茶食
作为饮料的茶，在历史上也曾作为食物出现在人们的餐桌上。茶叶烹煮后可直接食用，也可以以叶或以汁作为泡制食物的原料，作为健康饮料的茶，又是一种很受欢迎的健康食品。
陆羽着《茶经》时，注意到自古就有以茶为食的习俗。他引述傅成《司隶教》，提到“蜀妪作茶粥卖”，用茶煮粥，这里指的是西晋时候的事。陆羽又引《华佗食论》说“苦茶久食益意思”；又引《壶居士食忌》说“苦茶久食羽化；与韭同食，令人羽化”。这里讲的也是以茶为食的事，时间又可上溯到汉代。
陆羽还注意到《晏子春秋·内篇·杂下第六》中有这样一段文字：“晏子相齐景公，食脱粟之食，炙三弋五卵苔菜耳矣。”这里提及的苔菜，陆羽在《茶经》中引作“茗菜”，视之为春秋时代食茶的证据。虽然今人有认为茗菜、苔菜所指均为茶的，贵州有茶树即名苔茶，但晏子当年是否真的拿茶做过菜吃，恐怕一时还不能论定。
陆羽主张茶应清饮，他认为在茶中放些葱、姜、枣之类的佐料，那是不堪饮用的。不过唐代可能仍有不少见这样的饮法，而且仍然还有用茶煮粥吃的，如储光羲即有一首《吃茗粥作》，诗中有言“淹留膳茗粥，共我饭旅薇”。
宋代更重清饮，林洪的《山家清供》也反对在茶中入盐与茶果。不过到了元代，情况有了很大的改变，出现了一些以茶叶或茶汁为原料的混合食品。忽思慧作《饮膳正要》，叙述了皇室所用的一些茶叶食品重要的有枸祀茶、玉磨茶、香茶等。拘祀茶用拘祀与茶分碾为末。食时以酥油搅匀。玉磨茶是用等量茶叶与炒熟稻米入玉磨磨成末，食用时亦用酥油和匀，称为兰膏。香茶为白茶、龙脑、五倍子，麝香研细后与香粳米熬成粥，然后作成饼状，为一种具有疗效的药茶。忽思慧还记叙了藏族的酥油茶及其他一些油煎茶，将调饮茶方法介绍到了京城。
到了清代，出现了大量的茶叶菜肴和小吃，有些茶品还非常着名，直到现在仍是传统的名吃。袁枚的《随园食单》中就记有数款茶叶食品，有茶叶蒸鹿尾，还有家常茶叶蛋。袁枚得到过极大的鹿尾，他用茶叶包着蒸熟，觉得味道特佳。清代无名氏的《调鼎集》，除了记述茶叶蛋等一些茶叶食品外，还用专门的篇幅记述了许多既可饮又可食的茶料配制方法。以下便是其中的一些很有特色的茶叶食品与饮品。
三友茶：加核桃仁、洋糖泡茶。
冰杏茶：加杏仁、冰桃冲细茶。
千里茶：洋糖、茯苓、薄荷、甘草共研末，炼蜜为丸，含口不渴。
香茶饼：孩儿茶、芽茶、檀香、自豆落、麝香、砂仁，沉香、片脑、甘草研末，与糯米粉和合做成饼。
炸茶叶：新茶拌米粉与洋糖，入油炸熟。
茶油鸭：肥鸭盐揉晾干，石压入缸，用茶油和花报腌渍四月，“蒸食香美无比”。
文蛋：即茶叶蛋。生蛋煮熟后碎壳，用武夷茶加盐垠一日一夜，使蛋白都变为绿色，食之可生津止渴。
茶叶肉：茶叶置小布袋中，与肉同偎，蘸酱油食之。
到了现代，茶叶菜肴和茶叶食品仍然受到人们的广泛喜爱，各地方菜系更是岱制出许多名茶名肴。川菜中的樟茶鸭子，浙菜中的龙井虾仁、龙井鲍鱼，皖菜中的毛峰熏鳅鱼，苏菜中的香炸云雾，赣菜中的云雾熏石鸡等，都是极受欢迎的佳肴。其他还有嫩茶腰花、新茶煎牛排、红茶炯牛肉、茶叶粉蒸肉、茶叶豆腐干、碧螺鱼片、香茶鸡、清蒸茶卿鱼等，也都是茶叶菜肴中的佳品。
紫砂茶具紫壶与收藏
收藏紫砂茶壶之前有两点要搞清：第一，准备投入收藏的财力有多大？
第二，收藏的目的。现代社会是商品社会，收藏任何东西都要花钱，因此没有钱是“万万不能的”。所以在收藏之前，先摸摸自己的钱袋，看看可以收藏哪个级别的藏品，收藏多少件。其次想想自己的收藏目的，其中有人以赏玩为主，有人则着眼保值和升值，当然这两者可以统一起来，也可各有侧重。
从收藏角度对紫砂壶进行分类，不像从造型上对紫砂壶分类那样，将紫砂壶分成几何型、自然型、筋纹型等几类。收藏时的分类实际上是对紫砂壶品级的认定。例如古人曾将一般民间工匠所制较为粗糙、只能用来泡茶，而无法进入赏玩层次的壶称为“粗器”；而将那些能工巧匠制作得较为精制、既可用来泡茶又能摩挲把玩的壶称为“雅器”；现代人通常将新的紫砂壶分为高、中、低三个档次。那些由着名陶艺家或高级工艺师制作的造型精美、作工精致的紫砂壶为高档壶；那些由一定级别的工艺人员或技术员制作的造型复杂精致、制作有一定难度的紫砂壶为中档壶；至于一般陶工千篇一律大量生产的产品，自然属于低档货了。藏壶如果从历史的角度去看的话，可以将壶分成旧壶和新壶，或古代壶和现代壶。清代之前的就算古代壶，属于旧壶；清代之后的属于现代壶，即新壶。也有人将时期划分得比较细，将1912年(辛亥革命)以前制作的壶称为“古壶”；将1912-1954年(合作化运动)之间制作的壶称为“民初壶”；1954-1982年之间制作的壶称为“早期壶”，1982年以后制作的壶称为“当代壶”。还有人另将1966年至1976年间所制的壶称为“文革壶”。紫砂壶的收藏除了了解作品的品级外，最主要的是要了解市场行情，否则收藏就是一句空话。近年来，全国各地先后成立了许多拍卖行，拍卖会也是一个接一个槌声不断。在各种拍卖会上时有紫砂壶出现。从拍卖会的情况看，紫砂壶最低的为数千人民币，高的要几万、十几万人民币。1994年，壶艺大师顾景舟的一件“荷莲呈祥壶”，拍卖成交价为22万元，创当代紫砂壶拍卖最高价。拍卖会是一种特殊的买卖方式，因为卖品只有一件，而买家通常不只一个，这就存在个竞价问题，有时成交价高出估价很多。真正好的东西在拍卖会上不会太便宜，除非识货的买家都没到场，或到场的人甚少。有关拍卖会或展卖会的价格情况，读者可参考本书附录。这里需要提醒读者的是，拍卖会上的壶，也不一定是真品。这一点，看看他们的“拍卖规则”就会明白。
古代流传下来的紫砂壶很少，特别是清代以前的，纯属凤毛麟角。物以稀为贵，若是古代大师的作品，则更是无价之宝。话虽如此，但是在市场上，我们可以说“无价之宝”根本不存在，不过价钱较贵而已。古代的紫砂壶有些属于文物，所以收藏时还要了解国家的文物政策和法规。至于现代作品，就不存在这个问题，剩下的只有价格了。一般来说，现代最低档的紫砂壶，价格大约在数元与数十元之间；中档货价格则在数十元至百元间；高档货少则数百，多则数千、数万乃至几十万不等，这些皆是由制壶人的名望与技术而定。一般来说，工艺美术员制作的壶，每把要500-1000元；副工艺美术师以上的制作的壶，每把2000-5000元；着名高级工艺美术师制作的壶，每把5000-8000元；而个别名气特大的高级工艺美术师或工艺美术大师，诸如顾景舟、徐汉棠、顾绍培、朱可心、蒋蓉、裴石民等人的作品，则每把壶达数万或几十万元都有，这多半取决于作品的精美程度和艺术境界的高低。前些年，顾景舟的壶每把一般都在五万元左右；而在1994年的宜兴陶艺节上，他的一把高虚扁壶竟卖到了16．88万元的高价。1986年，徐汉棠的一把四方开片壶卖了80万日元；1987年顾绍培的一把高风亮节壶卖了10万港币。这些价钱对于一般的收藏者来说都是望尘莫及的，我们无法去说它们到底“值”还是“不值”。“黄金有价艺无价”，你喜欢它就值，不喜欢就不值，你有钱它就值，你没钱就不值。这都要根据个人的具体情况而定，不可一概而论。
收藏活动是人们富裕了之后的一种物质生活，同时也是一种精神生活。而富裕只是相对而言，可以称为“巨富”的毕竟是少数。每个收藏者必须根据自己的银行存款的位数，确定自己的收藏方向。经济状况好的，当然要选古代的“雅器”，或者是那些名声显赫的大师们的精品；经济状况差的自然要降格了，可以选择古代的“粗器”。一般来说，紫砂壶粗器是没有收藏价值的，只有雅器才有收藏价值。但这也不是绝对的，还要看年代。如果是明代之前的作品，无论是粗器还是雅器都有价值，不过价值仍有不同罢了。或者选择当代紫砂壶的中档作品或一部分高档偏下的作品。
低档壶一般不具有收藏价值，所以收藏者最好不要将目光盯在那里，当然也不好一概而论。因为毕竟有不少“壶痴”常觉“囊中羞涩”，他们收藏只是为了摩挲把玩、陶冶性情、自得其乐，那么花少点钱买些低档货亦未必不可。因为我们对于紫砂壶高、中、低三档的分类，依据的是作者的技术地位和名气，这里必然有不甚科学的成分。一个未见经传的无名小辈，在成名之前也可能造出较为精彩的作品；而一个颇有名气的高手，在某种情况下也可能有些平庸之作，甚至出现某些败笔或蛇足，这就全看藏家的鉴赏水平了。因此，不断提高自己的鉴赏水平，是每一个收藏爱好者的首要任务。如果你的鉴赏水平很高，就能花相对较少的钱买到较有价值的藏品，这当然只是相对而言。能不能花很少钱买到价值连城的藏品呢？答曰：“不能”。但也有人举出两个相反的例子，一是作家陆文夫，曾于1957年在苏州一家古董店以八角钱人民币购得一鱼化龙壶。当时他并不懂壶，卖主可能也不太懂。直到33年后的1990年，经现代制壶名家徐秀堂、史俊堂鉴定后，才知道是清代制壶名家俞国良所造。至于中国历史博物馆所藏的那件明供春款树瘤壶，是收藏家储南强先生于1928年在苏州某个地摊上花一银元钱所购得。这两件壶的交易有其特殊的历史背景，更重要的是收藏者爱壶，否则不会在1928年用一块银元的价钱去买一件连盖都没有的“破紫砂壶”。用很少的钱在市场上买到很值钱的东西，古玩界的行话叫“捡漏”或“捡落”。事实上，在商品气息越来越浓的今天，人们都开始认识到文物、古董和艺术品的价值，市场上“捡漏”的机会可以说微乎其微。况且那些古董生意人往往有些专业知识，“从南京到北京，买的没有卖的精”，抱着“捡便宜”的心态去搞收藏，往往容易上当受骗吃亏。古董商的着眼点是市场价值、商品价值，收藏家看重的是文化价值。所以在收藏家眼里，一件东西的价值通常比古董商心目中的价值要高，只有这样才可能成交，这叫“物有所值”。收藏是一个过程，这个过程是学习知识、运用知识、实现自我的过程，是一个非常美好的过程。如果抱着单纯的功利目的，急功近利或只求结果，那么这个过程就会变得不那么美好。我们不能指望某个早晨在古董市场上花几个小钱买到一个真正的“时大彬壶”而“一夜暴富”。正因为抱此想法的大有人在，才使得这种“一夜暴富”的可能性趋近于零。毋庸讳言，古董是可以保值、增值的，而且增值较快。可以这样说，如果进行投资，其回报率也是少有其他行业能比。如顾景舟的壶，五六十年代每把不过10元，今天则要数万数十万元。再如一个美国人1981年花583万美元买下毕加索的自画像，八年以后的1989年，即以4785万美元的高价卖出，年纯利达100％。这种事情在古董的买卖收藏中是不乏其例的。投资古董收藏，并以此赚钱，实在也是一件无可厚非之事。然而收藏家收藏古董，和古玩商“倒”古董、“炒”古董，毕竟不同。前者主要是为了陶冶性情、增长知识、研究文化，或是一种文化娱乐方面的享受，比如与好友共同探讨、切磋、摩挲把玩，至于保值与升值则在其次；古董商购买古董则纯粹为了赚钱。我们所说的收藏一般是指前者。这就要求收藏者在藏品的选择上，首先摆脱世俗的眼光。否则容易上当不说，收藏本身的乐趣也会随之变味。
以上所言，只是笔者在收藏过程中的一点体会和看法，完全没有向读者说教的意思。钱是您自己挣的，您高兴买什么就买什么，用不着别人说三道四。但是如果没有一种良好的收藏心态，花很多钱去买一堆破烂、赝品和低档货，还不如把钱投到别处，或办一点公益事业，或许更有意义。收藏是一种缘份，有时也是一种运气。好的藏品对于藏家来说，有时显得非常珍贵，甚至被藏家视为生命。
徐悲鸿先生所藏《八十七神仙卷》上，就印有“悲鸿生命”的印章，这说明这位绘画大师对古代艺术的感情。收藏主要是为了研究、保护文化遗产，使它免遭破坏和湮没。然而再好再珍贵的藏品也是身外物，是“生不带来死不带走”的，作为文化遗产，它是属于全人类的，不过暂时归你保管而已。储南强先生藏供春树瘿壶，最后还不是捐献给了中国历史博物馆；至于当代大收藏家张伯驹，一生收藏富甲天下，无人能比，有时为买一件有价值的文物，不惜倾家荡产，最后这些也都无偿捐给了国家博物馆。这正是老一辈收藏家高风亮节之所在，永远值得我们去学习和效仿。在收藏过程中，不断丰富自己的文化知识、提高鉴别力永远是第一位的，至于能否买到喜欢的东西，那还要看您的财力和机遇了。无论如何，既要对藏品有如醉如痴的喜爱，又要有超然物外的修养，这样就可以在收藏过程中多些乐趣，少些烦恼。“得之不喜，失之不忧”，“不以物喜，不以己悲’
向来是有修养的文人所追求的人格境界。这一点与收藏的乐趣并不矛盾。喜怒哀乐乃人之常情，如果收藏到了很好的东西而不高兴，谁还去搞收藏？只是我们不要高兴得太早，也不要高兴到了极点，不是有句话叫乐极生悲吗？有人就曾因收藏到了很好的东西而兴奋过度、忘乎所以，而一不留神就毁之顷刻，“碎碎(岁岁)平安”了。这实际上是暴殄天物，是对人类文化遗产的犯罪，损失往往是永难弥补的。
我们说，有了良好的收藏心态后，重要的仍是要学习关于紫砂壶的各种知识，倒不一定急于“采购”。“采购”也要从低向高，逐渐提高水平与档次，别一开始便去买“时大彬”壶，否则一准上当。花钱买壶这是必然的，如不去花钱，永远进不了收藏之门。花钱买赝品，也属正常，适当交点“学费”(收藏界称买了赝品为“交学费”)是难免的。“交学费”有时也是必要的，否则某些知识记不牢，“吃一堑，长一智”。只是“学费”别交得太多，否则能让人“一蹶不振”，不敢再在收藏海洋里“畅游”了。
与学习其他知识一样，紫砂壶的收藏也要由浅入深、循序渐进。在对紫砂壶的有关理论和知识有了较多了解之后，就需要尝试运用这些知识——进行初级的收藏了。收藏具有很强的实践性，要不断积累实践经验，同时亦必须有理论指导。轻视理论的指导和轻视实践经验都是不对的。理论转化为实践需要一个过程，这个过程很重要，离开了这个过程你永远不能成为一个收藏家。
