宋词就又多了一种风格，他将男儿的碧血注入了宋词，使它不仅可以吟唱在柔弱少女的歌喉中，也可以传诵在关中大汉的嘶吼里。从前的宋词是血肉具备的，只是少了一点硬骨头，而苏轼给宋词带来的最大改变正是塑造了宋词的风骨。当然，无论是婉约还是豪放，都有着各自的特点，并无优劣之分，雅俗之别。只是，苏轼这种新鲜的理念，毫无疑问地延长了宋词的生命，拓宽了宋词的视野，把宋词带到了另一个高度。
在苏轼之前，先有晏欧的小令风潮，后是柳永的慢调盛行，他们都使不同阶段的宋词达到了不同阶段的最高成就。晏殊和欧阳修可以说是宋词的探路者，他们基本奠定了宋词发展的可行性，也基本规范了宋词创作的格调，与同时期的小令作者一起将宋词发扬光大，使其成为文坛上不可忽视的文学载体，词也从“诗余”成为了与诗并称的另一体裁。不过前期宋词大多是吟诵着男欢女爱的，对人生的思考表现不多。而在柳永时，他把慢调创新化，以俚俗之语入词，加大其传唱的力度，还更多地尝试多种体裁的写作，推动了宋词的发展。此时的宋词已不仅是酒筵上的玩闹游戏，它已经成为宋人的骄傲和精神寄托。我们提过，苏轼是一个骨子里比较传统的文人，他倡导的“以诗为词”就是重要的佐证，他的这条路虽是创新的，可是其间的思考和内容却是复古的。虽说如此，宋词还是从他开始从言情走上了言志的道路。由于前人的探索和铺垫，宋词已经基本成型，有了可供发挥的空间和基准，各种词牌和体裁已经完备，苏轼的豪放派横空出世也就成了必然的结果。
最早，诗和词的内容与题材本来没有太多区别，比如李白的《菩萨蛮》：
平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。
玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭更短亭。
这首词其实与一些常规的闺怨诗没有什么区别，也不存在什么雅俗区别，只是后来在创作、传播过程中逐渐分道扬镳，以至各自严守“诗言志词言情”的界限。即使我们熟知的浪子柳永对待诗和词也完全不同，他也有着“戏谑”作词，“严肃”为诗的态度，当然他也做过不同的尝试，比如《八声甘州》就有着唐诗的风骨。但是，这只是零星的。不只是柳永，还有许多词人也都做过类似的尝试，但都没有引起轰动，也没有得到广泛的唱和。
冲破这层桎梏让词脱胎换骨的人物最终还是出现了，他就是苏轼。东坡居士的词除了描写爱情之外，还涉及许多其他感情，这在从前是很少出现的。比如在他目睹了大宋饱受西夏的欺压后，虽因反对王安石变法遭贬斥，不过依然没有赌气和自暴自弃，他依然关心国事，并常以此入词，这种爱国热情就是以前的词中很少见的。“澶渊之盟”后，宋朝与西夏签下了屈辱的“和约”，堂堂大国竟要以岁贡来讨生存，这让一直以强大国家为傲的苏轼大为震动。于是他便写下了那篇有名的《江城子·密州出猎》，他想要建功立业，镇守边疆，哪怕战死沙场、马革裹尸也在所不惜。
老夫聊发少年狂。左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨？持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
题为《江城子·密州出猎》，当然少不了对出猎情景的描写。“左牵黄，右擎苍”就把出猎场景写的绘声绘色。打猎这项活动一直都是孔武男儿最喜爱的活动之一，苏轼作为一个豪情满怀的文人又怎会不热衷于此呢？这项男人的游戏一直是他少年时代的最爱，他把每一个猎物都假想成西夏、大辽，那种射杀猎物的征服感让他深深着迷。不过，这种不太风雅的乐事往往不是大多词人热衷的题材，开篇的“老夫”二字更是不像大多词人的优雅和温润，这两字出口就道出了苏轼的豪雄。他那豁达的心胸，他那不拘的气概，深深地感染着读者。
“千骑卷平冈”再现了当时打猎场景的壮阔。不知读到这里，大家有没有找到大唐边塞诗的感觉。边塞诗常用“百”“千”“万”等数词来表达人数之多，战事之烈。此句之下，苏轼的打猎场景隐然间有了“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的气势。虽然他被贬斥到外地，但这不能抑制他那豁达的心胸，他没有因此沉沦，甚至他可能认为这是“天将降大任于斯人”后必修的苦难，所以他在打猎过程中没有像别人那样心不在焉。他一直是全情投入，狂态纵生，“酒酣胸胆尚开张”有没有让大家看到李白的影子呢？那种豪迈和浪漫与李白如出一辙，都是真正的男儿，仗剑江湖，沙场报国才是他们的理想。“鬓微霜，又何妨？持节云中，何日遣冯唐？”更是极言自信，就算我苏轼已经两鬓斑白又怎样呢？我照样可以在民危国难时力挽狂澜，依然可以击退那强敌，所以失落只是暂时的，国家一定没有忘记我，“圣明”的君主一定会派遣冯唐（汉文帝刘恒派冯唐持符节去云中赦魏尚罪，恢复了魏尚的职务。）这样的使节来重新起用我，因此何必担忧。到时候，且看我搭箭挽弓，击溃那西北的强敌，不论是“虎”，还是“狼”，到时都将是我苏东坡的箭下亡魂。
这首词在苏轼的丰富联想下，豪气冲天，让人不禁心潮澎湃，甚至不惜与东坡君一起策马边关，共赴国难。因为古人时常用“出猎”代替军事演习，所以苏轼一直是兴奋的，仿佛李白醉酒后的狂态。这首词中的风骨和色彩都是“诗”的，从开始的第一个字到结尾的最后一个字，意兴纷飞，一贯到底。这样豪放的风格，除了辛弃疾的大作可与之相比，还有谁能有此力道呢？这就是典型的豪放派词作，它褪去了婉约派宛如江南女子的纤细和羞涩，潇洒疯狂，读着这样的作品人们往往可以狂笑一声，纵马而去，不论生死。
当然这只是苏轼豪放词作的一小部分，不过我们管中窥豹，先来了解一下这份气概的背后是怎样的风采。除了这样浓烈的爱国豪情，苏轼对人生的态度也在他的词中有所表达。虽然他也有忧郁自伤的时候，但是更多的时间里他还是相信“天生我材必有用”的，所以我们可以看到他吟诵风景、吟诵人情的很多作品中也不乏佳作。我们可以通过这些作品来看看东坡君的人生境界，他永远没有太过“女人”的模样，即使在描写纤细入微的时刻。
比如他描写农村生活的《浣溪沙》，并没有像许多词人的词作一样开篇风花雪月，美人美酒。这首作品就像孟浩然的《过故人庄》那样令人心旷神怡，神思向往。
簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄瓜。
酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。
这首《浣溪沙》的感觉就像“开轩面场圃，把酒话桑麻”那样让人忘掉了一切现实的纷乱。
这样的作品可以说是传播着时下风行的“正能量”，它不是让人感伤沉思的电影，只是一部欢乐俏皮的连环画，无需深究，就能体会到那种感受、压抑之外的风景，不可言说的妙处。
这个时期的苏东坡也是处于贬谪时期，他在许多地方都做过地方官。因为他是个为官清正的人，经常做些利国利民的好事，如疏浚西湖、赈济灾民等，所以他很受百姓的爱戴。而且他本人也非常有人格魅力，他可能会看不起屈膝谄媚的士大夫，却不会看不起出身寒门的百姓，是个仗义的侠客，有股“铲强扶弱”的侠气。所以，他看到在他的治理下，百姓安居乐业的场景，就会感到十足的欣慰和自信。
在这个“簌簌衣巾落枣花”的好时节里，怎能不轻松愉悦呢？于是其乐融融的画面就这样出现了，这也是词人在欣赏自己的劳动成果，也表现出了苏轼政治上的一份自信。以这样的心境和眼光去观赏农村的风光人情，一切就被诗情画意化了。因此，我们可以从他这些描写农村风光的作品中看到他不拘小节、随遇而安的性格，当然主要还是他的豁达和乐天。
苏轼是能够融入到生活中的人，能够发现生活之美。在他的豪情之外，在他的怡情之外，我们还能学到他的人生哲学：不是“倚红偎翠”，而是那种豁达潇洒的人生态度。比如下面他的《水调歌头》和《定风波》。
水调歌头
落日绣帘卷，亭下水连空。知君为我，新作窗户湿青红。长记平山堂上，欹枕江南烟雨，渺渺没孤鸿。认得醉翁语，山色有无中。
一千顷，都镜净，倒碧峰。忽然浪起，掀舞一叶白头翁。堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄。一点浩然气，千里快哉风。
定风波
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕。一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷。山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处。归去。也无风雨也无晴。
这样的作品中少了那伤春悲秋的小儿女姿态，多了份潇洒纵横的好男儿本色，极有李太白的仙姿。词人仿佛在教导我们后生晚辈如何生活，苏轼真的是一个高山仰止的人物，不仅因他那举世无双的才华，更因他那对人生豁达知命的态度。
笔者就爱极了“一蓑烟雨任平生”那安之若素的态度，也极喜欢“一点浩然气，千里快哉风”那豪爽开朗的性格。我们都知道，苏轼的一生并不算是得意的，他屡遭贬谪，有过被发配岭南的无奈时光，有过被错投监狱的艰难岁月，甚至还有过濒临被砍头的险境。但这些变故都没有改变苏轼的气度，他依然保持着那样磊落的胸襟，在逆境中勇往直前，在黑暗中寻找光亮。
