门考拉夫妇立像
《门考拉夫妇立像》为闪绿色粘板岩雕刻，高约142厘米，约创作于公元前2600年，现收藏于美国波士顿博物馆。
在古埃及时期，帝王雕像不管是坐像还是立像，都严格遵循着“正面律”的程式化造型。《门考拉夫妇立像》也一样。
《门考拉夫妇立像》是一尊双人立像，是埃及古王国第四王朝时期的，也是当时帝王立像中最典型的代表。雕像刻画的是埃及古王国第四王朝第五个法老门考拉和他的王妃。国王夫妇并肩而立，两人身高几乎相等，左脚都向前迈出一步，但这种步伐只是模式化的，丝毫没有前进的意思。人物的重心落在两腿中间，给人以安定稳固的感觉。法老本人两臂垂直，双手握拳，表示他是埃及力量的中心；王妃则左手弯曲放在法老的左臂上，右臂围绕在法老的腰间，姿态僵直呆板。法老夫妇的头都微微向上仰起，神态拘谨而威严，从冷若冰霜的表情中还可以看到一丝微笑。
这些人物的表情和姿态都仿制于古埃及帝王夫妇像的模式，体现了“王权神授”的威严。更值得注意的是，雕像对男女的身体作了不同的处理，反映出作者准确运用人体解剖结构的能力和对造型进行高度艺术概括的创作倾向。同时，王妃那薄而紧身的长衣，表现出女性柔软起伏的曲线和优美的体形，从而体现了当时艺术家们高超的雕刻技巧。
狮身人面像
《狮身人面像》高约20米，长57米，约创作于公元前2500年，现位于埃及吉萨。
古埃及时期在巨大、宏伟的皇陵建筑上有着伟大的艺术成就，其中最典型的就是古埃及法老的陵墓——图特卡门面具金字塔。在埃及开罗西北约十几公里的吉萨，有大大小小70多座金字塔，规模宏大，充满神秘感。这里拥有埃及最着名的三座金字塔：胡夫金字塔、哈夫拉金字塔和门考拉金字塔，其中最高大的胡夫金字塔被称为“世界七大奇迹”之一。在哈夫拉金字塔附近，庄严地匍匐着一尊巨大的雕像，这就是世界着名的《狮身人面像》，有人也称它为《斯芬克司像》。
《狮身人面像》是工匠利用整块的天然岩石雕刻的，高达20多米，面部约有5米长，仅头上的一只耳朵也有2米左右。雕像的头部被刻成古埃及第四王朝法老哈夫拉的头像，身子则是呈坐姿的狮子形象。法老头戴菱形王冠，前额上雕刻着神秘的圣蛇，脑后雕刻着象征神权的鹰。他的下颌原来还有一部庄严的胡须，但后来由于炮击而跌落，现陈列在英国大不列颠博物馆。
单从雕像的面容来看如神似兽，但仍保留着法老哈夫拉的相貌特征和威严的气派。他面向东方而卧，两眼直视前方，眼神威严而平静，仿佛在看守着金字塔的秘密。拿破仑入侵埃及时，为寻找通往雕像内部的通道，法军进行了炮击，导致雕像的鼻子和眼睛遭到了严重的破坏。这使得雕像的面部在风沙弥漫、日影昏暗的时候，表现出一种朦胧的神秘感和奇异莫测的笑容，出乎意料的是竟然成了表情神秘的代名词。
法老哈夫拉的身体被雕刻成的不是人而是狮子，用人和兽的混合体代表最高统治者的权威，这是埃及人的创造。在古代埃及，狮子是战神的化身，也是力量的象征，法老把自己的形象与它的形象混合起来，是为了夸耀神秘的威力，使自己成为万民崇拜的偶像。陵墓旁建立这样巨大的雕像则象征古代法老的灵魂不灭，永远保持着对人世间的权威统治。狮身人面像数千年来孤傲地卧伏在古埃及那广袤的沙漠上，守卫着法老们的陵墓，历尽了人间的沧桑。狮身人面像是古代埃及艺术家们的创造精华，也是众多后人崇拜和朝圣的偶像。
埃及第四王朝哈夫拉坐像
《埃及第四王朝哈夫拉坐像》为闪绿岩雕刻，高168厘米，约创作于公元前2500年，现藏于开罗埃及博物馆。作为世界四大古文明发源地之一的古埃及，很早就创造了灿烂的文化艺术，当时的雕塑作品就非常能体现古埃及文明的艺术特色。
考古发现的古埃及早期肖像雕塑，许多都是古埃及王朝的法老雕像，这尊出土于埃及吉萨的法老雕像就是古埃及早期雕塑艺术风格的典范之作。当时的雕刻艺术十分发达，但都必须遵循一定的戒律，即考古学家所说的“正面律”，这尊雕塑正体现了这一特点。法老端坐在宝座上，腰围编织华丽的短裙并覆盖有亚麻布，面容庄严而神圣严肃，姿态拘谨。他两眼直视前方，颌下有象征权威的胡须，双臂紧贴身体，双手放置在并拢的膝上，右手握拳。神鹰荷尔斯位于法老头颅的后面，双翼展开，保护着法老；头巾包住了法老的前额，从耳旁下垂到胸部。雕像的宝座取整块石料刻成，侧面饰有浮雕，前端拐角处为雄狮的头，四条腿成了宝座的四足。法老安静的表情和庄严的姿态，显露出一种王权的威严和神圣，从而体现出了永久的统治力。
这尊雕像体现出了雕塑家运用正确的解剖结构并有着高度的造型概括的能力，写实主义风格被淋漓尽致的体现出来了。
雅典娜
《帕提农神庙的雅典娜神像》，又名《戎装的雅典娜》。最原始的是黄金象牙雕像，菲狄亚斯作于约公元前438年，后来毁于拜占庭帝国时代，现为大理石复制品，高105厘米，现在被雅典国立考古博物馆收藏。菲狄亚斯是古希腊着名雕塑家、建筑设计师，雅典人，主要活动时期在约公元前490－公元前430年，政治家伯里克利的挚友和艺术顾问，是当时最负圣名的艺术家。希波战争中，雅典受到严重毁坏，菲狄亚斯为雅典的重建作出了卓越的贡献。
希腊雅典的守护神就是雅典娜，她也是智慧的女神，在希腊神话中，她是从主神宙斯的头颅里蹦出来的。在古希腊的雕塑中有许多是雅典娜的形象，以赞美这个庇护希腊人的女神，这尊《帕提农神庙的雅典娜》是比较有代表性的一个。这尊雕塑是当年帕提农神庙大厅中的主像，但已不复存在，据说雕像高达12米，用木料作胎，用黄金和象牙作表面装饰，极其奢侈华贵，据说仅雅典娜穿着的希腊式长衫就消耗了2500多磅黄金。雕像中，雅典娜一身戎装，威风凛凛，她头戴战盔，胸披甲胄，右手托着胜利女神，左手扶着刻有浮雕的盾牌，盾牌内还有一条巨蛇。头盔上雕刻的是女妖斯芬克斯和两头飞马神兽，胸甲上则是女妖美杜莎的头发。雅典娜体态丰满健壮，右腿直立，左腿微曲，长衫的雕刻厚重有力，自然生动。她的面部造型均匀端正，眉宇清朗，鼻梁挺直，嘴唇微闭，双目炯炯有神，显示出传说中神的崇高和严肃。但同时，她那平和的神情又给人一种平易安详的美丽少女的印象。据说，当年每四年举行一次大型的雅典娜节，可以想象，当灿烂的阳光透过宏伟的神庙大门投射到这尊金光闪闪的巨像上时，是何等的恢弘和壮丽。这正是希腊最繁荣时期的真实写照。
这尊雕像是古希腊辉煌时期的典范之作，代表着古希腊雕刻艺术的高峰。
《雅典娜头像》的材料是大理石，高41厘米，现藏于意大利波洛尼亚市博物馆，这是菲狄亚斯在公元前490-公元前430年作的。
在古希腊时代，雅典人用修建雅典娜的神像来赞誉这位古希腊的庇护神，其中以着名雕刻家菲狄亚斯的作品最为着名。菲狄亚斯曾应利姆诺斯岛上的雅典移民的请求，创作了一尊向雅典娜谢恩的纪念雕像，称为《利姆尼阿的雅典娜》，后来安放在雅典卫城。据说这尊雕像不像以前雅典娜的雕像一样宣扬战斗和激情，而是充满了和平和宁静。所以雅典娜的形象不再是持长矛和盾牌，顶盔贯甲、全副武装的形象，而完全是一位端庄、优美的少女形象。可惜的是原作已不复存在，现在只流传下来一个其头像的复制品，就是这尊《雅典娜头像》。它的珍贵之处就在于雅典娜是以温柔少女形象出现的，面部表情的刻画十分细致，女神似乎在低头沉思，优美中含有男性的刚强，既有纯洁少女的美，又在思考中显现出智慧，同时，眉眼之间仿佛还带有一丝淡淡的哀愁。艺术家把这种复杂的表情巧妙地结合在一起，令人不得不对古希腊雕塑竖起大拇指。
《向雅典娜献新衣》是帕提农神庙装饰性的浮雕，此作品是菲狄亚斯主持创作的，大约于公元前447-公元前438年完成。
在古希腊，神庙有着特殊的意义，被认为是城邦光荣和富足的象征，雅典就曾修建了许多着名的神庙。其中帕提农神庙是雅典卫城建筑群中最主体，也是最壮观的建筑，被称为“雅典的王冠”。整个神庙及装饰性雕刻都是在当时首屈一指的雕塑家菲狄亚斯主持下完成的，其中的雕刻作品更是体现了希腊雕刻艺术的一个高峰。神庙内墙长达160米的浮雕带是所有浮雕作品中最精彩的一部分。这条浮雕带高1米，位于距地面12米高的四周廊壁上，现存还有120米长。这样壮观的浮雕带在当时的雕刻作品中是十分少见的。浮雕内容表现的是雅典每四年一次的雅典娜女神祭祀节游行的盛况，后来有人就称之为《向雅典娜献新衣》。雅典娜祭祀节虽然是雅典最大的宗教活动，但实际上是一种世俗性的文化节日。浮雕表现的盛大游行队伍中，有青年骑士组成的马队，有向神灵献礼品的少女队列，有长老的行列，有牵着牲畜的人，甚至还有奥林匹斯山上诸神欢宴观舞的场面，所有的人物都表现出了蓬勃的朝气。正是这些雅典人，刚刚打败了强大的波斯人的侵略，保护和发展了雅典的文明。这游行队伍与其说是为神举行庆典，不如说是在欢庆他们自己的胜利，气势宏大的游行也展示了雅典人精神的欢喜和物质生活的富足。整个浮雕带共有人物近五百人，马一百多匹，在菲狄亚斯和他的同事们的精心布置下，显得十分自然而妥帖。整个雕刻技巧娴熟，构图简练、生动，显示出雅典黄金时代的特征。浮雕带在神庙中的布置也独具特色，并没有拘泥于中心平分的模式，而是处理成长短两段，却非常均衡，从此可以看出艺术家们的煞费苦心，为的就是能完美地表现参观队伍。
执矛者
《执矛者》是波利克里托斯的作品，他是古希腊着名雕塑家，主要活动时期是公元前5世纪后半期，在当时是与菲狄亚斯齐名的雕塑大师。
波利克里托斯生活在阿戈斯地方，在雕塑方面他自成一派。有关他的生平资料非常稀少，只知道他最擅长表现青年运动员的形象，而且常用青铜作为原料。据说，他曾创作过可与菲狄亚斯的《雅典娜》和《宙斯》相媲美的黄金象牙雕像《赫拉女神像》，还参加过阿耳忒弥斯神庙雕刻《阿玛宗人》的竞赛并获第一名，并且还写过一本论述人体比例的着作《法式》。他的大部分作品都已失传，只留下了几件罗马时期的复制品，其中最着名的是《执矛者》、《束发带的青年》（又称《代阿多美纽斯》）等，从中可以看出波利克里托斯的艺术风格。他的主要贡献在于他对于人体结构的深入探索，他认为最理想人体是头与全身的比例为1∶7，并以此为原则创作了许多作品。他还从力学的角度出发，进一步解决了人体重心和各种动态之间的关系，因此他的作品中人体结构和动作处理非常准确，表现出一种力量的美。尽管与菲狄亚斯相比，波利克里托斯的作品缺乏高贵肃穆和内在的美，但他对人体比例和构图均衡方面的探索，在希腊雕塑方面的发展起着非常重大的作用。
《执矛者》为大理石复制品，高约198厘米，现收藏于意大利那不勒斯国立考古博物馆，原作为青铜制，波利克里托斯创作于约公元前440-公元前430年。
波利克里托斯在人体结构方面的研究非常有特点，提出了头与身长比为1∶7的最美的人体结构原则，并体现于自己的作品中。据说，这尊《执矛者》就是作者为了支持这个比例原则而作，同时也是最能体现波利克里托斯艺术风格的作品。雕像塑造的是一个体格健壮充满朝气的青年战士形象，体现了古希腊人对英勇战士们的崇敬心情。他肌肉发达，左手持矛，右腿站立，身体的重心落在右腿上；右手下垂，左腿则稍稍向后弯曲着地。从人体的结构上，可以明显看出艺术家对人体动态的深入研究：随着两脚位置的变化，人体全身的肌肉都随之运动起来，充满了欲动未动的感觉。整个人体动态十分统一和谐，右脚支撑身体，躯干向左倾，头向右转，全身近似于一个优美的“S”型，仿佛在运动中寻求平衡。这种人体构型由于能使静立的雕像产生很强的动感，所以后来广泛地被雕塑家们所采纳，几乎成了一种模式，所以这尊雕塑被认为是希腊雕塑艺术发展到成熟阶段所出现的一种程式化现象。这尊雕像原作的复制品有好几个，其中以这一尊收藏于意大利那不勒斯国立考古博物馆的复制品被认为最忠实于原作，它是在庞贝古城遗址出土文物中被发现的。
掷铁饼者
生活在公元前5世纪上半期的米隆是古希腊当时着名的雕刻家。他善于运用写实手法创造性地刻画人物在剧烈运动中的动态。
古希腊人自从公元前776年起，每隔4年便要在奥林匹亚举行一次大规模的体育运动会，并从中挑选最强壮的勇士武夫。竞赛中的优胜者能将他们的名字入册，而连续三次获胜的运动员还能获得由着名雕塑家为他们塑造一座雕像的荣誉。在奥林匹亚曾挖掘出许多放置优胜者雕像的底座便是一个证明。留存于世的大理石雕像《掷铁饼者》大概表现的就是古代的一位运动健将。
米隆在这件作品中所表现的就是一个运动员正要将铁饼掷出去的一刹那间的生动状态。运动员屈体稍稍向下，胸部向右扭转，持铁饼的右臂后挥高过头顶，以积聚更大的力量。虽然运动员永远不会再做出下一个连续动作，但是它给人的感觉却是马上就要转体而将铁饼掷出去。静止中蓄积着强烈的运动引发，动态中又体现着和谐的平衡，男性发达强健的肌体在复杂的运动中展示得尽善尽美。
通过这一作品，米隆创造了一个活生生的运动员形象。尤见作者匠心的是，他出色地概括了掷铁饼这一运动的整个连续过程，表现了一种动态的美。掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓使人产生一种发射的联想。铁饼和人头的两个圆形左右呼应；紧贴地面的右腿如同一个轴心，使曲折的身体保持稳定。整个雕像给人的印象是：健美、壮重、和谐、洋溢着青春的活力。运动员之所以呈现出整体的形态，是由古希腊人的社会风俗所决定的。
在当时的古希腊，当人们从事体育运动和宗教性的文艺演出活动时，男子一般是赤身裸体。他们认为完美健康的人体乃是人的骄傲，是神性的体现。这种社会风俗反过来也促进了希腊人体雕像的发展，并且和西方美术中崇尚人体美的艺术相辅相成。
