在海宁一带皮影戏已流传了近800年的岁月，早已与当地的生活习惯，文化特征结合在一起了。当地人称“皮影戏”为“羊皮戏”，因最早的偶人以“素纸雕镂”，所以在民间又被称为“纸人”或“纸人头戏”。后来采用脱毛支脂的生羊皮做偶人，才成为真正意义上的“羊皮戏”。海宁皮影偶人没有如同北方皮影般采用牛皮或驴皮制作应与杭嘉湖一带是湖羊产区有关；另则南方又少有牛、驴，采用多产价廉的羊皮应是必然。我个人认为海宁的“羊皮偶人”还应与海宁早期的制革工艺有关。当然制皮衣和制偶人所采用的羊皮的制作工艺流程是不同的。可惜的是近年来海宁一带生羊皮的制作工艺已失，王师傅（王钱松）制作偶人用的生皮是从陕西购置的生牛皮。海宁皮影偶人多为侧身平面彩绘造型，整个偶人通常由头部、上身、上臂、下臂、大腿、小腿六部分组成，如有需要还可加一对上、下臂。通常身体除特定人物外均可通用，只需将头部替换即可。在演戏时除人物外还必须配置花鸟鱼虫、树石日月、亭台楼阁、桌椅器皿、车船马轿、龙凤百兽等等，名堂颇多，但加上各种演出道具顶多两只小箱即可装下。这也适合走村串户的表演特点。王师傅的一只影戏箱在一次下乡演出时从桥上连人带自行车及上面的箱子统统落下河，多数偶人损缺，十分可惜。宋代无名氏《百宝总珍》“影戏”条中记有当时影戏箱内的“货色”：“大小影戏分数等，水晶羊皮五彩装。自古史记十七代……影戏头样并皮脚，并长五小尺。中样、小样，大小身儿一百六十个。小将三十二替（屉），驾前2替（屉）。杂使公二，茶酒、着马马军，共计一百二十个。单马、窠石、水、城、船、门、大虫、果卓（桌）、椅儿共二百零四件。枪、刀四十件。亡国十八国，《唐书》《三国志》《五代史》《前后汉》，并杂使头，一千二百头。”真可谓“货色齐全”的百宝箱。如此之多的家什均用兽皮（牛、驴、羊皮）所制成。现在多数场景摆设之物已改由硬纸、塑料雕刻而成。并且运用现代技术已能在幕布上表现出徐徐如生的水波和火焰来。
（第十七节)望城皮影
望城皮影长沙地区曾流行一句谚语：“河西班子，浏阳鞭子”。这句话是说湖南长沙河西（今其地多在望城境内）的皮影戏班社如浏阳鞭炮一样，都很闻名。
望城皮影戏，在清代已具盛名。望城皮影的造型颇有独特之处：其他地区皮影“靠子”大都前脚长，望城则是后脚长，操作表演起来，更显武将凛凛威风；其他地区皮影脸谱大都采用“五分式”（只看到一只眼睛），望城皮影脸谱则是可看到一只半眼睛的“七分式”，故而人物表演更加逼真。
新中国建立前，今望城全境各乡遍用皮影戏班，共计约百个之多，良好的艺术氛围造就了一批在国内外颇具影响的皮影艺术家。新中国成立后组建的湖南军区洞庭湖湘剧团灯影队（今湖南省木偶皮影艺术团前身）的皮影艺术骨干，大都为望城人。已故皮影艺人夏少春，是今望城县莲花桥镇龙洞村人，其所塑造的《鹤与龟》《两朋友》等剧中的鹤、龟、熊、猴等精美皮影形象，深为国内外行家所惊叹。1958年，因他曾受命赴蒙古人民共和国帮助组建皮影剧团，崦获“蒙古人民共和国国家荣誉奖”，他是新中国委派出国任教的第一位皮影艺术家。
现仍健在的90高龄的皮影艺术家何德润，是望城县白箬铺乡排子山村人。1949年入湖南军区洞庭湘剧团灯影队后，与其他艺人一起，改进皮影人物造型，扩大窗幕，创造移动布景，改用多个光源，使窗幕上不见操纵杆。20世纪50年代曾两次被选调参加中国木偶皮影艺术团赴东西欧十多个国家演出。他制作的一些皮影人物今天仍收藏在莫斯科木偶剧院博物馆里，何被誉为“东方杰出的傀儡艺术家。”
（第十八节)阆中皮影
川北皮影活跃于南充、西充、南部、阆中、仪陇等县农村，以其生动的造型，精巧的雕工，细腻的表演，优美的唱腔，风趣的剧情和乐曲倍受山乡人民的青睐。阆中宝台乡王文坤融土皮影和广皮影之长所创作的皮影，在川北颇受影响。
新中国成立前，川北皮影的演出，大都具有祭神、愉人、消灾、贺喜的性质。在庵观寺庙演出“求神还愿戏”；在春节、清明、端阳、中秋等传统节日演戏庆祝；红白喜事演“喜戏”、“寿戏”；为祈六畜兴旺，五谷丰登，还请戏班演“秧苗戏”、“雨戏”、“丰收戏”等。新中国成立后，川北皮影犹如“枯木逢甘霖”，得到了发展和提高，活动在嘉陵江流域的业余皮影剧团有20多个。1988年，川北皮影应邀到世界音乐之都——维也纳访问演出，美国、日本、联邦德国、意大利等10多个国家在奥人士竞相观看。川北皮影从此名扬世界。
阆中皮影兴盛于清道光年间。几百年来，由于艺人们不断将外来皮影技艺和其他表演艺术之所长收蓄融汇于川北皮影中，从而使川北皮影逐渐显得精美漂亮，风格独具。如今当我们欣赏川北皮影时，都会感到它雕工制作精细，人物造型生动，线条骨法流畅，色彩鲜明协调，构图完整统一。每一付皮影，都是一件很好的工艺品。
川北阆中皮影戏表演细腻生动。一些皮老艺人由于几十年从事皮影剧院表演艺术，大都有较高的艺术修养和过硬的提手技术，能将各种不同的人物、各类不同角色的思想感情，通过屏幕表现出来。让观众觉得影剧院人是举步而蹈，掸袖而舞，人物的身法，指爪灵巧自如，分寸适度。布置在屏幕上各种景物，龙楼凤阁，雕廊石砌，绿树红花，蜂蝶雀鸟，飞云奇峰，怪石异壑似真非破例，是纪非幻。使用权人们在优美的伴奏中观赏皮影戏时，获得真正的美的艺术享受。皮影，俗称灯影，是川北民间喜闻乐见的一种戏剧表演形式，阆中亦是川北皮影活动中心。家住阆中水观镇的民间艺术家王文坤，出身于皮影世家，是阆中皮影和剪纸艺术的代表人物。他雕刻的皮影，造型细腻，形象生动，四肢灵活，立体感强。以灯光将所刻皮影投射到屏幕上，操纵动作，配以声腔，借以表演戏文故事，十分生动有趣。王文坤在川北民歌唱词基础上，借川剧声腔和锣鼓套路，设计出节奏明快、动作多变，具有鲜明地域特色的皮影剧，深受观众喜爱。1986年6月，他应奥中友协邀请赴维也纳等地演出，奥地利前总统董希施莱格和夫人看了演出并与王文坤等合影留念，王文坤的欧洲之行，取得了圆满成功。北京亚运会期间，中央电视台黄金时段曾推出《皮影大师》王文坤的皮影艺术片。他一生还创作了一千多幅精妙的剪纸作品，多次在省和全国获奖，上百幅被中国民间美术馆和四川省艺术馆收藏。阆中艺术馆辟有展室，展出王文坤皮影、剪纸作品。
（第十九节)西路皮影
西路皮影是中国皮影艺术的一个重要流派。流传于北京门头沟区的西路皮影是在明正德年间，由兰州传入门头沟下苇甸和一山之隔的昌平峰山村，由此，再传入北京，传入河北栾州、又流传到海外的法兰西。
（第二十节)下苇甸
下苇甸皮影戏的制作原料为白驴皮，影人一般高一尺二寸左右，宽约三寸。其特点是刻工精细、颜色鲜明，古朴精致，玲珑剔透。下苇甸皮影演出时是照本演出，其剧目主要有《混妖盆》《狄青平南》《赵匡胤下南唐》《黑风山》《血水河》《大团山》等，内容多是商周神话、宋朝故事等。这些剧目以连本剧为主，单本剧为辅。下苇甸皮影戏演唱的音乐，主要以京西涧沟一带的大秧歌戏与海淀区北安河一带的北京琴书的结合为特色，其曲调高亢，娓娓动听，俗称“影戏琴腔”。乐器主要有：四弦、三弦、板琴、笛子、唢呐、钹锣、笨鼓、板鼓、铜铛等。其角色也分生、旦、净、末、丑，唱腔分“东、西、南、北、座、俏、佳、人、扭、也、出、房、来”十三道大辙，唱词也基本以七字句、十字句为主，念白也带韵味。
下苇甸的皮影戏历史源远流长。据本村老艺人李茂金（1913年生）回忆，这村的皮影戏，是从兰州来的几位流浪艺人经过这里，住了些日子，将此技传给本村的。几年前，有关专家将下苇甸皮影鉴定为清康乾时期遗物。由此可知，下苇甸皮影最迟在明末清初就已出现。
（第二十一节)庆阳皮影
庆阳的皮影艺术，是与陇东道情并蒂绽放的“姊妹花”。它与陇东道情共生共荣，根深叶茂。
皮影艺术作为庆阳民间文化的主要形式之一，多运用于常见的皮影戏表演。然而，它的精美之处不仅表现在戏剧表演过程中，而且在于它本身就是一件绝妙的艺术佳品。庆阳皮影雕刻精细，风格古雅，兼收并蓄，庆阳民间剪纸、石刻、雕塑等艺术手法，创造了它与众不同的独特的艺术造型和风格。
庆阳皮影以透明度大、立体感强、刻工精细、造型诡秘且规范为特点，多以戏剧人物为主，兼以布景陈设、花草树木、神怪异兽，人物分解为身首各异，以动为结构体，既便于演出，又能欣赏，一草一木、一人一体，在刀法及着彩上都显现出色彩眩晕的效果，以雪花纹为最精致，所有刻工都镂现出中国远古文化的符号。
庆阳皮影的制作工艺极其考究，非牛皮而不用，而且对牛皮质量的要求也非常严格，要达到平整耐用，厚度适宜，润泽透明，柔而不软，硬而不脆。牛皮经过浸沧、框架、阴晾、刀刮等多道工序之后，才动手精心雕刻。人物、动物、景物的雕刻都曲直有序，阴阳、虚实、疏密、长短错落有致。皮影的着色也极其讲究，以大红、大绿、滕黄主色，兼用少许蓝色、黑色，而且点染时只用纯色。这样渲染而成的皮影色彩绚丽，色调和谐，人物栩栩如生，景物浑然天成。
庆阳皮影其人物高约20cm左右，颈细长，手臂过膝，男无突出之胸肌，女无隆起之乳房，演出时，根据剧目需要，不换身却可改换头具。除影人外，内中还有雕刻的飞禽走兽，山石花卉，金殿宝帐，亭台楼阁，鱼鳖海怪，神仙鬼妖，案几桌凳等道具、布景。设计构图想象力丰富，刻制手法异常奇妙。
庆阳皮影的“用武之地”，俗称“亮子”，用长方形木框，绷上薄绵柔韧的白纸或布制成。庆阳皮影多用于陇东道情的表演，也有用于秦腔、眉户等西习匕地方剧种表演的。它作为陇东黄土高原民间艺术的一枝奇葩，受到了庆阳城乡人民的钟爱，也越来越受到国内外艺术家的关注。它已成为许多人收藏的艺术珍品。1987年，环县道情皮影队应邀出访意大利期间，曾巡回世界名城罗马、米兰、威尼斯、佛罗伦萨等13个城市演出，轰动一时，名震域外。
（第二十二节)漳州皮影
漳州皮影戏是明代由广东的潮州、汕头一带传入的。每逢夏季的晚上（尤其是农历七月普度期间），市区的街头和农村的广场，经常有皮影戏的演出。富家做生日、佛事，神明生日、祠堂祭祖以及新屋落成时，也常聘请皮影戏班来凑热闹。常演的剧目有：《哪吒闹海》《白蛇传》《西游记》《施公案》以及民间折子戏如《白贼七》《谢灵舍》《阴阳槌》等。
漳州皮影戏所刻画的人物，脸谱造型夸张，发型、头盔精致，服装花纹细腻，图案近似宋代笔法，但不着色。演出的形式是将影窗竖立于桌面上，四周以竹竿或木杆撑住，悬挂帷幕，成为一个匣形的小戏台。艺人蹲着或盘腿而坐，手持皮偶杆子贴近影窗操弄，用灯光照射出影子，配合锣鼓音乐来演唱。
辛亥革命以后，漳州的皮影戏逐渐衰落了，主要原因有三：一是当地数次遭受南北军阀混战之苦，社会不安宁，艺人多半改业谋生；二是旧社会轻视戏班艺人，认为是下九流，大家不愿意学演皮影戏；三是老艺人一死，后继无人，造成失传。民国初期，漳州地区还存在三四个半职业的皮影戏班，到了1930年左右，这个古老的剧种已经行将消逝了。
抗日战争期间，漳州“芗潮剧社”以龙溪抗敌后援会的名义，成立了一支七八人的“抗敌皮影戏队”。编演抗战题材的剧本，如《抗日英雄小白龙》《金门失陷记》（陈郑煊编）等剧目。可惜的是，这支轰动一时的皮影队，成立不到一年时间，即被当地的国民党政府给取缔了。
新中国成立初期，漳州的皮影戏获得再生。1953年，龙溪地区举办民间文艺会演时，长泰县参加演出皮影戏的传统剧目《临江驿》（由长泰县文化馆整理，官塘村艺人张建发主演），改唱芗剧曲调。演过后，将部分皮偶送交省文化局，作为本省稀有的剧种资料保存。1954年6月间，福建省举办第二届地方戏曲会演，漳州与厦门联合组织皮影戏代表队赴省参加，演出新编的现代剧《一把菜刀换机枪》（陈郑煊编剧兼主演）获得了创作奖和演出奖。
（第二十三节)长沙皮影
长沙皮影戏历史悠久，传说始于汉，盛于宋，但据考证，它形成于明朝万历（公元1573～1619年）年间。旧时称“影子戏”或“灯影戏”，流行于长沙、湘潭、浏阳、望城、宁乡等地。
清光绪以前，皮影戏的影人是用牛皮镂空制作的，花纹粗糙，也无色彩，后来经过艺人努力，改用7层皮纸做的衬壳来制作，并雕刻出各种花纹，着上色彩，同时根据故事中的影人形象，配有人物脸谱。影人一般7寸左右。
长沙皮影戏用湘剧和花鼓戏唱腔，一般为三人班，3人都具有吹打弹唱的艺术能力。演出方式有整本和散句之别。整本必加登场戏；散句必加杂戏。新中国成立前，长沙庙宇甚多，大庙及会馆都建有戏台。在这些地方，长沙皮影戏常演寿期戏，如二月初二的土地戏，三月十五的财神戏等。另外，在街巷乡间，如某家失火，就演两本影子戏以谢火神；农村秋收后，就演“禾苗戏”。农闲时，就演整本，一家一本，一个屋场连一个屋场，连续演一个多月。整本的节目主要有《封神榜》《水浒传》《岳飞传》《杨家将》等。散句的节目有《五更劝夫》《山伯访友》《小姑贤》《哪吒闹海》等。艺人在演这些散句时，必加杂戏，即选取一些发生在观众中的趣闻秩事，编排成戏，插在中间演出。由于长沙皮影戏制作和演出简单，戏中内容又多为老百姓喜闻乐见，因而深受城乡群众欢迎。著名剧作家田汉曾说：“影子戏是我接触戏剧的起点。”早在前清时期，皮影戏就已遍布长沙城乡。南门里仁坡有“凤凰班”；北门头卡子有“连兴班”；黎家坡有“菊兴班”；府正街有“同兴班”，共有60多块戏牌，500多名艺人。民国初年，长沙有“天益”、“秀雅”等40个皮影戏班，400余名艺人。抗战时期，田汉组织皮影戏艺人参加抗日救亡宣传。
新中国成立后，长沙皮影戏著名艺人何德润等参加了省木偶皮影艺术团，他为主创作的《龟与鹤》《差不多》等剧目，在1956年布加勒斯特第三届国际木偶节上，荣获最佳演出奖。目前，长沙地区尚存皮影戏班100来个，艺人400人左右。
（第二十四节)山东皮影
