马蒂斯作为一个纯粹的画家，涉足装帧艺术的深度可能已经超过我们的一些专业装帧艺术家，这不是很值得我们思考的问题吗？依我看来，无论是画家或是书籍设计艺术家，都应该不断克服专业的狭窄化和专业偏见，以便使创作个性更全面地发展，这样不但能从自己的创作中，也能从别人的创作和设计中，丰富自己的视觉语言，从而获得更多的视觉经验和享受。
我们再来看马蒂斯对于构图的看法和解释：“所谓构图，就是把画家所要应用来表现其感情的各种要素，依照装饰的意味而适当地排列起来的艺术。在一幅画里，每一部分都应该各自占据着最适当的位置，无论是主要的或次要的……一件艺术品是暗示着整体的和谐。”所谓依照装饰的意味而适当地排列起来的艺术，也就是设计，排列就是设计，重要的是要适当，要达到整体的和谐。如果我们有这种共识，那么“装饰”和“设计”就再也不会被误解，再也不会有什么分歧了。
封面设计的要素是形象、色彩和文字，构图也就是排列，安排也就是各自占据着最适当的位置，也就是我们常说的各得其所。这其中最大的区别只在于画家是要把应用来表现其感性的各种要素，依照装饰的意味适当地排列起来；而设计家则是依照设计的要素，适当地排列起来，最终都是要求达到整体的和谐。因此，设计的过程是根据设计要素，经过设计构成，也就是具有装饰意味的排列，最后要求达到艺术上整体和谐的视觉效果。
在书籍艺术中，画家画插图应该是驾轻就熟、顺理成章的，困难只在于考虑并熟悉原著的特点。有一位演员说过：“我们是演别人的故事，流自己的眼泪。”画插图搞装帧也有类似的情况，有些画家可能不愿意耗费大量的心血去描绘别人的故事。但装帧艺术家就是要在作家的土地上建造自己的艺术殿堂。如果说到装帧艺术中的版面设计，几乎大都是形式美感上的一些问题，而且又要牵涉到一些印刷技术知识，画家大概觉得是味同嚼蜡、不愿问津了。像马蒂斯那样去认识、去理解版面编排的画家，不仅不觉得枯燥反而做得津津有味的人，可能是极少的。马蒂斯曾说：“字与字之间要有更多的空白，能不能想办法把某些字母排得间隔大一些，使文字能有均勻的空白，从而在整体上形成空白的统一”（《版画全集》，巴黎，W0年版）。这与我们绘画中“密不通风，疏可走马”的道理不是相通的吗？如果不是这些有关的记述，我们也只知道马蒂斯是一个世界知名的画家，谁会想到他是这样一个热心美化书籍的装帧艺术家呢？
大致与马蒂斯同时，我国老一代艺术家、文学家、画家对书籍艺术也投入极大的热情，对推动我国30年代以来装帧艺术的发展起了积极的作用。有些在书籍艺术上的成就和影响，甚至超过了他们在绘画上的影响，陶元庆就是一个最好的例证。可惜因为年代久远又加战祸连年，书籍难于保存完好。现在仅就已发现的一些画家的封面画，作一些极简略的介绍，目的在于希望广大的艺术家、画家都来关心书籍艺术设计，能在21世纪开创我国书籍艺术新的辉煌。
1.《君山》
设计者林风眠（1900—1991）
著名画家、美术教育家。1925年自巴黎回国后，历任国立北京艺专校长，南京大学教育委员会主任，国立杭州艺术院院长、教授。中国美术家协会顾问，上海美术家协会副主席，上海画院画师。
封面设计构图简明，人物用速写手法但具有装饰性，近似比亚兹莱但优美而有力，右下方留有书名等文字位置，具有封面设计特点。
2.《苦闷的象征》
设计者陶元庆（1893—1929）
著名画家。擅长国画、水彩、油画，并擅长图案画。国立杭州艺术院教授。
《美术》1993年11月号曾有题为“陶元庆生平及装帧艺术”的专文介绍。
封面画中为一裸女，用温柔的舌舔那染了鲜血的三刺戟，悒郁的线条藏着无底的悲哀。封面上方为圆形，戟在圆外。构图新颖，有滚动感而稳定。书名在左下方与戟平衡。
3.《西湖漫拾》
设计者丰子恺（1898—1975）
著名美术家、漫画家、美术教育家。曾于1921年游学日本，历任美协上海分会副主席，上海中国画院院长，兼善音乐和翻译。
封面设计设计上方为一横长方形，其下为书名及作者名，构成一组。长方形西湖景色，尽收眼底，柳堤、湖光山影、游船、月色，虽寥寥数笔，却描绘得淋漓尽致，笔调流畅，外框及内景融为一体。用笔虽简而意蕴无穷。
4.《英雄的故事》
设计者陈之佛（1886—1962）
著名花鸟画家、图案画家、美术教育家。1918年在日本东京美术学院学习。曾任南京大学、南京师范学院美术系教授，南京艺术学院副院长，前国立艺专校长，中国美术家协会江苏分会副主席。
设计富有强烈的装饰性，色彩有古希腊埃及传统，明快雅致。构图左右呼应，书名直排用美术字体，其左为文武线直贯上下，十分别致。
5.《光宇讽刺集》
设计者张光宇（1900—1965）
著名装饰艺术家、漫画家。曾任大中华、永华等影片公司美工主任，香港人间画会会长，中央美术学院、中央工艺美术学院教授，中国美术家协会理事。
封面设计上方突出书名，用黑体字，清晰明快，中间为自绘版画形式圆形构图的讽刺漫画，具有与一般漫画不同的极强的装饰效果，使封面设计寓意深刻，形式严肃大方中有活泼，下方一排丛书小字与书名上下左右呼应。
6.《饥饿》
设计者司徒乔（1902—1958）
著名画家。1928—1931年在法国比鲁画室学画。1931年任教岭南大学，研究国画、书法及油画民族化，擅长肖像及人物速写，曾任中央美术学院教授。
封面以流畅洒脱的速写画成。书名用手写体笔调与整体谐调，位置恰在画面弧线之上，十分明确，著译者名安排在右上空间，新颖恰当。
7.《文艺月刊》第二号
设计者蒋兆和（1904—1986）
著名画家，人物画《流民图》作者。自学中国画、书法，后学西洋画及雕塑。曾任中央大学艺术科教员，上海美专素描教授，中央美术学院中国画系教授，中国美术家协会顾问。
此为刊物封面，极富装饰意味。构图自左上至下为一大弧形，裸体人物线条流畅，多受比亚兹莱影响，左边大面积三角形空间安排刊名，用美术字上大下小，主次分明。
8.《在我们的时代里》（晨光世界文学丛书）
设计者庞薰栗（1906—1985）
著名油画家、装饰艺术家。1925—1929年在法国巴黎学油画。1930—1932年在上海组织苔蒙画会及决澜社。曾任北平艺专、中山大学教授，中央工艺美术学院副院长、教授，中国美术家协会常务理事。
封面系晨光世界文学丛书，按套书设计要求，一图多用。设计富装饰性，其构思强调国际交流，以雄鸡象征晨光。
9.《芥川龙之介集》
设计者钱君甸（1906—1999）
著名中国画家、书法篆刻家。1925年毕业于上海师范学校，从丰子恺学西洋画，自学中国画及书法篆刻。曾任上海市文联委员，中国美术家协会上海分会常务理事。先后任浙江美专图案教授兼系主任、上海开明书店美术编辑、北京音乐出版社副总编辑。曾为多种刊物及书籍设计封面，出版过《君匋书籍装帧艺术选》。
《芥川龙之介集》色彩雅致，造型优美极富装饰意味，书名书法字十分秀丽，有书卷气。
10.《四世同堂》
设计者丁聪（1916—2009）
著名漫画家、插图画家。自学漫画，曾在上海美专研究班学习。在上海、香港编辑多种画报，后又从事舞台美术设计。曾任中国美术家协会理论及漫画组副组长，全国美协理事。
封面设计富有传统及装饰性，语言简练，寓意深刻，构图严谨，对全书有很强的概括力。
邱陵
