《偷自行车的人》
新现实主义经典电影
影片介绍：
导演：维托里奥·德西卡
主演：朗培尔拖·马奇奥拉尼
安左·利阿纳拉
国家：德国
时间：1948
剧情介绍：
《偷自行车的人》讲述了一个丢了自行车的需要自行车工作的人寻找自行车而没找到最后偷自行车又失败的在罗马的一天的经历。
影片的背景是发生在20世纪40年代后期意大利刚刚解放之后的时期，主人公很幸运地找到一份工作，而他却需要一辆自行车，在他找到这份工作之前，他却把自行车当掉了。而之后，通过再当掉家里的床单所得的钱赎回自行车。
主人公是一个诚实的人，这在一开始与职业介绍所的人的对话中就能体现出来，而在他的自行车丢失之后，他想尽办法去找回，影片的大部分时间都是他寻找自行车的过程，他首先来到警察局，警察给他记录备案；然后，他把儿子送回家之后又去工会寻找帮助，工会，正在大谈社会主义问题，主人公在工会找到他的朋友，作为朋友的私交，很仗义地帮助他在罗马城内大海捞针般地寻找自行车，在自行车旧货市场中的一个场景，正在给自行车刷漆的人，对主人公说：嗨，朋友，我们都是诚实的人。
父子两个在屋檐下躲避突如其来的暴雨，而几个神学院的学生也在旁边避雨，他们追逐那个是偷车贼的老头进了教堂，如同进入工会一样，我们反复地听到：保持安静。工会的人关心的仅仅是他们的说教，他们的社会主义理想，而教会的人，关心的仅仅是他们的宗教仪式，他们的所谓的庄严。
最具有讽刺意味的是，当两个想把主人公驱逐出教堂的神职人员在经过神像正面的时候，还匆忙在胸前画了一个十字，仿佛在向上帝赎罪还没有把这个该死的捣乱分子赶出去，而儿子也学着他们画了一个十字。
出了教堂，小孩因为多说了一句话而挨了一个嘴巴，主人公这时是非常急躁的，而人在急躁的时候也最容易迁怒，孩子很无辜，而大人也后悔了。
两个人去餐馆吃饭时，父亲说：“为什么在穷途末路的时候还要把自己弄得这么不开心呢？”这是一种具有自嘲意味的乐观心态，也是他唯一值得珍惜的东西了。
自行车还没找到，父亲又去求助于一个巫师或者算命的之类的江湖骗子，而得到的也只是一个模棱两可的答案：如果你今天找不到，你就永远找不到了。但是也依然要为这一句话而付钱。
他们在街头遇到了那个偷自行车的人，追到那个人家里，但是却因为没有任何证据，无奈地在周围那些无赖的嘲笑和威胁下离开。
找了这么久，它必须赶快做一个选择，是否要去偷车？这时候偷车是一种必然。他最后偷了，然后随即被逮到了，他在街头被人打了，在自己儿子的面前。而最后被偷车的人却决定把他放了，没有把他带到警察局去，儿子把刚才被人打掉的帽子递给父亲，两个人在街头默默地走着，由于球赛刚刚结束，街上的人们很兴奋，没有人注意到这两个痛苦的人，父亲看了儿子一眼，随即也哭了，儿子拉着父亲的手，两个人消失在人群中。
旅行感悟：
《偷自行车的人》（TheBicycleThief）是意大利新现实（写实）主义的经典作品。新现实主义从罗伯托·罗西里尼1945年的《罗马，不设防的城市》开始到德西卡1948年的《偷自行车的人》形成一个高峰。
影片中所有的场景都是实景拍摄的，在街头而非摄影棚里，当然这也与当时意大利的客观环境有关，作为新现实主义电影大师的德西卡，并没有通过本片展现什么令人赞叹的场面调度或者剪辑手法，相反，不论是从用光，场面调度，拍摄手法，以及剪辑手法这些电影技术或者技巧上都没有颠覆性的东西。但就在这些平实的手法之下，德西卡从一个人的境遇透视出了整个社会的境况。
借用安德烈·巴赞对于此片的一番评价：正如演员的“消失”是突破了表演风格的结果一样，场面调度的消失是叙事风格辩证发展的成果。如果说事件本身是自足的，导演无需利用摄影机角度或方位再加阐释，这是因为导演已经达到了这种完美的程度，它足以使艺术能够最终揭示出酷似艺术的大自然原貌。
《偷自行车的人》一片在评论上的成功，充分反映新现实主义美学在电影领域融合的一次高峰。
本片强调“现实主义”，于是演员表演和场面调度方面几近全自然的形式，看本片时观众很少会感到有人工导演过的痕迹，镜头之间的衔接也很流畅，而且比较规范，让观众不会特意去注意到摄像机的存在。而且新现实主义一般很注重摄像机内部剪接，直接在拍摄现场完成分镜头，这样也会让影片产生一种自然感和流畅感。
由于是黑白片，色调的转换通常是明和暗，而男主人公在失意的时候常常在阴影里走，在一场被愚弄的戏后，一大群人站在阴影处看着他，他和儿子慢慢走在明亮的地方，却是逆光，这样面部就是一层重重的阴影，这也是让他彻底失望的一个写照。
同样的失业、下岗的故事，把五十多年前的这部《偷自行车的人》放到今天的社会环境下看，会有一番别样的感受。
而片中除了表现痛苦的镜头外，也有朝气蓬勃的场景，孩子们的脸蛋，他们的微笑、目光创造了生活的奇迹，虽然影片以失望为结束，但留给观众的却不是悲观，而是希望。
《四百下》
新浪潮经典电影。
影片介绍：
导演：弗朗索瓦·特吕弗
主演：让·皮埃尔·莱奥
克莱尔·莫丽瓦
国家：法国
剧情介绍：
《四百下》是50年代末法国新浪潮电影的一部重要代表作，也是电影大师特吕弗的导演处女作，该片以其令人耳目一新的主题和风格赢得了国际影坛的瞩目——在巴黎的一所学校里，老师正以填鸭式的教学方法向学生授课，他不但要求同学们死记硬背课文，还强迫他们抄写黑板上的笔记。
学生们对此异常反感，他们在下面悄悄地做着各种小动作以示反抗。老师背过脸在黑板上写字时，他们在下面传看一张泳装女郎的照片。当照片传到安托万·杜瓦内手中时，老师发现了，他当即被轰出教室。
课间休息，老师也不准他和同学们一起到操场上去玩耍，让他一人留在教室里反省。他不服气，就在墙上写了一首讽刺诗。与老师的粗暴行为形成鲜明对照的是学校的门楣上醒目地写着：自由、平等、博爱。
安托万在学校里受罚，回到家里也并不轻松，因为他没有一个温馨的家庭。他母亲是个风流人物，他就是母亲和别的男人鬼混后生出来的。怀了安托万后，他母亲曾经想做流产，在祖母的劝说下，才把孩子生下来。迫不得已，她与并不真心相爱的杜瓦内先生结了婚。这样，安托万的存在就成了她的累赘。安托万在八岁之前，一直由祖母照管，祖母去世后，母亲才不得不把他领回来。继父待他稍好于母亲，但也谈不上爱。继父是个懦夫，对杜瓦内太太的放荡行为只能置若罔闻，听之任之。
安托万一家三口住在一间非常拥挤、狭窄的公寓里，连做功课用的桌子都没有，只能挤在饭桌的一角写作业。晚上睡觉，他也没有固定的床位，天天打地铺睡在过道里。母亲只要求他得好分数，却根本不为他创造良好的环境。安托万放学回家后，首先要承担生火、倒垃圾、摆盘子等家务，然后才能做功课。他在父母面前总是面带惧色，不敢言笑。父母一不在家，他就无拘无束，既敢偷拿家里的钱，还敢坐在母亲的梳妆台前摆弄她的香水和化妆用品。
安托万和志趣相投的密友雷内都很讨厌那个刻板严厉的学校。清晨，两人拿着书包从家里出来相遇后，商定一起逃学。他们把书包藏匿起来，就去尽情玩耍：逛街、看电影，到游乐场玩大转筒。此时，他俩显得那么自由自在，无忧无虑。可就在他们得意之际，安托万看到母亲正和一个男人在树下亲吻。顿时，他心里有说不出的苦涩，心慌意乱地躲闪到另一条路上去。
逃学一天，怎样才能蒙混过老师的质询呢？安托万回到家后，马上按照雷内的主意抄写起请假条来。他模仿母亲的笔迹一连写了几张，都写不像，只好把这些废纸揉成一团扔进壁炉里烧掉。恰巧父亲回来了，当父亲问起他今天的学习情况时，他搪塞地说还不错。接着就去帮助父亲做饭。
放荡不羁的母亲深更半夜才回家，她踮着脚迈过睡在地板上的安托万，一进卧室就和父亲大吵起来。安托万假装睡着，耳闻目睹了这一切，心绪十分烦乱。
第二天，安托万怀着忐忑不安的心情去上学，一进校门，就被老师像猫捉老鼠似地一把抓住，当被质问逃学的原因时，安托万没好气地回答说妈妈死了。
安托万离家上学后，有个同学受老师之托到他家里询问安托万逃学一事。他的父母得知此事后，随即赶到学校。正在授课的老师一见他母亲，不禁大吃一惊，随后把安托万所说的谎言和盘托出，并把安托万叫出教室。父亲不由分说，狠揍了他一顿。安托万含泪走回了教室。
老师、家长的粗暴行为加剧了安托万的逆反心理。这个桀骜不驯的孩子怀着既悲愤又害怕的心情离家出走了。他一人流落街头，晚上便栖身在雷内帮他找到的一家印刷厂的角落里。早上起来，他饥肠辘辘，于是就偷喝别人家的牛奶。
母亲发现他留下的信后，十分内疚，便来学校找他，把他领回家。母亲劝他好好读书，并许愿说，如果得了好分数，就给他奖励。
安托万虽然厌恶课堂，却酷爱巴尔扎克的小说。晚上，当他倾心阅读巴尔扎克的《上帝研究》一文时，突然产生了一种幻觉。第二天的作文课，老师要求写一篇自己亲身经历或目击的事。安托万凭着昨晚读书的灵感，写下“祖父之死”一文。
放学回家后，他发现了一张巴尔扎克的肖像，就小心翼翼地把它别在储物架的帘子上，并在像前点燃一支蜡烛，以示崇敬。他万万没有料到，在他离去吃饭的一瞬间，蜡烛竟引起一场大火。他遭到父亲的痛斥，这回母亲却采取了迥然不同的态度，她过来劝说，并提议去看电影。在另一次作文课上，安托万因抄袭巴尔扎克的作品被老师赶出教室，雷内站起来为他辩解，也被强行赶出。
在街上，安托万告诉雷内说自己不能再回家了，雷内就把他带到自己家。雷内的家虽然富裕，但并不和谐。父母之间从不见面，来去匆匆，只把家当作旅馆。雷内也是得不到温暖的孩子。雷内偷了母亲的钱，并偷食物给安托万。趁下班之际，他们到安托万父亲所在的办公大楼偷打字机。打字机偷到了，但却无法出手，只好物归原主。不巧的是，他们抱着打字机刚进大楼，就被值班人员抓获。安托万的父亲得知情况赶来，不问青红皂白，就把安托万扭送到警察局。经过一番审讯，他又坐上囚车，被押送到少管所。
少管所里非人性的教育比学校更是变本加厉。一次，安托万未等吹哨就先吃饭，看守见状给了他一耳光。心理分析医生来访，他尽管倾吐衷肠，但也未能得到什么慰籍和帮助。
绝望的安托万只有逃跑一条路。在足球场上，他乘人不备，偷偷溜掉。他跑向围墙，从一个洞口钻出去。他继续向前跑，穿过树林，越过田野，一直跑到茫茫大海边。这时，他突然转过身来，脸上是一副神秘莫测的表情。
旅行感悟：
《四百下》的上映，在观众还没有深入思考“四百下”（TheFourHoundredBlows）的含义时，影片中画面的亲切感便率先夺走了观众所有的视线。观众忍不住调大瞳孔：30年代的巴黎街头很朴实悠闲的背景，一个少年边闲逛边踢着小石头，百无聊赖，稚气但帅气的面孔，满凝神韵的大眼睛，让人顿生喜爱之情。
安托万是一个“问题少年”，常常被迫选择流浪，然而我们没有想到此少年正是此影片的导演、编剧人弗朗索瓦·特吕弗，《四百下》是他灰色童年、悲惨少年时代的真实拷贝。
特吕弗少年时酷爱电影，性格贪玩，曾几度被抓进少年感化院。他对这些挫折始终困感，专横的教育方法激怒他，不断加剧他本有的递反心理。他从小远离父母，对关系冷漠的父母全无情感。常常逃学的他14岁被迫辍学打工谋生。
特吕弗借影片中的安托万讽刺这个混乱虚伪的成人世界，揭示了骗人本质的成人游戏规则。主人公在人性的犹豫地带始终挣扎着，特吕弗最后让他的主人公奔向大海，极度迷茫地徘徊在浩海边。这是一个无奈但很自然的结局。
因此影片明确地告示世人，在虚伪的年代，每个人（包括至亲的人）都在俯视着自己的深渊，蹲伏着舔自己的伤口，无暇也无法用行动真正走入别人的困境，所以人与人之间耸立着可怕的厚墙，人性的弱点暴露无遗。
影片外的观众也许没有勇气假设安托万的后来，但却不得不接受生活中已经有很多的安托万悲剧。但愿大人们不再在虚无的人生圈子中兜回，安托万们也不要作践自我以示威。正如现实中的安托万，特吕弗终归找到了归途，他的恩师巴赞点燃了他心中的电影之灯，使他成为一位真正的成功的电影人。
但愿现实很多的堕落也能如此，挣脱梦魇，拒绝在悲剧中守望湮灭。
这部片子完全以小主人公的每日生活为线索，没有惊天动地的情节，观众却因为想知道小主人公接下来的命运，而被牢牢地吸在座位上。
