刘育
舞台美术灯光是舞台综合艺术的重要组成部分，它们把舞台造型艺术的不同门类（布景、服装、化妆、道具、灯光等），并列地组合在一起，充分发挥视觉艺术的特点，运用各种技术技巧和艺术手法，为展现剧情、制作场景、塑造人物、渲染气氛服务，借以达到舞台表演艺术的最佳效果。具体一些说，舞美灯光艺术的基本职能，是在既定的舞台框架和时空中，按照编剧和导演的要求，完成舞美灯光的设计、布局和操作任务，并达到预期的效果。舞台或表演场所不论大小，都是有局限性的。尽管这个有限的空间，是一个包括了垂直、纵深、平面和时速的四维空间，你可以在规定的情景和时空中，用写实、写意、夸张、色彩对比、虚实结合等多种艺术手法去发挥创造，体现自己的才华和技巧。但器材设备的限制，舞台空间的限制，动静变化的限制，为演员表演让路的限制以及如何克服传统舞美灯光设计布局操作方面经常出现的假、大、空、平、挤、重、死等弊病，让舞美灯光能影像视艺术一样，借助于现代科技手段，变有限为无限，让设计操作者任意驰骋自己的灵感，用现代造型艺术的各种手法和技巧去渲染所要表现的主题和情景，这些都是转换机制和观念，采取必要措施，提高我区舞美灯光艺术水平，尽快赶上或超越发达省区的重要任务。
我是在舞台后面长大的，从小跟搞舞美的哥哥在后台混。回顾我区舞美灯光艺术的发展历程，就像回顾自己的成长历程一样，从新奇——赞赏——挑剔——失望，以一个亲历的旁观者谈些内情、发点感慨，或许能为宁夏的舞台艺术发展建设提供点参考和建议。记得20世纪70~80年代初期，我区部分村镇还不通电，文艺表演团的主要任务是下乡演出，挂上两只汽灯、摆上临时借的桌椅就把戏演了。这种土台子靠剧情和表演引人入胜的传统演出方式，从20世纪初到70年代，仍是宁夏舞台艺术的主要表现手段，至今在县以下的村镇还有遗存，只不过村村通电后，汽灯换成普通照明的电灯了。县级以上的城市和工矿、部队，有了影剧院之后，一般才备有幕布、照明灯光和作侧光用的流动聚光灯。专业剧团大都有专职的舞美灯光设计管理人员，配置有老式的硬景软片及顶光、侧光和作天幕用的幻灯及效果灯具，舞美灯光开始作为舞台综合艺术的组成部分之一，参与舞台艺术创作表演之中。但由于设备落后笨重，每有演出，需组织大批人员用两三部大卡车拉运，装车卸车，装台卸台，演出时舞美队人员加上临时兼职帮忙的演出人员，跑前跑后、跑上跑下，一般最少也需两天一夜时间。由于设备器材笨重落后，每场演出总难免出点事故、闹点笑话，不是房片、树片没固定好，人一走动也跟着晃动，就是电压不稳，色光不匀或造型灯爆泡，造成该突出的光区变黑变暗。最让人担心的是土制的配电盘和竹筒变压器很难掌握，天幕上的景色和星月、云彩像卡通片一样地忽明忽暗，稍不留心还会电人、伤人……但这种初步将声、光、电等现代科技引入舞台综合艺术之中的实践也曾风靡了近半个世纪，让看惯了传统舞台表演方式的观众感到新奇，赞叹和振奋不已。
20世纪80年代以来，由于摆脱了极左思潮的捆绑束缚，一个创新发展文化艺术的局面方兴未艾，我区舞美灯光也开始大显身手，作了一些改进，如软片化、帷幕化，用轻便易控式新灯具代替老式笨重灯具等。区地市级专业剧团用当时国内通用的最新舞美灯光设施器材，创作设计出一批又一批新颖、真实、贴切、充满魔幻的舞美艺术作品，为各剧团创作演出的重点剧目增色添彩，取得了很好的效果，许多剧目的舞美灯光设计还获得过表彰奖励。但总体说来，由于经济发展滞后、财力有限、专业人才缺乏，舞美灯光总体说来还停留在20世纪80年代应付城乡演出的水平上。应付一般性演出尚差强人意，重点剧目、大型庆典演出即便是请外援，也是“巧媳妇难为无米之炊”，虽凑合完成了任务，但费力费钱，并不讨好、也解决不了我区舞美灯光艺术发展建设的根本问题。再加上电视艺术的普及，文化快餐的兴盛，有条件的发达省区捷足先登，用高科技手段和现代化的设备器材，创作演出了一批批具有当代世界先进水平的舞台艺术节目。宁夏观众在赞赏现代舞台艺术飞速发展的同时，也对我区舞美灯光艺术的退步和不景气表示了担忧和不满。
从视觉艺术的主要特征来说，舞美灯光要通过透视法的四个基本功能来实现舞台艺术的现代化。1.再现功能：再现自然景观和特有的固定情景，以增加画面的真实感。2.制造视觉幻象功能：即用增加深度、高度、宽度或用压缩、重叠、变形、摇晃等方法，制造视觉、幻觉的特殊效果以引人入胜。3.制造气氛功能：用放大、伸缩、色彩变化等方法，制造雄伟、壮观、富丽、堂皇或简陋、幽深、苍老、凝重等气氛。4.美感功能：艺术的灵魂是美，不论是古老的、简陋的、破败的或富丽豪华的现代景观及生活用品（服饰、道具）等，都要通过舞美灯光手段表现不同时代、各阶层的审美习惯，从而体现它的自然美、古典美和现代美来。20世纪90年代以来，以北京为首的发达省区首府城市，在舞美灯光艺术现代化方面争奇斗艳，一批批在深圳、广州、港澳、上海、天津、西安等地展演的大型庆典演出或专题晚会，让国内外观众大饱眼福。宁夏艺术团体和广大观众在激动兴奋之余，都为宁夏舞台艺术的长期不景气和落后于时代而感慨不已。大家议论的焦点有以下几个方面：
1.演出场所亟需更新换代：宁夏的演出场所大都是20世纪50年代陆续新建和改建的以放映电影为主的影剧院，剧场设计设施也是以传统演出为主的规格。20世纪90年代新建的人民大会堂虽然较新一些，舞台中心与后部加了升降装置，所以一直是接待外地演出和本区庆典演出唯一可用的场所，但由于舞台纵深不够，副台太小，舞台设施落后老套，接待大型演出困难较多，只能凑合完成任务。记得好几次不得不重搭舞台，给舞美灯光造成较多困难，经常因电压不稳、保险烧断而出现事故。观众坐在光明广场内观看演出，坐在体育馆和两侧的观众看不清楚，听不清楚，大大影响了演出效果，宁夏电视台直至现在也没有大型的现代化的演播厅。2006年第一次自办大型春节晚会，请中央台著名的舞美灯光大师来助阵，由于场地狭小，设施陈旧落后，许多观众赞赏喜爱的节目因舞美灯光的呆板、平直效果大受影响。至于体育馆和区、地、市、县新修的文化广场，接待“心连心”和一般性歌舞晚会，尚能凑合着玩点流动彩灯、放点烟雾，根本无法接待大型戏曲和歌剧、舞剧演出。现代化的大型剧院和多侧面、多升降的旋转舞台和现代化大型演播厅在世纪之交已在首都北京和发达省区的大中城市陆续普及，银川作为省会级的首府城市，连一所现代化的演出场所也没有，宁夏的观众只能在电视上去欣赏中外的经典话剧、歌剧、舞剧与大型演出。由于镜头的分割与局部特写的处理，很难身临其境、从头至尾观赏全貌，实在是莫大的憾事。
2.现代化设施和管理是舞美灯光现代化、科学化的关键。目前发达省区的演出场所和演出团体老式的舞美灯光器材设施已基本废除，自动化的电脑聚光灯和高科技的数码调光台，就可以尽情发挥造型艺术和视觉艺术的功能，把不断流动变动的景观画面和光区、光点、光束、光柱及各种不同组合变化全部设计、制作、编码、编程输入进去，演出时只需一人操作管理，按按电钮开关而已。我在广州曾亲身坐在舞美灯光设计师刘音的身旁，边看他操作边谈起小时候在后台看他和助手们手忙脚乱、顾此失彼的情景，说起宁夏现在还是老式设施传统的操作方式，大家都唏嘘不已。21世纪是高科技的时代，新城市新农村的建设和科学技术的普及陆续实施，各阶层人民大众的审美观念和艺术鉴赏水平和情趣正在飞速地变化提高，“老牛破车”已很难适应当代舞台表演艺术对舞美灯光的需要，宁夏的演出场所和专业表演团体，直到现在还没有一家置有发达省区已普遍使用的高科技舞美灯光设备。再有才能绝招的舞美灯光大师，也只能面对不合格的演出场地和陈旧落后的设备望洋兴叹，更不具备举办大型庆典演出和接待外国经典歌剧舞剧演出的条件。舞台艺术的现代化，不能老停留在“大话西游”式的议论空谈上面，大银川的建设面貌日新月异，高楼林立，高速公路四通八达……如果连一所现代化的多功能演出场所也没有，实在是莫大的遗憾。大银川不光需要“大篷车”，更需要高水平的剧院和现代化的演出场所！
