【砚】指研墨的工具，古称研，为文房四宝之一。砚是由新石器时代研磨颜料的研磨器演变而来的。后来人们燃取松烟制成墨丸后，需在一块平面的石版上，用平底小石子压着研磨，这块小石子就称为“研石”，平面的石版就是“研台”。墨锭出现后，便直接在研台上研磨了。除石砚外，汉代有陶砚、漆砚、铜砚等，其形式不一。魏晋时期出现了圆形无釉瓷砚。在唐代，常用的砚台多为箕形陶砚，但先后开发出来了被后世视为“名砚”的端、歙、洮等砚材。砚台的品质在于石质是否滋润而细腻，发墨而不损笔。（任大庆）
【毫料】指用以制作毛笔笔头的原料。毫料以兽类的毛为主，常见的有羊毫、兔毫、狼（黄鼠狼）毫以及狸毫、马毫、豹毫、狗毫、猫毫、猪鬃等。
也有以禽类的羽毛制笔的，如鸡毫、鸭毫、鹅毫、雁毫、孔雀羽毛等，但较少见。（任大庆）
【彩毫】唐代温庭筠《塞寒行》：“彩毫一画竟何荣，空使青楼泪成血。”指画笔。（周积寅）
【湖笔】①指浙江湖州一带所生产的毛笔，湖笔的主要产地在吴兴县善琏乡。②指以湖州生产毛笔的工艺所制作的笔。（任大庆）
【宣纸】①唐代时产于宣州，用楮树内皮纤维所造的纸，品质优良宜于书画，为当时宣州府之贡品。唐张彦远《历代名画记》：“好事家宜置宣纸百幅，用法蜡之，以备摹写。古时好拓画，十得七八，不失神采笔踪。”②元初起产于宁国府（原为宣州，宋乾道二年升为宁国府）泾县的优质书画用纸。泾县造纸，系用当地或邻县所产的青檀树内皮为原料，约在明清之际，又加入了以当地所产的沙田稻草加工而成的“棉料”，纸张的白度和柔软度都有所增加。现在泾县所生产的宣纸，按原料中皮、棉的配比不同，分别为“特净”、“净皮”、“棉料”三个档次。③宣德纸的简称。明吴景旭《历代诗话》：“宣庙（宣德帝庙号宣宗）器首为铜器，次为窑器，次漆器，次纸墨。”又云“宣纸至薄能坚，至厚能赋，笺色古光，文藻精细，有贡笺，有棉料，式如榜纸，大小方幅可揭到三四张，边有‘宣德五年造素馨纸’印。”可知当时人们习惯于把宣德年间所造的贡纸及贡笺称为“宣纸”。④宋代用以书写任命官员诏书的专用纸。宋代一般官员的任命诏，用普通纸张，由中书省发出。惟独用于任命宰相者，用一种称为“宣麻”的白麻纸，由皇帝直接颁下，公布于朝。宋人李焘《续资治通鉴长编》卷二五四记：“熙宁七年六月，诏降宣纸式下杭州，岁造五万番。自今公移常用纸，毋得用宣纸相乱。”此处的宣纸指的就是由中书省所发“任命诏”的专用纸。（任大庆）
【生纸】从纸槽中抄出烘干后，未经上胶矾、施蜡、染色等工序的白纸。生纸吸水性强，水墨晕染的效果好，适宜作写意画。（任大庆）
【熟纸】是在生纸的基础上经过了上胶矾、填粉、施蜡、染色等工序加工后的纸。熟纸不吸水，不会晕化走墨，其浅色者，适宜作工笔画。其彩色的蜡笺、洒金宣等，一般用于书写对联、匾额之用，或是在装潢书画时，用于诗堂、引首等处。（任大庆）
【半熟纸】介于生纸与熟纸之间，适宜作兼工带写的国画。（任大庆）
【文玩】指古代文人书房案头的各类文具，融实用价值与观赏价值于一体。除笔、墨、纸、砚“文房四宝”外，还有笔筒、笔格、笔洗、笔觇、墨盒、墨床、镇纸、裁刀、水注、水盂、印章、印泥、印盒等。（叶蕾）
【镇纸】指写字作画时用以压纸或书籍的器具，由古代文人在案头上时常把玩的小型青铜器、玉器发展而来，一般以铜、玉、水晶、玻璃、陶瓷等制作，形制较小，多取动物造型。（叶蕾）
【镇尺】又名“书尺”，用以压纸或书籍的器具，多为长条形，以红木、紫檀、黄杨、铜、石等材料制作。镇尺大多两根成对，上面刻印铭文或对联。（叶蕾）
【笔觇】一名“笔舐”、“笔掭”，是舐笔之器。（叶蕾）
【笔洗】是用来盛水洗笔的器皿，一般较水盂为大。明屠隆《考盘余事》中载有多种质地，今最常见的是瓷笔洗，亦有以玉、陶、铜、象牙、犀角等材质制作的。（叶蕾）
【水盂】盛清水以备磨墨之器。宋赵希鹄《洞天清禄集》谓：“晨起则磨墨汁盈砚池，以供一日用，墨尽复磨，故有水盂。”水盂造型一般为圆形小口、大腹，取水时一般用细长柄之铜水匙。水盂以瓷器为主要材质。（叶蕾）
【水注】一种有嘴可注水的小水壶，亦称“砚滴”，用于在砚上滴水。一般以瓷、陶，或铜、玉等材料制成。体型小，有小孔和滴嘴，掌握注水多寡只需以手指按住小孔便可。（叶蕾）
【格碗】笔洗中分隔为两格或三格者。（叶蕾）
【格碟】口沿较深的瓷碟，内有五格，中间一格可用以储水，旁有四格可用来溶泡颜料，使用方便。格碟一般配套有盖。（叶蕾）
【笔格】亦称“笔搁”、“笔架”，为搁笔用具。
笔格材质多样，有铜、瓷、石、珊瑚、玛瑙、水晶、玉、木、紫砂、象牙等，多为山形。（叶蕾）
【笔搁】参见“笔格”条。
【笔架】参见“笔格”条。
【题画诗】在中国画的空白处，往往由画家本人或他人题上一首诗。诗的内容或抒发作者的情感，或谈论艺术的见地，或咏叹画面的意境，诚如清方薰《山静居画论》所云：“高情逸思，画之不足，题以发之。”这种题在画上的诗就叫题画诗，是绘画章法的一部分。它通过书法表现到绘画中，使诗、书、画三者的美极为巧妙地结合起来，并相互映发，丰富多姿，增强了作品的形式美感，构成了中国画的艺术特色。当然，宋以前许多赞美绘画或对绘画有感而发的诗歌，并不题在画上，从广义讲也是题画诗。清代诗人王士祯《蚕尾集》说：“六朝以来题画诗绝罕见。盛唐如李白始创为画松、画马、画鹰、画山水诸大篇，搜奇抉奥，笔补造化子美创始之功伟矣。”唐代诗歌盛行，题画诗也丰富多彩，但题画诗并非始创于杜甫，六朝时有些诗人就为画扇、屏咏过诗。六朝至唐代的诗与画并没有在形式上真正地融合，也无画家在画上亲自题诗的风气。北宋的题画诗，由于文人画运动而发展起来，如文同、米芾、米友仁以及赵佶等，都有题画诗，但多数题画诗与题跋一样，只是写在自作画卷的后尾或前面，而直接题在画上的并不普遍。在我们所见的作品中，画家把诗直接题在画上，从形式上将诗与画融合在一起的，始于赵佶（如《蜡梅山禽图》）。不过，在他亲自掌管的翰林图画院中的画家多不题款，更不题诗，有时只在画上写个名字，直到明清画院仍然如此。到了元代，画上题诗才真正兴起并成熟起来。明清以来，题画诗尤为盛行，徐渭、董其昌、郑板桥、吴昌硕等人，几乎每画必题，每题必诗，信手拈来，出神入化，无论在内容与形式上，都比以前有进一步的创造，获得更加完美的统一。我国有关题画诗的着作甚富：有辑录前人题画诗的，如南宋孙绍远《声画集》、清代陈邦彦《历代题画诗》；有题自画的，如明代李日华《竹画媵》，清代原济《大涤子题画诗跋》，奚冈《冬花庵题画绝句》；有题同时代人画的，如李日华《墨君题语》；有题历代名画的，如清代吴修《青霞馆论画绝句》等。（周积寅）
【印章】印：图章，印信。如玺、宝、印、章、记等，统称为印。《史记·封禅书》：“使各佩其信印。”印章：汉制，官秩二千石以上，其印文曰章；六百石、四百石至二百石以上，其印文曰印，称某官之印。后通称图章为印章。古称“”或“”，后作“玺”。秦统一六国，皇帝的印信称“玺”，官、私所用均称“印”。至汉代，官印中始有“章”和“印章”之称。唐以后，皇帝所用印或称“宝”，官、私所用印别有“记”、“朱记”、“关防”、“图章”、“花押”等名称。文字形制随时代而变化，风格各有特点。
先秦及秦、汉的印章多用于封发物件、简牍之用，将印盖于封泥之上，以防私拆，并作信验。而官印又是权力的象征。后简牍易为纸帛，封泥之用渐废，印章改用朱色盖。印章上的文字称“印文”。
印文凸起，钤盖在纸绢上后成白地红字的，称“朱文”（“阳文”），反之，称为“白文”（“阴文”）。古代多用铜、银、金、玉、琉璃等为印章，后有牙、角、水晶等；元以后石章盛行。印章除日常应用外，则多用于书画作品上，有姓名印和闲章两种。姓名印，又称名印，私印的一种，即刻有某人姓名的印章。
书画上钤在作者名款旁边。闲章，又名书画印，其印文内容或来自经史典故、诗词佳句、名言警句、书画理论，或反映其所追求的精神境界、人生态度，或发表其艺术主张，其中充满了哲学的、美学的、文学的色彩，耐人寻味，可谓“闲章不闲”。起首印（章），闲章的一种，钤盖于字画的起首处。押角印（章），亦作“押脚印（章）”，闲章的一种，钤盖于书画之下角，或其他空隙部位。肖形印，又名象形印、图案印，闲章的一种，指刻有图案的印章之统称。古代肖形印图画有龙、凤、犬、马以及人物等。当今一些书画家也常用之。收藏鉴赏印，闲章的一种，用于书画、图书上的印章。始见于唐代，后世逐渐风行之。如唐代李世民“贞观”连珠印，北宋米芾的“米氏审定真迹印”，清代弘历“乾隆御览之宝”等。印章遂成为我国特有的艺术形式之一。（周积寅）
【印】见“印章”条。
【图章】见“印章”条。
【姓名章】见“印章”条。
【闲章】见“印章”条。
【起首章】见“印章”条。
【押角章】见“印章”条。
【肖形印】见“印章”条。
【收藏鉴赏印】见“印章”条。
清“乾隆御览之宝”朱文印【印泥】印泥是钤盖印章的材料。主要是以朱砂、朱镖、艾绒、蓖麻油、麝香、冰片等调和制成。
一般印泥除了红色外，还有各种特殊的印泥，如绿色、蓝色、黑色、褐色印泥等。（叶蕾）
【界尺】语出唐代张彦远《历代名画记》：“植柱构梁，不假界笔直尺。”界尺原指建筑绘图时专供毛笔画直线的工具，用硬木或竹片制成，在尺的一侧刻出一个阶梯状的凹槽，使用时，把界尺放在所绘部位的下方，手执一支钩线笔与一根光滑的竹棒，后面的竹棒抵在界槽内移动，前面的毛笔便可在纸绢上画出均匀工整的墨线，清代沈宗骞《芥舟学画编》：“今之论界画者，但用尺引笔。”
郑绩对“界尺”有不同的解释，《梦幻居画学简明》云：“文人之画，笔墨形景之外，须明界尺者，乃画法界限尺度，非匠习所用间格方直之木间尺也。”他所说的“界尺”是指文人作画的“界限尺度”，并具体分析说：“夫山石有山石之界尺，树木有树木之界尺，人物有人物之界尺。如山石在前，其山脚石脚应到某处，而在后之山石，其脚应在某处；如树在石之前，则树头应在石前，而石脚应在树后；如人坐石上，脚踏平坡，则人脚应与石脚齐；人坐亭宇门帘，可容出入，近人如此大，远人应如此小。推之楼阁船车，几筵器皿皆然，所谓界尺者此也。至云丈山尺树，寸马分人，亦界尺法。但非写一丈高山、一尺高树、一寸大马、一分大人也，盖山高盈丈，树宜数尺，不宜盈丈；马大成寸，人可几分，不可成寸云尔。故读古人书，要揣情度理，勿以词害意，方善取法。此文人作画界尺，即前后远近大小之法度也。”（任大庆）
【界笔】唐代张彦远《历代名画记·论顾陆张吴用笔》卷一：“吴（道子）宜为‘画圣’，神假天造，英灵不穷。众皆密于盻际，我则离披其点画；众皆谨于象似，我则脱落其凡俗。弯弧挺刃，植柱构梁，不假界笔直尺。”界笔，指画界画用的笔，用以画直线。（周积寅）
【真迹】真：本来面目。真迹指书画家本人的手迹。唐代杜甫《戏题王宰画山水图歌》：“十日画一水，五日画一石，能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。”（任大庆）
【赝本】赝：假的。赝本指伪造或仿造的书画。楼钥《跋汪季路藏修禊序》诗：“赝本满东楼，琐琐不足呈。”清代松年《颐园论画》：“骨董人所出售者，大半赝本，欺人图利而已。”（任大庆）
【赝品】一名“赝鼎”，指伪造或仿造的物品。清代方薰《山静居画论》卷下：“高詹事题白阳山人画后云：宋元之迹，大半为赝鼎。”（任大庆）
【赝鼎】参见“赝品”条。
【摹】摹是一种书画学习的方法，也是一种主要的作伪方式，是以较为透明的纸蒙在真迹之上，下透灯光，先双钩再填墨色，这样拷贝出来的作品与真迹相比非常地近似，称为“响拓”，也作“向拓”，常见于对古代法书或风格谨细名画的作伪。（任大庆）
【临】临是学习古代书画作品的主要方法，是指对着真迹，一边观看一边临习。这种方式也被运用于对行草书和写意性绘画的作伪，它与摹相比，不受拘束，更加灵活自由，可以克服笔墨呆滞刻板的弊病，但也不可避免会露出作伪者本人的笔性。（任大庆）
