关山月幼年家境贫寒，为学画备尝艰辛。1933年，关山月毕业于广州市立师范。读书期间，关山月看过岭南画派创始人高剑父的画，仰慕不已。当时高剑父在中山大学开课，关山月冒名去上课，引起高剑父的注意，主动让他到自己的春睡画院学画，而且包吃包住。关山月这个名字，也是恩师高剑父依词牌名而赋。经过长时间的磨炼，关山月造诣精进，成为岭南画派第二代杰出代表。
在关山月的作品中，最负盛名的是人民大会堂的巨幅国画《江山如此多娇》。这是他与另一位大师傅抱石联袂完成的。此画是为建国10周年而作，由周恩来亲自提议，取毛泽东《沁园春·雪》词意。该画创作于1959年初，历时4个月。整个画面表现出伟大祖国的风貌，一轮红日照耀祖国锦绣河山，象征着伟大祖国团结统一，繁荣昌盛。
十五、关学曾
关学曾（1922~2006年），满族，北京琴书艺术泰斗。曾为中国曲艺家协会理事，北京曲艺家协会主席、名誉主席。
关学曾幼时家境贫寒，14岁拜在常德山门下学习单琴大鼓，后又在常德山的引荐下，跟唱乐亭大鼓的石金荣先生学唱。在长期的习艺与演唱生涯中，关学曾借鉴了翟青山的发声、吐字、行腔的方法以及刘宝全的“唱似说，说似唱”的技法，并结合自己嗓音洪亮、宽厚、吐字清晰的特点，在演唱上自成一家。
新中国成立后，关学曾参与组建了北京曲艺团、北京曲剧团，与琴师吴长宝合作期间，改良单琴大鼓，并更名为北京琴书。关学曾一生创作了作品百余段，演唱过上千个段子，演出近两万场。抗美援朝战争期间，曾两次赴朝慰问演出。《杨八姐游春》《鞭打芦花》《周总理永远活在我们心间》《长寿村》为其保留曲目，深受听众喜爱。
2000年，中国曲艺家协会授予关学曾“新中国曲艺50年特别贡献曲艺家”称号。2003年获第四届中国金唱片奖，2006年9月荣获中国曲艺终身成就奖。
十六、品正三
品正三（1896~1953年），满族，著名评书演员。
品正三出身于北京一个评书世家，父亲世殿成是清末民初的评书艺人。品正三自幼在家学习评书与古文，21岁正式说书，后拜张岚溪为师。品正三不仅得到父亲、老师真传，还广采博收，虚心求教，向文福仙学《薛仁贵征东》，向盖诚兰学《杨家将》，向田岚云学《明英烈》，向李豫鸣学《龙潭鲍骆》，向刘傑谦学《富贵寿考》，故能连续讲说从隋到北宋的一系列讲史书。其中《九老兴隋》《隋唐》《隋唐后传》《龙潭鲍骆》《富贵寿考》《五代残唐》《大宋飞龙传》《盗马金枪传》等八部书，人称“品八套”。
品正三德艺双馨，可称一代评书名家。
十七、连阔如
连阔如（1903~1971年），原名毕连寿，满族，著名评书演员。
连阔如自幼家贫，20世纪20年代在北京天桥摆摊卖卜，学说评书，30年代以说《东汉》成名。日寇进犯后，在平津撂地说书。1949年7月，连阔如出任中华全国曲艺改进会筹委会社长。
新中国成立后，连阔如带头演出新曲艺，精心研究《三国》《水浒》，演出获得成功，后编写了《飞夺泸定桥》等反映红军长征题材的作品。1950年创办前门箭楼大众游艺社，次年组织第一届赴朝慰问团曲艺服务大队赴朝慰问，1956年随中央广播说唱团演出。1953年9月，中国曲艺研究会成立，连阔如当选为副主席。此外，还曾任第二届全国政协委员和中国戏改委员会委员、北京市文联常务理事、北京大学名誉教授等。20世纪50年代末，他和丁玲等人一同被错划为右派，从此不再说书，“文化大革命”期间因患癌症病逝。
连阔如代表作有《三请姚期》《马武大闹武考场》《战昆阳》等，坊间有“净街净巷连阔如，家家户户听评书”之谓。
十八、唐韵笙
唐韵笙（1902~1971年），满族正红旗人，京剧表演艺术家。
唐韵笙幼年流落街头，被河北梆子演员金刚钻的琴师唐景云看重并收为义子，进入天津“小四喜”科班学艺。他天资聪慧，又具有得天独厚的好嗓子，在师父唐景云的极力培育下，13岁即于上海新新舞台演出，一炮而红。唐景云遂取笙管笛箫之悠扬韵味含意，将其艺名改为“唐韵笙”。
唐韵笙多才多艺，功底深厚，文武兼备。除本工老生外，净、老旦都能演，人称“东北伶王”，新中国成立后曾任沈阳京剧院副院长。在京剧老生行当中，唐韵笙的艺术造诣可与马连良、周信芳媲美，故梨园中有“南麒北马关外唐”之誉。
1950年9月，唐韵笙与梅兰芳在天津中国大戏院同台挂牌演出，除上演各自的拿手好戏外，两人还联袂演出了《法门寺》，他们的演出珠联璧合，大获成功。
十九、英若诚
英若诚（1929~2004年），著名话剧表演艺术家、翻译家，曾任文化部副部长。
英氏家族四代皆名人。英若诚的祖父英敛之是满洲正红旗人，也是《大公报》及辅仁大学的创立者，祖母爱新觉罗·淑仲则是皇族。英若诚的父亲英千里毕业于英国剑桥大学，执教于辅仁大学。英若诚之母蔡葆真出身民国宦门，曾任北京儿童图书馆馆长。姑姑英茵是家族中第一位从事演艺事业的长辈，据说，曹禺先生《日出》中陈白露的形象就是以她为原型的。英若诚娶了清华的同学吴世良为妻，她亦是一位表演艺术家和翻译家，还担任过曹禺先生的秘书并为周总理做过翻译。英若诚的儿子英达则是当下知名导演。
英若诚少年时就读于天津圣路易教会中学，1945年考入清华大学外国语言文学系。在学生时代，他就开始投身于钟爱一生的舞台艺术活动。
1950年，英若诚考入北京人民艺术剧院，在几十年的舞台生涯中，他塑造了一系列脍炙人口的艺术形象，先后在话剧《龙须沟》《雷雨》《明朗的天》《悭吝人》《茶馆》《智者千虑必有一失》等剧中扮演重要角色。
1979年，他将《茶馆》翻译成英文出版，是为《茶馆》在欧洲演出的渊薮。后又与英国导演合作排演了莎翁名剧《请君入瓮》。
二十、凌子风
凌子风（1917~1999年），满族，著名电影导演。
凌子风生于北京一个满族的书香门第世家，1933年，考入北平国立艺术专科学校油画系，后转入雕塑系。1935年，凌子风考入南京国立戏剧学校舞台美术专业。抗日战争爆发后，凌子风毅然决然离开校园奔赴延安，开始接触电影。
在战争期间艰苦的环境中，凌子风倡导不用布景，利用现成的街道、打麦场、大的院落，用生活中的真人真事就地取材自编成剧来宣传抗战，创造了“田庄剧”这一具有广泛影响的演出形式。此后，凌子风曾先后担任过鲁迅艺术学院戏剧系教授、华北联大艺术学院戏剧系教授，组织过战地摄影队记录了延安保卫战的史实。
从1948年开始，凌子风调至东北电影制片厂专门从事电影创作。“文化大革命”之前的10余年间，他创作了包括《中华女儿》《红旗谱》《春雷》等在内的大量影片。由凌子风与翟强联合导演的《中华女儿》，创造了新中国电影史上的两个第一：新中国第一部表现革命战争的影片，新中国第一部在国际电影节上获奖的影片。
“文化大革命”初期，凌子风被打成“黑帮”，下放到“五七”干校劳动改造，留下了长达10年的艺术创作空白。1979年凌子风拍摄出《李四光》，进入又一次创作高潮，随后的作品包括《骆驼祥子》《边城》等。
二十一、雷振邦
雷振邦（1916~1997年），满族，著名作曲家。
雷振邦幼年家境富裕，很小就接触到京戏等传统艺术。1939年，雷振邦负笈日本，进入日本高等音乐学校作曲系学习。1943年，雷振邦毕业回国，先后在北平女子中学和惠中女子中学做音乐教员。抗日战争胜利后，他在课余组织起一个50多人的业余交响乐团。雷振邦曾把中国古曲《悲歌》改编成管弦乐的曲子，供业余交响乐团演出，这是其公开演出的首部作品。
1949年6月，雷振邦来到中国电影乐团从事专业作曲。新中国成立后，调到长春电影制片厂任作曲，此后30多年间，谱写电影歌曲100余首。他为反映少数民族生活的影片《五朵金花》《刘三姐》《冰山上的来客》《景颇姑娘》《芦笙恋歌》等谱写的乐曲，脍炙人口，传遍大江南北。“文化大革命”中，雷振邦遭到冲击，其艺术生命也基本结束。
1984年，雷振邦创作的《四世同堂》主题曲《重整山河待后生》，经著名京韵大鼓表演艺术家骆玉笙的精彩演绎后获得极大成功，成为20世纪80年代的一个重要文化事件。
