（每个汉字右下角的小字即为工尺谱）
我们大多数人在刚开始学习音乐时，接触到的都是简谱。如果要深入学习的话，便开始逐渐接触五线谱了。然而，在中国的古代，在既没有简谱也没有五线谱的情况下，却诞生了大量的民族音乐，那么中国古人是怎么识记乐谱的呢？
尽管五线谱是目前世界上通用的记谱方法，但是在中国古代，有一种应用较为广泛的记谱方法，叫做“工尺谱”。工尺谱因用工、尺等汉字记写唱名而得名。由于这种记谱方式与许多重要民族乐器的指法和宫调系统联系紧密，因此在民间的歌曲、曲艺、戏曲、器乐中应用很广泛。
工尺谱历史悠久，唐代即已使用燕乐半字谱，发展到明、清时，由于昆曲的发达，学唱昆曲的人越来越多，因此便开始流行一种通行的工尺谱。这种通行版本的工尺谱与今天传统艺人所使用的相差不大。
今日我们所常见的工尺谱，一般用合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙等字样作为表示音高的基本符号，可相当于sol、la、si、do、re、mi、fa（或升Fa）、sol、la、si的音，工尺谱的节奏符号称为板眼。一般板代表强拍，眼代表弱拍，共有散板、流水板、一板一眼、一板三眼、加赠板的一板三眼等形式。散板就是自由节奏；流水板是每拍都用板来记写，一般是1/4的节奏。
尽管今天大多数人已经不再使用工尺谱来写歌谱曲了，但是作为民族音乐的重要组成部分，工尺谱在研究整理民族音乐遗产、向民间音乐学习方面，它仍有着积极而特殊的意义。
知识链接：
五线谱是什么时候传到中国来的
五线谱是一种在间隔相等的五条平衡线上，采用谱号、调号、拍号、音符、休止等等符号为主的记谱法，是目前世界上通用的记谱方式。
公元8至11世纪欧洲教会音乐中，采用一种叫“纽姆”的符号，用以表示音的高低。后来加写1至4条横线，将音的高低固定下来。11世纪时，意大利的桂多是五线谱的创造者。到了13至15世纪，普鲁士人弗朗柯发明了用以表示音的时值的符号，代替了原来的“纽姆”符号。以后又经过不断完善，成为至今通行的五线谱。
五线谱传入中国，最早有文字记录的，是清康熙五十二年（公元1713年）编撰的《律吕正义续编》。书中介绍了五线谱及音阶、唱名等。而五线谱在中国逐步流传和广泛使用，则于19世纪中叶以后，随着西方传教士来华传教以及新学的兴办而有所推广。
