3"交响诗"是一种单乐章的交响音乐作品，它的内容总是与某一特定的具有诗意的形象和文学情节相联系的，所以每一首交响诗都有它特定的题目。由于它的特点是篇幅紧凑、结构自由，常用"自由曲式"来写，又便于抒发作者对某一个事件、某一个人物的感情，所以它已成为交响乐作曲家最爱用的体裁之一。如交响诗《嘎达梅林》、《黄鹤的故事》等都是。
4"交响曲"是一种由管弦乐队演奏的大型器乐套曲。由于它的篇幅比较大，包含的内容也比较多，所以便于反映重大的题材。交响曲一般由四个部分(一般叫四个乐章)组成，有时也有多或少于四个部分(四个乐章)的。而这四个部分各有各的用处，分别用不同的手法来表现不同的事物和场面。交响曲的第一部分(即第一乐章)多半是快速度的，是整部作品中最重要的部分。第二部分(即第二乐章)的速度比较缓慢，并富有歌唱性。第三部分(即第三乐章)的速度也是比较快的，节奏活跃欢快，具有明显的舞蹈性。第四部分(即第四乐章)是快速度的，一般要比第一乐章的速度还快，情绪热烈高涨。如果作品的结果是乐观胜利，常常采用民间节日欢乐的场面或高唱胜利的颂歌。如贝多芬的《第五交响曲》、《第九交响曲》、德沃夏克的《新世界交响曲》等都是。
5"协奏曲"也是一种大型器乐作品，是交响音乐中比较大众化的一种体裁。十六世纪意大利的协奏曲一般是指有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半叶起，是指由一件或几件独奏乐器与乐队互相竞奏的器乐曲。大多数协奏曲都是为小提琴或钢琴写的。它一般分为三个部分(即三个乐章)，如贝多芬的《第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》。此外，也有单乐章的协奏曲，如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就属这一类。
上面介绍的只是这些乐曲的一般特点，而更重要的还是要多听、多分析音乐，只有这样才能提高自己对各种不同体裁乐曲的分辨能力和欣赏水平。
吹口琴有时吹不响，有时音不准口琴是一种轻便易学的乐器，现在已成为同学们的好伙伴。悠扬的口琴声给校园、给家庭都增添了不少乐趣。当然，口琴的损坏也是常会发生的，口琴有时吹不响，有时音不准，给同学们带来了烦恼。怎么办？下面介绍几种简单的修理方法。
1口琴吹不响，怎么办？口琴里有许多不同长短的小簧片，口琴就是靠簧片振动而发出声音的。如果口琴吹不响，那一定是簧片无法振动。造成的原因之一是有碎屑杂物卡住簧片，所以发不出声音。修理的方法很简单，只要你打开琴盖，把卡住簧片的杂物清除掉，口琴就能发出声音。第二个原因是吹口琴时流进琴孔的唾液过多，以致把簧片粘住了无法振动。这时只要把口琴内的口水拍干，就能发出声音。
2口琴变音了，怎么办？口琴是上下两片簧片同时振动而发音的，只要其中有一片变音，就会发出颤抖声，音也就不准了。这时应打开琴盖检查一下，找出哪一片簧片变音了，有时也可能上、下两片簧片都发生变音。如果是吹音1、3、5、1·变低了，可以用小锉刀尖插进簧孔内，把变音的簧片轻轻挑起，用如双面刀片之类的金属薄片垫在簧片下，再用小锉刀把簧片的头部锉去一点，这样就可使发出的音变得高些。如果是吸音2、4、6、7变音了，那只需要用金属薄片垫在变音的簧片下(因为吸音的簧片是钉在座板外面的，所以不需用锉刀挑起)，再把簧片的头部锉掉一些。如果没有小锉刀，也可以用旧刀片代替刮削簧片。
当然，为了使口琴不出毛病，注意保护是十分重要的。保护的方法有以下几点。
1尽量不要让口琴跌落地上或碰击。
2口琴不用的时候，要用干净的手帕包起来，保持清洁。
3吃过东西以后要吹口琴，一定要先漱口，清除口腔内的杂物。
4不要把口琴借给别人吹，也不要借别人的口琴来吹。
5口琴不能和香水、樟脑丸之类的物品放在一起。
选择和保养手风琴初学手风琴的同学，总想选购一架合适的手风琴。但手风琴的规格很多，有大有小。选择怎样的琴才算合适呢？我认为应该选一架大小适合自己身体条件和演奏水平的琴。由于每个孩子的身高、体力和智力不同，所以不可能明确规定几岁的孩子拉多大的琴。但一般来说，6岁左右的孩子拉8贝司的琴较合适，以后随着年龄的增长和演奏技巧的提高再不断更换新琴。这里必须注意，年龄小的同学练琴的时间不能太长，以免负担过重。有的同学担心拉小琴以后会影响拉大琴。我认为这种担心是不必要的，因为大琴和小琴在结构和重量上不同，但琴键的宽度都是一样的。有个别的家长要孩子拉大琴，认为拉的琴大可以表现孩子拉琴的技术好，这是错误的。拉过大的琴不仅会使体力承受不了，更容易影响正常发育。根据以往同学们学琴的情况，年龄与琴重的关系一般是这样的：7岁左右用24贝司的琴；9岁左右可用48贝司的琴；10岁左右用60贝司的琴；12岁左右用80贝司的琴；13岁以上可用120贝司的琴。
当然，如果你体力较好，演奏水平较好，选用稍大一些的琴也是可以的。
为了让手风琴发挥良好的性能，延长使用寿命，就一定要懂得一些手风琴的保养知识。下面简单地介绍一下。
1保持清洁。手风琴是靠气流冲击簧片振动发音的乐器，所以一定要保持琴体的清洁，尽可能不要让尘土飞进琴体内，以免堵塞簧片而影响发音。一般可在使用前用布轻抹琴体和琴键，使用完毕后也要用布把汗渍和灰尘抹掉，并轻轻放进琴盒内，最好在琴盒外套上布袋。
2用力恰当。弹琴时用力要恰当，手指触键、按变音器和贝司用力不能过大。不然会造成琴键凸起、低音贝司键钮下陷、变音器失灵等现象，这样就会影响你的正常演奏。
3避免撞击。使用手风琴时要轻拿轻放，尽量不要撞击，以免外型和机体受到损坏。
4防潮防热。使用时要防潮防热，不要在室外潮湿的阴雨天拉琴，也不要在夏天烈日下练琴。
区分提琴的种类当交响乐队在舞台上演奏时，我们可以看到许多大大小小的提琴，有站着拉的，有坐着拉的，这些提琴几乎占满了舞台的前半部。在一个由一百余人组成的交响乐队中，演奏提琴的就有六、七十人。这些提琴组成一个组，叫做弦乐组。是交响乐队中四个组(即弦乐组、木管乐组、铜管乐组和打击乐组)中人数最多的一个组。
别看提琴这么多，如果根据它们的体积从小到大来分类，可以分为小提琴、中提琴、大提琴和倍大提琴四类。
小提琴在弦乐组中个儿最小，可算是提琴家族的小弟弟。但它的本领可大着呢，不但音域宽广、音色明亮，还有很强的表现力。在交响乐队中，它常常唱主角，担任演奏曲调的主要部分。一个乐队中的许多小提琴，可分为第一小提琴和第二小提琴两个组，构成两个声部。
它们靠得狠近，演奏时音响融合在一起，给人们留下了很深的印象。在音乐会上，小提琴独奏是一种常见的演奏形式。
中提琴的模样长得和小提琴差不多，就是个子长得大一些，好像是哥哥一样。它发出的声音没有小提琴那样优美，但比较圆润、深沉。中提琴一般担任主要声部的伴奏，有时也演奏旋律。
大提琴的体积要比小提琴、中提琴大得多，就像提琴之家族的爸爸一样。由于大提琴的个子大，只能把它竖在地上由演奏者坐着拉。大提琴发出的声音柔和、浑厚，给人一种温暖、热情的感觉。因为它的音响美妙动人，常常作为独奏乐器。
倍大提琴又叫做低音提琴，它的身材最大，音色也是又低沉又浑厚，还能发出最低的音。
它的威严庄重的模样活像提琴家族中的爷爷一样。由于它的体积大，所以只能站着演奏。在交响乐队中，常常用拨奏手法来打击节拍或节奏。
如果你能记住它们的外形、体积、音色和演奏姿势的话，提琴的种类就一定能分清了。
节奏乐器节奏乐器基本上都属于打击乐器。这类乐器有的用金属制成，有的用竹木制成，有的用皮革制成。有的有固定的音高，如铝板琴、木琴等；有的没有固定音高，如响板、三角铁、串铃、碰铃等。打击乐器大多用来加强节奏，其中有些小型的打击乐器常常在小学和幼儿园的音乐课内出现，用它们来培养学生的音乐节奏感和提高学习音乐的兴趣。这些小的打击乐器，通常叫它为"节奏乐器"。
常用的节奏乐器有以下几种：
大鼓，大鼓的音色低沉，没有固定音高，用来加强节奏。常常作为加强小节的强拍之用。
小鼓。小鼓的音色清脆坚实，没有固定音高。常用来表现人们列队迈着雄壮的步伐奋勇前进。
铃鼓。铃鼓是将羊皮蒙在用木条变成圆框的一面。鼓框上有好几个空格，每个空格里装有一对金属制成的小钹，空出一个圆格作为手持之用。铃鼓的音量较大，没有固定音高。常用来为舞蹈伴奏，以增强节奏感或造成某种特定的音乐效果。
碰铃。碰铃也叫"碰钟"。两个铜制的小铃为一副，并用线绳将两只小铃连在一起。碰铃的音色明亮，没有固定音高。常在强拍上敲击，以增强节奏感。
响板。响板也叫"舞板"，流行在西班牙、意大利南部和拉丁美洲国家。由两片圆形的木片用绳固定构成。响板发出的声音清脆明亮。常在带有西班牙特色的乐曲和节奏乐中使用。
三角铁。三角铁是用钢条弯成等边三角形的金属打击乐器。音色清脆而明亮，好像银铃，没有固定音高。
双响筒。双响筒是将一根圆木的两头挖空，并各开一条长短不一的细缝，圆木中间装一根木柄。用木棒敲击时，一端发出高音，另一端发出较低的音，连续敲击两端时可发出"的哒、的哒……"的马蹄声。在作伴奏时能增强节奏感。
串铃。串铃又叫"马铃"。是蒙古族、藏族的打击乐器。串铃是将十几个小铃系在用塑料(或用皮条)制成的圆环上，只要摇动就会发出响声，常用于民间歌舞的伴奏。
