时间：2006年类别：曲艺
地区：福建编号：Ⅴ-26
申报地区或单位：福建省漳州市
锦歌，旧称“歌仔”、“什锦歌”、“乞食调”，是一种有器乐伴奏的歌唱形式。流行于以漳州为中心，包括厦门、晋江、龙溪在内的闽南平原地带及台湾省和南洋诸岛华人聚居地等。1953年定名为锦歌。
漳州锦歌是福建省五大曲种之一，与泉州南音并称为闽南民间姐妹艺术之花。它以四句七言或五言的联句弹唱历史和传说故事，约在明末清初继承了南词小调、道情及民间小戏的音乐发展而成。逢年过节，喜庆之际，漳州城乡经常可见锦歌艺人坐唱，走唱，用乡音唱白，曲调缠绵，散发着浓郁的乡土气息。
唐宋时期，锦歌初步形成，明代已较为成熟。它来自民间，以方言演唱，有着浓郁的乡土气息。曲调流畅朴实，富有表现力，内容通俗健康，易学易懂，为群众所喜爱，许多农村都有“歌仔阵”、“歌仔馆”。锦歌进入城市后，改用南琵琶、洞箫、三弦、二弦等乐器，唱腔由原来的活泼、粗犷、豪放转为婉约柔细，姿势安逸。曲牌名称，由原来的“七字仔”改称“四空”，“大调”改称“五空”、“贝思”。演唱中有时插入几小节南乐，称“曲爿”。
锦歌主要分为农村、城镇和原始的月琴三大流派。农村的“堂”派有庆丰堂、庆贤堂、东音堂、锦云堂、一德堂、攀和堂；城镇的“亭”派有八乐吟、乐吟亭、集弦阁、盛音园、进德社；“月琴”派有长泰、华安、平和以及盲艺人的走唱（乞食调）和云霄的“四管齐”。
明末清初，随闽南人民东渡，锦歌在台湾落户。目前仍在台湾流传的有“牛犁歌”、“病囝歌”、“天乌乌”。台湾歌仔戏的音乐是在锦歌基础上融合当地民间音乐而成。同时，锦歌也随移居者在南洋诸地流行。1929年，漳州锦歌艺人陈丽水、林庭、赖耀山、王清吉、陈胶掠、朱亚、钟青、陈不得等应邀到南洋诸地演唱，以艺会友，并在新加坡兴登堡百代公司灌制唱片40多张。他们演唱的《陈三磨镜》、《审陈三》、《安童闹》、《无影歌》、《赌钱歌》、《大伯公歌》等非常受欢迎。
1950年，漳州市有锦歌社10多个，较著名的有龙眼营锦歌社、霞薰锦歌社、新桥锦歌社、东岳锦歌社和浦南锦歌社。1952年，龙溪县石码成立锦歌剧社，演出锦歌剧《孔雀东南飞》。1956年与1978年应中国唱片公司和香港东方唱片公司邀约，灌制唱片和录制卡式带发行国内外。20世纪60年代初文化部门组织力量挖掘锦歌传统曲本，至1963年共挖掘记录锦歌曲本26个，曲调150多支。改革开放以后，创作了许多新的剧目，如《思亲》、《寻祖》、《水仙情》、《台湾阿婆看女排》、《乔先生回漳州》等，参加省和全国文艺调演，获得多项奖。1983年，锦歌新秀王素华曾赴新加坡演出。20世纪末，各地锦歌社团多次集会观摩，加强艺术交流，锦歌表演艺术不断提高。
锦歌的表演形式为多人围坐演唱，同时分持琵琶、洞箫、二弦、三弦及木鱼、双铃等自行伴奏。
锦歌的唱腔风格大致要分为堂、亭两大流派。堂派主要流传在农村中，唱腔粗犷有力，曲调接受民间歌谣，擅长唱“杂念调”，旋律灵活，变化多样，每句后面都有落尾。亭派流行在城市，唱腔比较幽雅、细致，咬字分明，采用南曲的曲调比较多，使用的乐器和指法比较近南曲。
锦歌的曲调丰富繁杂，大体可分为四类。一类叫“杂念仔”、“杂咀仔”，唱腔近于念诵，自由活泼；一类是“四腔仔”、“五腔仔”，也叫“七字仔”、“大调”或“丹田调”，是锦歌独具风格的基本曲调；一类叫“花调”、“杂调”；一类是“顺乐曲”。
演唱形式为一人唱念，两人对答，三四人接着唱念，也有自唱乐队伴奏的。漳州市的围坐弹唱多，厦门有许多节目是站着演唱，并借助动作来表现。
锦歌使用的乐器有月琴、二弦、洞箫、南三弦、拍板等，也有以琵琶代替月琴，用品箫代表洞箫的，有的还加上唢呐。厦门地区演唱时，有用木鱼代替拍板的。
锦歌的主要曲目有四大柱：《陈三五娘》、《秦雪梅》、《山伯英台》、《孟姜女》，八小节：《妙常怨》、《董永》、《井边会》、《吕蒙正》、《刘永》、《寿昌》、《闵桢》、《高文举与玉贞》。抗日战争时期，产生了一些反映革命斗争生活的曲目，如《长工歌》、《送郎参军》等。
漳州锦歌植根于民间大众之中，曲调优美流畅，唱词通俗易懂，具有浓郁的乡土气息。锦歌是闽南最古老的民间曲艺之一，明末清初，郑成功收复台湾时，把锦歌也带至台湾，并与当地民歌、调相结合，形成了“歌仔”，因此专家认为，锦歌是歌仔戏的“老祖宗”。锦歌与台湾歌仔戏的密切关系，使锦歌艺术成为连接海峡两岸人民心灵的彩色纽带。锦歌是通过劳动人民（演唱艺人）根据各自所处的民族地域特点、历史文化传统积淀、群众的审美理想追求和当地的风土人情、语言特点而创造的智慧结晶，具有鲜明的艺术个性。
