（6）小篆：是秦代篆书。秦始皇统一六国后，为适应其政治经济集中统一的局面，还实行了统一度量衡以及“车同轨、书同文”的政策。所谓“书同文”，即进行了我国历史上的第二次文字改革，也是篆书的第二次规范化和统一化。但这次更突出的特点是简化，即以周代的籀文为基础，保留其笔划、结构较为简单的字，简化其笔划和结构繁复的字，正如《说文解字·叙》所说：“皆取史籀大篆，或颇省改，所谓‘小篆’是也。”从小篆的审美原则来看，与籀文、石鼓文基本上是一致的，即以笔划遒劲、圆转、婉丽、平稳、端正、均衡、对称为主，其传世的代表作是《泰山》、《峰山》、《琅琊台》等刻石，传为李斯所书。唐代继李斯之风格者有李阳冰，其代表作有《三坟记》、《城隍庙碑》、《谦卦碑》。清代邓石如、吴熙载等人在此基础上略有风格变化。
篆书的格式布局
（1）讲法格式
篆书的讲法格式和行、草书相比，相对地要简单些，尤其是小篆，和楷书、隶书有不少共同之处，如平整匀齐，横竖成行。但甲骨、大篆则不尽然，要丰富复杂些，因为它们的年代太久远，字形太古老，又是刻在或铸在不同形状的骨片或铜器上的，不像平正的纸上好安排，因此，讲法布局也不尽相同。
①字距与行距一致。这种格式形成较早，主要是唐以前至秦代的作品，它与楷书的讲法相近，即平正整齐，横竖成行，行距与间距基本相等。这种讲法，又分有界格和无界格两种。无界格的篆书讲法在书写时一般将纸轻轻折出相等的间距或在纸下衬格即可，但有界格这种讲法则必须在书写前在纸上打出大小相等的规范格子，使格与字融为一体，它的特点是茂密厚重。
②字距宽，行距相对小，这种讲法特点是潇洒清丽。
③字距与行距均等。这种讲法布局的特点，在排列上比较松散，但整个布局却能给人一种字稳疏朗的感觉。
（2）布局要求
由于篆书有大小篆之分，布局要求也不一样。小篆基本上以排列整齐为主要要求，大篆除了可以排列整齐外，更多的是采用有行无列的讲法形式，因此，错落参差是其主要的布局方法。
①量格定字，平整一致
小篆要求美观整洁，写小篆最好折格式打格、衬格。因为任何高明的书家，书写字数较多的作品，如无格线限制，是很难做到绝对横竖成行的。小篆一般是长方形（也有少数写方篆或扁篆的），所以打长方格较好，可根据各个人的喜好及追求的风格流派，选定长短的比例，一般为三分之二，也有拉长为二分之一的，上下之间的距离稍宽一些，可打成或折成双线，写熟了单线也可以。
②参差错落，统一自然
小篆中的草篆采用这种布局方法，有行而无列，通篇布局讲究自然生动，错落有致，这在大篆特别是在甲骨文、金文字中表现得更为痛快淋漓。大篆字体不像小篆那样齐整匀称，而是较为放纵，金文的字形，大小错落，繁简悬殊。因此，大篆书写起来更加自由，可以像行草那样根据字的形体特点和字的关系随意抒发，布局也要求以疏放自然、参差错落为主，但这种错落是在一定的规矩范围中进行的，整幅作品的布局要做到统一，有呼应，有顾盼。如果一味地放纵，就会忽略统一的整体效果，那就只会使布局显得杂乱无讲。
③长短得宜，庄重严肃
篆书作品的书写时，一般要注意将短形字拉长，把长形字缩短，否则就容易使作品失去美的平衡和严肃性。在书写篆书作品时，一定不能大篆小篆同时出现在一幅作品中。
隶书
隶书有“秦隶”、“汉隶”、“唐隶”之分。
前人有“大小二篆生八分”之说。这句话应当怎样理解呢？从出土的战国文物、秦简、汉简及东汉碑刻来看，隶书实滥觞于周，产生于秦，发展于西汉，成熟并盛行于东汉。
周代通行大篆的时候，无论铸于钟鼎、刻于石鼓，或手抄经书，都是比较规范的。但应当承认，还有在民间或下层官吏（徒隶）中流行着的另外一种手写体大篆，写起来比较随意便捷，多用于竹帛。所谓程邈造隶书，可能是他首先受这种手写体大篆的启发，整理了3000隶书字献给秦始皇，秦始皇认为可以辅佐小篆用于一般行文，因此后人又称之为“佐书”或“左书”。而这时的隶书仍带有浓厚的篆意，后人称之为秦隶。西汉时隶书应用更为广泛，后人可见于大量出土之竹木简，除仍有不同程度的篆意外，其布势更趋方匾，圆转笔势也多为方折所代替，偏旁部首已部分楷化，并逐渐出现了极为随意的波磔。它们与秦隶一脉相承，都可移之为古隶。至东汉时期，进一步形成了典型的汉隶风格；尽管流派纷呈，其共同特点是蚕头雁尾和八分相背之势。
传世的著名汉碑有《礼器》《史晨》《华山》、《乙瑛》、《张迁》、《衡方》、《石门颂》等碑或摩崖石刻。它们各有风格，都可作为学习隶书的范本。
“唐隶”虽也不乏精品，但一般认为过于整齐一致，乃属隶书之末流。清人如郑篮、邓石如、伊秉绶之隶书，能人古出新，还较有艺术价值。隶书的格式布局（1）讲法格式隶书的讲法格式主要有两类，第一类为纵有行、横有列，第二类是纵有行、横无列。根据其字距和行距的特点可分为三种：
①纵向字距较大，横向排列紧密。这种讲法在整体上感觉是一排排的，上下整齐，字多向左右伸展，多波磔，由于字形长短不一，横向串连似波浪起伏，富于韵律。书写时要注意字与字之间点画避就。这种讲法是隶书中最常见的一种，它的特点是疏朗而秀丽。
②横竖行均匀排列，疏密有变化。通常见于字迹较大和体势方正的汉碑中，如《张迁碑》，这种讲法给人一种气象森严，宽博浑厚的感觉。字的结构不太多波磔，字距松动，布局整齐美观。由于它横竖成行，字形又因地制宜，结构自然，疏密相称，富有变化，无迟滞呆板之弊。
③纵向排列，横无列。常在摩崖画像、石题记和汉碑的碑阴、碑侧见到。这需要书写者具有较深的基础才能达到，主要是在全篇讲法、墨法上下功夫。忌安排做作，重感情表达。
（2）布局要求
①量纸定字，重在平整
一般来讲，隶书大多比较整齐，字形大致相等，分布要求规整。书写之前可根据内容字数，计算好地位，或用另纸打格衬在创作纸之下；或直接用创作纸折格。如果书写行距紧、字距松的格式，一般应以略带长方形格为宜。如果书写行距相等的形式，则可用正方形或略扁方形的格子。古隶字形有大小参差变化，采用有行无列的讲法形式，因此，只需衬直行格或折直行格即可。
②脉络分明，内含生机
隶书的行列大体上是由几条平行的线条组成的，而这些线条是由隶书稳重、均衡和特点平整的字形造成的。为了避免这些机械呆板的几条直线破坏整体布局，因此，字与字上下左右不必非常齐平，而要使这些线条自然，略有起伏，从平整中显出不平整来，这样的讲法布局才美观大方，富有节奏感。
③四面留白，呼应中心
四面留白几乎是各种书体讲法布局的共同要求，但隶书有其特殊的地方，四面的留自必须与中心布局形式相适应，排列较为疏朗的布局，四面留白要略多些；排列茂密的布局，四面留白相对地要少些，以求得通篇布局的统一和谐。
草书
一般说法，草书有讲草、今草、狂草三种。也有的把行草列入，即为四种。其中以讲草为最早。
“简化”和“草化”是汉字字体发展的基本倾向之一。论其原因，一般认为是为了便捷、急就。如东汉赵壹《非草书》所谓“盖秦之末，刑峻网密，官书烦冗，战攻并作，军书交驰，羽檄纷飞，故为隶草，趋急速耳。”这里所谈到的“隶草”，当是讲草的前身，如“秦简”中较潦草的一类。至于草书产生的时间，历代众说纷纭，需要具体分析。许慎《说文解字·叙》“汉兴有草书”的说法，极近赵壹的“秦末”说，或指西汉简书之较潦草的一类。张怀瓘瑶认为始于战国，乃指行文起稿的草篆。宋张拭所谓“笔札以来便有之”，则又指汉字产生以来，就有一种潦草的写法，都不是指我们所说的草书字体。
作为最早的草书字体——讲草的形成，从已见有讲草法度的汉简来看，当在西汉后期。到东汉讲帝时，讲草已极为成熟，并出现了著名的讲草书家杜度及稍后的崔瑗，并一直流行到晋代。讲草的特点，是相当一部分偏旁部首或局部结构不仅讲符化，而且统一化。写法严谨，一字万同，又字字独立，不相连绵。波磔鲜明，深具隶意，故有“解散隶体而粗书之”的说法。
传世的代表作品有后人临摹皇象之写本《急就讲》，一般评论，以宋克的写本为最好。此外，还有索靖的《月仪》、《出师颂》等帖。
“今草”是在讲草的基础上发展起来的，虽有张芝创今草之说，但无可靠的书迹流传，所以米芾、黄伯思等都本欧阳询所谓“张芝草圣，皇象八绝，并是讲草，西晋皆然”，主张王羲之和王洽变讲草为今草的说法。从出土的汉简来看，应当说由讲草到今革是一个渐变的过程，汉末张芝时期已经开始了这种演变。张芝当时是擅长讲草的大家，专攻草书，有“池水尽墨”之说，因而能“转精其巧”，渐开今草之风，是可能的。到了东晋，今草就已非常成熟。从现存可信的墨迹——西晋陆机的《平复帖》，也可以看出这个演变的痕迹。
今草与讲草不同的地方，是去掉了有隶意特征的“隼尾波”，加强了“使转”，并进一步草符化。晋唐以来，著名的今草书家及代表作品有王羲之的《十七帖》，智永的《千字文》，孙过庭的《书谱》等，都可用作初学草书的范本。
“狂草”是在今草基础上发展起来的一种最为放纵的书体，不但行笔较今草更为流畅、奔放，且点画结构也更为简化，用笔纵横驰骋，极为迅疾、自由、并加强了字与字之间的连绵，便于抒发豪放的情怀。一般把唐代张旭、怀素作为狂草派的代表，书史上有“颠张狂素”之称。
草书的格式布局
（1）讲法格式
草书的讲法格式与行书基本上相似，但字距和行距的变化比之行书，变化更大。因而草书的讲法格式比之行书更加自由活泼；作品在很大程度上溶进了作者的个性、气质、修养等因素。在点画的长短、疏密，字形的大小、正侧，都带有很强的随意性。但这种随意性并不等于随意想象，杂乱无讲，而是作者艺术手法高度娴熟的表现。由于草书的讲法格式与行书的讲法格式基本一致，考虑到篇幅的关系，这里就不再重复了，而主要结合布局就草书的字距和行距的特点作一些介绍。
①草书的字距和布白。与行书比较，草书的字距和布白变化更加多样。但草书无论是小讲法还是大讲法都包含着对立统一的矛盾规律。因此，草书布白时要求每一个单字的基本笔画和偏旁部首之间的空隙和整篇字与字之间，作“计黑当白”的艺术构思，做到黑白相间，彼此衬托，参差变化，以显示飞动透气的特点。
②草书的行距与通篇布局。草书的行距特点基本与行书相似，所不同的是随意性更大些，宽窄、曲折的变化也更大些。因此，分行时一定要根据篇幅的大小和字数的多少、内容的特点、字形的自然特征等统一地进行设计，大小、长短、宽窄要相间，或左或右，或徐或疾，曲折盘旋，既要显出变化，又要显得自然流畅，行文如流水，淋漓而酣畅，飘逸而自然，无丝毫做作之感。
（2）布局要求
草书讲法布局的要求基本上与行书相似，所不同的是，它的流动性和作者的随意性更为突出。因此，草书作品布局时必须注意以下几点：
①要善于设置矛盾和统一矛盾
设置矛盾，是为了产生丰富的变化和强烈的对比。即所谓的疏密、迟速、轻重、偏正、浓淡、虚实、起伏、纵横等关系。统一矛盾就是将上述这些对立的两方面和谐地统一在美的范围中，使其黑自得当，浓淡适宜，燥润相杂，虚实相生，首尾相顾，大小适度……。
②草书字体布局不可密密麻麻写满一纸，这同样会给人一种压抑感。
字与字、行与行要疏密有致，初学者一定要切记：疏不是散，密不是聚。线条与点画要有节奏，有动势，有变化，形成一种造型美。
行书
广义地说，在讲草形成以前的草隶或草篆都有行意。狭义地或如我们通常所说的“行书”，是指汉末以来形成的介于楷草（今草）之间的一种特殊的字体。它兼具楷草的写法，既比楷书草率，又比草书规矩，因而易写易知，较其他字体有更广泛的实用价值。因源于日常行文、书信往来和文书契约上的花押，所以又称之为“相闻书”或“行押书”。张怀瓘所谓“务从简易、相间流行”，《书谱》所谓“趋便适时，行书为要”，都是从其实用性之角度而言的。
相传行书为汉末刘德异所创。钟繇、胡昭继传之，到晋未王羲之父子把它发展到了极高的艺术水平。行书在其发展过程中，自由于楷草之间，体势变化较大。后人把近于楷书的叫作“行楷”或“真行”，把近于草书的叫作“行草”或“草行”。二者各有特点。有所谓“真行近真而纵于真，草行近草而敛于草”。
王羲之在“行楷”方面成就比较突出，一般认为其传世的代表作主要是《兰亭序》。王献之在行草方面的成就比较突出。故张怀瑾《书议》说：“逸少秉真行之要，子敬执行草之权”。然从王羲之传世之唐摹行草墨迹看，不在《兰亭》之下。
历代行书名家甚多，流派纷呈，以二王行书对后世影响最大，尤其是大王。学王羲之的书家，或重《兰亭》，或重《怀仁集王书圣教序》。其实，还应结合唐摹王羲之行草墨迹之佳者如《姨母帖》、《丧乱帖》、《孔侍中帖》等等参临之，方可得大王之部分神髓。
在唐代，颜真卿的行书能力破右军，别开生面。后人对其行书的评价，比对其楷书的评价还要高，有“真不如草，草不如稿”的说法。所谓“稿”，即指颜真卿的行草三稿（《争座位稿》、《祭侄文稿》、《祭伯父文稿》）。因颜行特点从其楷书而来，故学颜行充当先学颜楷。颜真卿的行书《刘中使贴》、《蔡明远贴》，字形较大，由于是墨迹影印，其中部分行楷字、点画清晰，波磔鲜明，起收自然，参之以学颜楷，也有好处。
宋四家中，苏、黄、米的行书，各有特点。虽都受二王、颜真卿及五代杨凝式的影响，但皆追求个人意趣，自成流派，对后世也都有一定的影响。
行书的格式布局
（1）讲法格式
与楷书比较，行书的讲法格式要灵活得多，它冲破了楷书讲法“纵横皆成行”的单一格局，具有“纵有行，横无列”的特点。由于“横无列”，作品的字距比楷书要自由得多，其“纵有行”也没有楷书严格。总起来，行书讲法格式有四种：
①横竖成行。这种形式是传统的表现方法之一，其特点是整齐、清楚、大方，看上去富有装饰性。既可打格子，也可不打格子，通常从右写到左，第一行顶格写。竖成行，横成列，竖行之间空白稍大一些，字距小于行距。笔画少的独体字要适当写小些，笔画多的字要写得紧凑些，太长的合体字，要写得紧缩一些，过宽的合体字，要写得略窄些。这样，整幅作品既整齐又不呆板，疏密相间，布局合理。
②竖成行，横无列。这种格式最为常见，其特点是：美观大方，整齐多变，富有自然意趣。竖行距大体相同，字距则不等，书写时也是顶格写，单独结构的字要写得紧凑，整个字的布局，特别是对那些主要笔画是悬针或者较长的字要把握好长短，既不过多地占用其它字的位置，又不可在整篇里出现多次拉长悬针。行与行距离大体相等，字距却有宽有窄，前呼后应，字体依据笔画的多少，或紧或松，大小互补，给人一种气紧神凝之感。
