那一场音乐会，是为了祖克曼以及他将要演绎的贝多芬《D大调小提琴协奏曲》而去的，后来，祖克曼呈现的贝多芬，借用《岳阳楼记》中范仲淹老先生描述晴光潋滟下岳阳楼的词句刚刚好，“波澜不惊，上下天光，一碧万顷”。祖克曼的表现，一如他站在舞台上的样子，转身是慢的、挥臂是轻的、微笑是浅的……总之，中规中矩。相比海飞兹的汪洋恣肆、梅纽因的焚心以火、诹访内晶子的轻灵明澈，祖克曼的表现只是在努力向贝圣看齐。
或许，祖克曼现场的光泽，被同一场音乐会上半场的曲目遮蔽了？
上半场的曲目，是德国作曲家马克斯·布鲁赫的《大提琴和乐队：希伯来的晚祷》，作品我不熟，大提琴演奏者的名字也是第一次听说，阿曼达·弗塞斯，所以，没带一点期待就被大提琴“拉”进作品的意境中。
《希伯来的晚祷》，看曲名，就知道此曲的素材来自犹太民族，由此可见，后人将布鲁赫这部作品的原名《科尔尼特拉》改掉，扩展了布鲁赫创作此曲的本意。布鲁赫为什么要创作这部作品？一个犹太裔作曲家，还有更好的选择供自己优雅地赎罪吗？“科尔尼特拉——我辈皆起誓”这句犹太人的祷词，因着布鲁赫的心性，让黄昏时分身穿白色长袍涌进会堂晚祷的犹太人的祷告，既虔诚又优美，还分外苦楚：多少年来，犹太民族一直为寻找自己的家园苦苦求索着、挣扎着、奋斗着。几千年来的居无定所让犹太民族在晚祷的时候心情一定是沉郁的，这份心思和情绪我们在布鲁赫的作品里都能找到，所以不少音乐评论家评论布鲁赫的这部作品是 “浓缩了犹太人的苦难历史，听起来有种穿透历史的沧桑感和悲悯的宗教色彩。”
可惜，那天晚上阿曼达·弗塞思用无可挑剔的技术呈现的《希伯来的晚祷》，听上去与布鲁赫的意愿有些相左，明明是悲歌一曲，她因为过于在意自己的形象而在演出过程中顾盼生辉。同为女性大提琴演奏家，杰奎琳·杜普雷和她的大提琴在一起的时候，就很敢于把自己融化到作品中去，于是，音乐会结束后赶紧回家找到杜普蕾的版本。这一回，哀怨，这个总是贯穿于杜普蕾琴声里的情绪，在《希伯来的晚祷》里更是满篇皆是。布鲁赫的这部作品，由两大部分组成，第一部分的主题缓缓而沉重，具有沉郁悲伤的色彩，道出了犹太民族无以名状的哀愁——这种情绪的作品，杜普雷处理起来真是得心应手，她的琴声让布鲁赫的哀愁更哀愁，直让乐迷听着听着悲悯得“无处话凄凉”。第二部分的音乐主题应该是明朗开阔又充满了希望与向往的，但在杜普雷的琴声里，开阔也好向往也好，都蒙上了悲伤的云翳。但是，生活中总是焦灼的杜普雷，一进入到音乐中就能安放好自己，所以，杜普雷版的《希伯来的晚祷》，也是在安详气氛中结束全曲的，与作曲家的意愿完全贴合，难怪，人们说杜普蕾当然是此曲最好的演绎者，因为，在她不是很长的生命旅途中，除了大提琴最爱的都是犹太人，哪怕有人谗言她深爱的丈夫，犹太人巴伦博伊姆离她越来越不可控的病体越来越远的时候，她怨恨得咬牙切齿可当巴伦博伊姆一出现在她眼前，她对他的复杂情感就会瞬间精简成一种：爱。因为爱，杜普雷自己也入了犹太教，也因为爱，爱大提琴、爱音乐、爱犹太人巴伦博伊姆，她过早地化作一缕青烟，让爱她的我们在兹念兹，心痛不已。
