提笔写字，意在笔先。随着书写内容的韵律，将思想情感倾注笔端，这种凝聚在笔下的丰富感情是从哪来的呢？
古人说，胸中有书，下笔自然不俗。这里说的胸中有书，除了预想字形和设计书势以外。还包括书写者的文学修养。清朝有个学画的人请教王文治，王文治要他去读《史记》，那个人照着做了，结果书画大有长进，境界显然不同。近代的柳亚子、弘一法师的书法功夫并不高，但他们是文人，文学造诣精深，胸中有书，趣味自然流于笔端，不愧为一代好的书家。
苏东坡论书云：天真烂漫是吾师。郑板桥画竹时说：画到生时是熟时。这些话像是在强调技法，其实也不尽然。草书需要技巧娴熟，因为它是表现手段，然而运用这些手段创做出的书法作品其艺术效果的高低，却是由文学功底决定的。文学水平的提高过程，也是加深草书艺术修养的过程。清代书法家包世臣说：书道妙在性情，然性情在于心。可是心又是怎样产生性情的呢？俗话说得好：文学即人学，字如其人。人之有心，心于性情，心情为书道之妙也。所以，练习草书者的文学修养程度，对其作品的风貌、格调、意境有着重要影响，所谓笔下有笔，墨外有墨，书外有书，正是草书书写者文学素养在书卷之上的体现。
一幅好作品给人以美的享受，这种美是如何感受到的呢？这种美来自创作者的情美、意美、人格美。所谓字为心画，就是说一个人的内心世界在作品中表现出来，从各个方面达到了一种赏心悦目的境界。但是书法艺术的美妙境界又往往是只可意会不可言传的。而且是仁者见仁，智者见智，具有不同的文化素养，就有不同的审美要求。所以，鉴赏也同样需要一定的文学修养，鉴赏水平的高低与文学修养的深浅是相辅相成的。所谓明代的文人气息，清代的学者风神，就是由文学而产生的书法艺术的风采。
因此，要想写好草书，就应提高自己的文学修养。
