书法是汉字最美的外衣和表达形式，书写者将自己的心意与笔画呼应，相契相合，达到心手相谐，书笔相忘，天人合一的境界，进入书法佳境，领悟汉字之精髓。一撇一捺、一折一钩，或是飘逸绝伦，或是狂放不羁，或是内敛厚重，都在无声倾诉人们一颗灵动行走人世的心。
横折撇捺中的万千心灵气象
篆书：心灵之泉潺潺流淌
篆书是中国文字史和书法史上最早出现的、点画单纯、有的字还具某种象形因素的古老的汉字字体。篆书是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，是大篆的简化字体，其特点是形体匀圆齐整，字体较籀文容易书写。在汉字发展史上，它是大篆由隶、楷之间的过渡。用笔上迟重收敛，粗细不匀的线条变化，讲究上密下疏、婉通圆转，深浅不一，方圆有度。古人认为“篆尚婉而通”，篆书特有的美，正在于它笔画的婉转曲折。
人生也因为这曲折婉转，才能一路花开不断，惊喜连连。溪水之美，在于潺爰流淌；小路之美，在于蜿蜒盘绕；山峦之美，在于连延起伏；大海之美，在于波涛澎湃；图画之美，在于曲线游畅；音乐之美，在于婉转缓回；身体之美，在于凸凹有致；生命之美，在于命途多舛。原来，美的东西，都是这般曲折。
一位留美计算机博士学成后在美国找工作。有个博士头衔，求职的标准当然不能低。结果，他连连碰壁，好多家公司都没录用他。想来想去，他决定收起所有的学位证明，以“最低身份”去求职。
不久他就被一家公司录用为程序输入员。这对他来说简直是高射炮打麻雀，大材小用。但他仍然干得认认真真，一点儿也不马虎。不久，老板发现他能看出程序中的错误，不是一般的程序输入员可比的。这时他才亮出了学士证，老板给他换了个与大学毕业生相称的工作。
又过了一段时间，老板发现他时常提出一些独到的有价值的建议，远比一般大学生要强。这时他亮出了硕士证书，老板见后又提升了他。
再过了一段时间，他对公司的长远发展提出了独到的见解。老板觉得他还是与别人不一样，就对他“质询”，此时他才拿出了博士证。这时老板对他的水平已有了全面的认识，毫不犹豫地重用了他。
这位博士最后的职位，也就是他最初理想的目标。虽然直线进取失败了，后退一步曲线再进，终于如愿以偿。这个博士的办法是聪明的，他先降下身份和架子，甚至让别人看低自己，然后寻找机会全面展现自己的才华，让别人一次又一次地对他刮目相看，这就是婉转曲折的美。
曲线是自由不羁的灵魂，在曲折中寻求变化，渴望新境界、新体验，是一切艺术的起源。时间上的曲折、听觉上的曲折成就了音乐之美，空间上的曲折成就了建筑之美，情节的曲折成就了文学之美。婉转柔美的曲线，正是人生的幸福轨迹。
隶书：厚重笔墨，沉稳气势
隶书也叫“隶字”、“古书”，是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。它对小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。隶书的用笔结体往往受到篆书影响，隶书的审美情趣往往要求古拙、生涩，隶书的书写格调往往要求高古、厚重。隶书的这些特点，使它和篆书一样，经常用在较为庄重的场合。也正是由于隶书沉稳厚重的特征，使得隶书成为古文字和今文字的分水岭，开创了方正笔势的先河。
人生也应如隶书这般沉稳厚重，一个人倘若失却了沉稳的灵魂，势必在行走人世间时磕磕绊绊，甚至撞得头破血流。许多时候，只需给心多添一份沉稳厚重，你原本苦痛的境遇就可能逐渐明朗欢欣。
在美国曾经有这样一个故事。故事中的主人公叫约翰·乔纳森，他并没有过人的才华，也没有做出什么惊天动地的大事，却成了全美国人心中最优秀的青少年楷模之一。这是因为他有一颗沉稳的心，正是这份沉稳，将他从困境中拯救了出来。
乔纳森18岁读高中时，有一天，他独自在父亲的农场干活。当他在操作机器时，不慎在冰上滑倒了，他的衣袖绞在机器里，两只手臂被机器切断了。乔纳森忍着剧痛跑了400米来到一座房子面前，他用牙齿打开门闩，爬到了电话机旁边，用嘴咬住一支铅笔，一下一下地拨动他表兄的电话，他表兄马上通知医院去营救。
乔纳森接受了断肢再植手术，一个半月以后，便回到了自己的家里。半年以后，他已能微微抬起手臂，并能够回到学校上课了，他的全家和朋友都为他感到自豪。
美国人为什么喜欢乔纳森呢？有的说，他聪明，用铅笔打电话，还会用嘴打开门。有的说，他喜欢干活，我们喜欢勤劳的人。还有的说，他身体真棒，一定曾努力锻炼身体，不然早没命了。一位学者概括了这些人的回答，人们除了佩服他的勇气和忍耐力外，还有一种遇事冷静沉着的精神。他一个人在农场操作机器，出了事后，能保持沉稳冷静，顽强自救，所以他是好样的。
乔纳森的沉稳还体现在这样一个细节：他把断臂伸在浴盆里，减少血流量。当救护人员赶到时，他被抬上担架。临行前，他冷静地告诉医生：“不要忘了把我的手带上。”
一个人在关键的时候，在危难之中能够保持镇定，不仅是一种可贵的品质，更能将自己从苦痛的深渊中解救出来。
隶书在墨法上追求自然沉稳的笔势，笔锋之间洋溢着浓烈的厚重感，给人温柔可靠的感觉。人生也当如这隶书一般沉稳厚重，让一颗漂浮在名利场上的心渐渐沉淀下来，摒弃那些表层的浮夸与污秽，重返内心的至真纯净。
楷书：执守心灵纯净
楷书又称正书，或称真书。其特点是：形体方正，笔画平直又不失圆润，用笔灵活多变，讲究藏露悬垂，结构由隶书的扁平变为方正，追求一种豪放奇逸的美，可作楷模，故名。正是由于楷书这种似柔实刚的中正圆润之美，让楷书备受世人喜爱。其实，人行于世，也当如楷书这般似柔则刚，以圆融包容之态应对万事万物，内心守得自己的一片清明，才是最佳的生活之道。
《庄子·人间世》中曾说：“然则我内直而外曲，成而上比。”一个人若能做到为人处世八面玲珑，内心却始终固守着最初的人生观、价值观，守着内心最初的纯净，他已到达心灵胜境，外界的万事万物难以左右其初心。
《资治通鉴》中曾记载了这样一个故事：
魏王贡献了一座城池，大宴群臣。宴席之上，魏王问文武百官：“你们说我是昏君，还是明君呢？”百官多是趋炎附势之徒，纷纷说：“大王当然是一代明君了。”正当魏王为这些赞美飘飘然之时，生性正直的任座却说：“大王是昏君。”魏王如同被泼了一盆冷水，问：“何以见得？”任座说：“大王取得了城池，没有按照顺序分给您的弟弟，而是分给了您的儿子，可见你是昏君。”一番话说得魏王恼羞成怒，立即命令侍卫将任座赶出了宴席，听候发落。接着，魏王又问下一位臣子，这位臣子回答说：“大王是明君。”魏王心中暗喜，表面上却不动声色，问道：“何以见得？”这位大臣说：“臣听说明君手下多出直臣，现在魏王手下有任座这样的直臣，可见大王是明君。”听罢，魏王赶紧让人把任座请回来赴宴。一场纷争就此化解。
故事中，那些趋炎附势的大臣以“柔”的姿态说魏王是明君，确实能博得魏王的欢心，也为自己换取更多升官发财的机会，却会导致魏王更加昏聩，朝政混乱，天下黎明百姓受苦受难。任座以“刚”的态度直谏魏王，指出他的昏庸之处，一颗忠诚正直之心尽显无遗，他却没有顾及到魏王身为国君的尊严，让魏王在众臣面前丢了脸面，因而被驱逐出去。而接下来的那位大臣却懂得“似柔实刚”的道理，将话说得极为圆滑，看似赞美，实则点出了魏王的昏庸，给魏王树立了明君的概念，引发了魏王的善，也将任座从可能的厄运中解救了出来。
古代的钱币也总是内方外圆，为人处世也当如这内方外圆的钱币一般，圆融地对待万事万物，心中坚持自己纯净的心灵之境，不为外界的名利所动。如若内外皆方正，菱角太过分明反而容易和他人产生摩擦，生出许多是非来，也难免在这尔虞我诈的人世间遭人嫉恨，处处碰壁，碰得头破血流。外柔内刚，并不是胆小怕事，而是面对这个世界的尖锐时不得不运用的人生智慧，这样才能保住自己快乐的人生。
行书：收放自如，人生自怡然
楷书固然方方正正，却又有着书写速度太慢的缺陷，草书固然能刹那间挥笔而就，却又狂乱得难以辨认，当人们力求在这二者之间找到一个平衡点的时候，行书应运而生。行书是介于楷书、草书之间的一种字体，可以说是楷书的草化或草书的楷化。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不像草书那样潦草，也不要求如楷书那样端正。行书写得比较放纵流动，近于草书的就称行草；行书写得比较端正平稳，近于楷书的就称行楷。
和其他字体相比，行书具有大小相兼、疏密得体、浓淡相融、收放结合的特点，放则凸显草书风骨，收则尽显楷书风范，堪称收放自如的智慧融合体，笔锋之间是人生的重现。幸福的人生也当如这行书一般，可纵情狂放，也可内敛端正，面对世间万事万物，收放自如，怡然自得地享受着生活。
李白的狂放在整个中国诗歌史上留下了浓墨重彩的一笔，人们皆以为是狂放成就了诗人李白，其实不然。在狂放的心灵之下，李白也懂得克制隐忍，面对红尘俗世收放自如，从容以对，放能潇洒遨游天下，挥洒出众多的名篇佳句。
当年李白到京城赶考，尽管才学过人，却因不愿给主考官杨国忠和宦官高力士等贪财之辈送礼，最终无缘功名。面对李白的才学，杨国忠不无讽刺地批道：这样的书生只能给我磨墨。高力士甚至说：磨墨算抬举他了，他只配给我脱靴。随之把李白推出考场。面对官场如此的黑暗，李白心生气愤，却隐忍克制不发，“此处不留爷，自有留爷处”。
一年后的一天，有个番使来唐朝递交国书，上面全是鸟兽图形。唐玄宗命杨国忠开读，杨国忠如见天书，哪里认得？满朝文武亦无一人能辨认。唐玄宗大怒：“三日之内若无人认得，文武官员一律停发俸禄；六日无人问得，一概免官；九日无人认得，统统问罪。”
后有人推荐李白，李白接过番书，不仅一目十行，且应代玄宗写诏书。其时，李白见杨国忠、高力士站在两班文武之首，便对唐玄宗说：“臣去年应考，被杨太师批落，被高太尉赶出，今见二人在班，臣神气不旺。请万岁吩咐杨国忠给臣磨墨，高力士为臣脱靴，臣方能口代天言，不辱君命。”唐太宗用人心急，就依言传旨。杨国忠只得忍气磨墨，高力士只得跪着脱靴。
李白受辱时不怒，受宠时亦不惊。他被拜为翰林学士后，继续受宠，但他主动上书，要求离去。他在《梦游天姥吟留别》诗中这样写道：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜？”李白不为一时一事的宠辱而惊恐，表现了贤人君子超凡脱俗的思想境界。
该狂时狂，该敛时敛，收放自如，从容以对天下，进可入世，融入俗世红尘却不觉烦恼牵绊，退可出世，不问红尘俗世，精修其心，乐得逍遥自在。
苏东坡赞美西湖诗说：“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”西湖如此，西子如此，每个人的人生也应如此，该浓则浓，该淡则淡，浓淡相宜。该浓时，就浓他个轰轰烈烈，全身心地去干事业、闯天下，报效祖国，奉献社会，“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”；该淡时，就淡他个心如止水，沉稳恬静，“采菊东篱下，悠然见南山”。名、利、权、势，都是身外之物、过眼云烟，得意淡然，失意泰然。
草书：狂放性情见笔端
草书把中国书法的写意性发挥到极致，用笔上起抢收曳，化断为连，一气呵成，变化丰富而又气脉贯通。草书在所有的书体中最为奔放跃动，最能反映事物多样的动态美，也最能表达和抒发书法家的情感。草书形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。章草笔画省变有章法可循，今草不拘章法，笔势流畅，狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，连绵环绕，字形奇变百出，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。在长草、今草和狂草之中，狂草最能体现出草书狂放的特征。
人生有时也需要一点“狂草”精神，激发生命深处的热情，让沉默乏味的生活盛开别样的灿烂之花。唐代高僧怀素之所以成为“狂草”的精粹人物，不仅仅在于他的传世狂草佳作《自叙帖》，更在于他狂放不羁的性格。
怀素10岁出家为僧。年少时在经禅的空闲之时，就爱好书法。那时因为贫穷，没有钱买纸墨，为了练字，他种了一万多棵芭蕉，用蕉叶代纸。由于住处触目都是蕉林，因此他风趣地把住所称为“绿天庵”。他又用漆盘、漆板代纸，勤学精研，盘、板都写穿了，还写坏了很多笔头，后把它们埋在一起，名为“笔冢”。
他性情疏放，锐意草书，却无心修禅，平日里更是喜欢饮酒吃肉，交结名士，与李白、颜真卿等都有交游。他以“狂草”名扬于世上。唐代文献中有关怀素的记载甚多，“运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，而法度具备”。王公名流也都爱结交这个狂僧。唐任华有诗写道：“狂僧前日动京华，朝骑王公大人马，暮宿王公大人家。谁不造素屏，谁不涂粉壁。粉壁摇晴光，素屏凝晓霜。待君挥洒兮不可弥忘，骏马迎来坐堂中，金盘盛酒竹叶香。十杯五杯不解意，百杯之后始癫狂……”前人评其狂草继承张旭又有新的发展，谓“以狂继癫”，所以把他二人并称“颠张醉素”，对后世影响极大。
怀素善以中锋笔纯任气势作大草，如“骤雨旋风，声势满堂”，到“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”的境界。虽然是疾速，但怀素却能于通篇飞草之中，极少失误。与众多书家草法混乱常出现很多缺漏相比，实在高明得多。怀素的狂草，虽率意颠逸，千变万化，终不离魏晋法度。这确实要归功于他从极度苦修中得来。怀素传世的书迹较多，有《千字文》、《清净经》、《圣母帖》、《藏真帖》、《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》、《四十二章经》等。
怀素本纵情狂发的性格，成就了他纵情狂放的狂草书法，他运笔时常一笔数字，隔行之间气势不断，笔势连绵回绕，酣畅淋漓；运笔如骤雨旋风，飞动圆转，出神入化，笔墨之间尽显人生之潇洒狂放。
人们的生活大多时候是在平平淡淡中渡过，很少有机会和勇气去疯狂一次，更不用说像怀素那样过一种狂且真的人生。平静的生活固然安逸，但纵情狂放的生活也未必不是另一番生活滋味。揭下淡然的面具，放纵生命的本性，或许寻得了另一个快乐的心灵胜境。
书法名家：字诉人声，形溢真味
王羲之：圣者之飘逸
王羲之是东晋著名的书法家，字逸少，号澹斋。王兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰：“飘若游云，矫苔惊蛇”、“龙跳天门，虎卧凰阁”、“天质自然，丰神盖代”，被后人誉为“书圣”。其作《兰亭集序》为历代书家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。
王羲之“飘若游云，矫苔惊蛇”的书法让世人称奇，他飘逸的圣者风范更让世人倾慕不已。这主要得益于他平时注意观察大自然本身的美妙，善于从身边的事物中挖掘超脱尘世的精妙，融入其心，涵养出一颗飘逸绝尘的心灵。
自古以来，许多艺术家都有各自的爱好，或是钟情于花花草草，或是沉溺于豢养鸟兽，王羲之的爱好却与众不同，他独偏好养鹅。王羲之爱鹅，他认为养鹅不仅可以陶冶情操，还能从鹅的某些体态姿势上领悟到书法执笔、运笔的道理。不管哪里有好鹅，他都有兴趣去看，或者把它买回来玩赏。
曾经有一个道士，他想要王羲之给他写《道德经》，可是他也知道王羲之是不肯轻易替人抄写经书的。正在他一筹莫展之时，偶然得知王羲之喜欢白鹅的嗜好，他便托人买来一群品种好的白鹅，豢养在道观旁的池塘里，打算寻找一个合适的时机献给王羲之。
鹅还未献出，却恰逢一天王羲之与其子王献之乘舟于绍兴游览，船到县禳村，见岸边有一群白鹅，王羲之看得出神，询问得知这些鹅为道士所养，河里鹅群悠闲地浮游，一身雪白的羽毛，映衬着高高的红顶，实在逗人喜爱。王羲之在河边看着看着，简直舍不得离开，就派人去找道士，要求把这群鹅卖给他。对王羲之的要求，道士求之不得，便笑着说：“既然王公这样喜爱，就用不着破费，我把这群鹅全部送您好了。不过我有一个要求，就是请您替我写一卷经。”王羲之求鹅心切，欣然答应了道士提出的条件，毫不犹豫地给道士抄写了一卷经，那群白鹅就被王羲之带回去了。
王羲之认为，书法作为一门艺术应讲究自然之美，领悟大自然的风韵。自然之道就是游离于四海、尘垢之外，追求自我的释放。受这种观念的影响，王羲之书法追求自然秀美、潇洒飘逸、结构自然生姿、不露人工雕琢之痕，望之惟逸、发之惟静，表现出一种超逸世俗的宁静与朦胧的境界。于是，他醉心于山水林泉的自然之美，崇尚人生的自然放达之美。书法上师法造化，循自然之势，形成自然飘逸的风格。
道家认为，恢复自然本态，清静无为是最高境界。在道家看来，白鹅性格孤傲，超凡脱俗，那洁白的羽毛，象征着清雅天真、纤尘不染。白鹅是处身幽静山林用以解脱孤独的对话者，也是修身养性最好的同行者和追求永恒无限的象征者。
见微知著，善于从身边细微之物品味自然之纯净、人生之真味，逍遥游于人世，自得圣者之飘逸。
颜真卿：人如其字，刚正不阿
唐代书法发展空间很广，出现了很多书法名家。其中颜真卿开创的颜体可谓精粹之书，他的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢弘，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。苏轼曾在《东坡题跋》中云：“诗至于杜子美，文至于韩退之，画至于吴道子，书至于颜鲁公，而古今之变，天下之能事尽矣。”
颜真卿的字端庄阳刚，他的人也如其字一般刚正，从容以对世间险恶，无惧无畏。正如欧阳修曾说：“颜公书如忠臣烈士，道德君子，其端严尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。其见宝于世者有必多，然虽多而不厌也。”朱长文也盛赞其书：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有志，自羲、献以来，未有如公者也。”
公元782年，唐王朝有五个藩镇叛乱，其中以自称天下都元帅的淮西节度使李希烈兵势最强。五镇叛乱，使朝廷大为震惊。唐德宗找宰相卢杞商量，卢杞说：“不要紧。只要派一位德高望重的大臣去劝导他们，无须动刀枪，就能平息叛乱。”卢杞推荐年老的太子太师颜真卿，唐德宗马上同意。
颜真卿是当时很有威望的老臣。安史之乱前，他担任平原太守。安禄山发动叛乱后，河北各郡大都被叛军占领，只有平原城因为颜真卿坚决抵抗，没有陷落。颜真卿又是我国历史上著名的书法家。他写的字雄浑刚健，挺拔有力，表现了他的刚强性格。他为人正直，常常被奸人诬陷排挤，只是因为他威望高，一些奸人不得不表面上尊重他。
宰相卢杞是个心歹之人，他嫉恨颜真卿，所以趁藩镇叛乱的机会，派颜真卿去做劝导工作，成心陷害他。许多文武官员听说朝廷派年迈的颜真卿去叛镇，都为他的安全担心。但是，颜真卿却不在乎，带了几个随从就到淮西去了。
李希烈听到颜真卿来了，想给他一个下马威。在见面的时候，叫1000多人聚集在厅堂内外。颜真卿刚开始劝说李希烈停止叛乱，那些部将就冲了上来，个个手里持刀，围住颜真卿，摆出要杀他的架势。颜真卿面不改色，朝着他们冷笑。李希烈假惺惺地站起来护住颜真卿，命令他的部将退出。接着，把颜真卿送到驿馆，企图慢慢软化他。
过了几天，四个叛镇的头目都派使者来跟李希烈联络，劝李希烈即位称帝。李希烈大摆筵席招待他们，也请颜真卿参加。那些使者见颜真卿来了，都向李希烈祝贺说：“早就听说颜太师德高望重，现在元帅将要即位称帝，这不是有现成的宰相了吗？”颜真卿听后，朝着使者骂道：“什么宰相不宰相！我年纪快80了，要杀要剐悉听尊便。”四名使者被颜真卿凛然的神色吓住了，一时说不出话来。李希烈没办法，只好把颜真卿关起来，派兵士监视着。
兵士们在院子里掘了一个见方的土坑，扬言要把颜真卿活埋。第二天，李希烈来看他，颜真卿对李希烈说：“你何必玩弄这些花招，一刀把我砍了，岂不痛快！”过了一年，李希烈自称楚帝，又派部将逼颜真卿投降，无果，就派人逼迫颜真卿自杀了。
无谓生死的颜真卿死了，他的刚正不阿在人间永远流传。他创立的颜体形顾之簇新、法度之严峻、气势之磅礴前无古人，将他的刚正忠烈尽情地渲染了开来，在历史上留下一抹磨灭不掉的灿烂痕迹。
为人如能如颜真卿般刚正不阿，在尘世名利的欲望深渊中不屈不折，坚持着内心的一抹纯净，才会寻得真正的快乐幸福。
柳公权：心正笔直乃成柳骨
柳公权是中国历史上有名的书法家，他的字取结体遒劲、均衡瘦硬，落笔清朗雄秀，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，字字严谨、一丝不苟，有着“颜筋柳骨”的说法。柳公权所写楷书，体势劲媚，骨力道健，以行书和楷书最为精妙。宋朝的大文豪兼书法家苏东坡，曾经赞赏柳公权的书法“具有新意，一字千金并非虚语”。另一位宋朝书法家米芾则称赞其字：“如深山道士，修养已成，神气清健，无一点尘俗。”
柳公权除了以书法成就名传千古之外，其“心正则笔正”的“笔谏”也被世人传为佳话。
有一次穆宗皇帝问柳公权如何将书法写好，柳公权对曰：“用笔在心，心正则笔正。”如果人品不高，则落墨无法。盖因穆宗怠于朝政，柳公权以书喻政，一方面说明其面对书法创作的态度，一方面巧妙地借由书法艺术的精神进谏。从此“心正笔正”说一直流传至后世，成为书法伦理标准之一。
所谓字如其人，事实上书法、文学、绘画等艺术作品都相当程度地反映出作者的性格、修养，也体现出作者的思想感情。柳公权正因其刚正不阿的高尚情操及人品素养才使其清劲挺拔的书风跃然纸上，后人非但重其书艺，而且慕其人品，而至书法与人格永垂不朽。名垂青史的那些文豪巨匠，也多是以才学和正气凌然的气度在历史的天空中熠熠生辉，苏东坡就是其中一颗闪亮的星。
苏东坡是我国古代伟大的诗人和文学家，有很多千古流传的佳作，他正直的人格和他的诗词一样熠熠生辉。
他进入官场的时候，王安石正准备实行变法，并且受到皇帝的支持。苏东坡虽然认为国家应该实行变法，但同时也对其中的一些政策提出了异议，认为不够现实，实施起来会很困难，因此被新党人士视为敌对的人。他们刚开始时想拉拢他，失败后想方设法把他贬到了地方上。
后来，王安石改革失败，朝廷中原来反对变法的人重新掌权，他们希望苏东坡能和他们一起去攻击王安石，但是苏东坡又为王安石说话，认为变法有可取之处，认为王安石是有作为的人才，没有落井下石，于是又被旧党视为异类，一贬再贬，最后甚至流落到了荒远的海南岛。
为了打倒苏东坡，政敌们还多次歪曲他的诗文，说他藐视朝廷、攻击皇帝，但是苏东坡并没有因此而妥协。他也曾经为这些莫须有的罪名而烦恼，但却始终没有放弃自己的立场，宁可主动提出调到外地。他的正直，赢得了后人的尊敬。
英国学者阿瑟·戈森说，正直的人都是抗震的，他们似乎有一种内在的平静，使他们能够经受住挫折，甚至是不公平的待遇。他还说，正直意味着有勇气坚持自己的信念。这一点包括有能力去坚持你认为是正确的东西，在需要的时候义无反顾，并能公开反对你确认是错误的东西。
心正则人正，正直的人追求的是事实的公正，至于其他东西，他并不在意，他的心是一泓清泉，澄澈透明，容不下任何的污秽。他相信只要是自己认为正确的，就应该坚持下去，不论谁引诱或者迫使他作出改变。这样的人，心底丰富而充实，对自己的生活持严谨的态度，不会变成随风倒的墙头草，也不会随波逐流，他只是听从自己的心声。
启功：释然而活，仁者谦光
启功先生是当代著名学者、画家和书法家。他的书法被称为启功体，结体严谨精确，笔画清朗刚健，布势轻重有别，风神俊秀且雅俗共赏，具有鲜明的个性特点。书法界曾经这样评论启功的作品：“不仅是书家之书，更是学者之书，诗人之书，它渊雅而具古韵，饶有书卷气息；它隽永而兼洒脱，使观者觉得很有余味。”
成为大名鼎鼎的书法家后，慕名求字者自然不少，启功则不论尊卑，凡有所请，便欣然从命，不忍拂意。启功先生作书，不择砚墨，宣纸下垫几张旧报纸，口占诗句，握管直书，珠玑满纸，章法天成。盛名之下的启功很累，但启功先生却始终保持着宽容大度、豁达幽默的处世态度。书法家、文物家、史学家，所有的光环在他看来都是“副业”。他说：“我的主业是教师。”但他又从不以“教人者”自居，而总是那样谦虚自抑，不让人称是他的“学生”。
集诗、书、画和文物鉴赏于一身的启功，是享誉国内外的专家学者。他对历代作品特征、作者风格了然于心，见识卓异，加上他有丰富的文物知识和文史修养，又熟谙典故，劣品和赝品总逃不过他的眼。难以理解的是，他对个人的作品从不看重。
曾经有个“造假作品”的铺子出售署名启功先生的字画，标价都不高，有人看了问店主：“是真的吗？”店主也挺痛快：“真的能这个价钱吗？”后来启老听说了这件事，就来到这个铺子，一件一件看得挺仔细。启先生谁不认识呀！有人就过来问：“启老，这是您写的吗？”启老听了，微微一笑说：“比我写得好。”在场的人全都大笑了起来。过了一会儿，启老又改口了：“这是我写的。”事后他解释说：“人家用我的名字写字，是看得起我，再者，他一定是生活困难缺钱，他要是找我来借钱，我不是也得借给他？”
他甚至撰文称赞明代文征明、唐寅等人，说当时有人伪造他们的书画，他们不但不加辩驳，甚至在赝品上题字，使穷朋友多卖几个钱。让那些穷苦小名家得几吊钱维持一段生活，而有钱人买了真题假画，损失也不会多么大。这观念虽不合知识产权保护法，却体现出启功一向的仁者情怀。
面对世事，启功先生总是释然待之，存着一颗谦仁之心。人誉我谦，又增一美。一个人若能面对世间的万千变化，心却不为所动，淡然处之，世间纵有千难万苦，终将释于一笑间。
