《清霜下的一枚樱桃·徐飙诗歌赏析》
一、诗歌的修辞手法与风格概略
中国古代文学的发展演变经历了汉文、唐诗、宋词、元曲、明代小说、清朝的对联等阶段，但不管文学的表现形式再怎么演变，诗的教育精神始终贯穿其中。
中国是一个诗的国度。在经历了白话文的变革与蜕变后，中国诗歌的语言也逐渐从典重的文字中分离出来，通俗化的文字表达方式确立了“现代诗”的语言特征。现代诗的形式是自由的，不像古典诗受平仄押韵等格律的限制，从这种变化来看，现代诗强调自由开放的精神，更加符合现代人的表达方式与审美需求。现代诗在意象的经营上更加注重修辞手法的运用，对比、衬托、缓笔、间空、夸张、反常、白描、工笔、铺垫、悬念、渲染、讽刺或幽默等诸多叙事描写的技法均可被交替运用其中，从而开阔了现代诗的艺术境界，提高了现代诗的可读性。
文学作品反映作家当时所处的社会生活，需要达到一定的强烈程度，方能打动读者。就诗歌的风格来说，向来是没有划分标准的，如果硬要划分，我们倒可以参考唐朝司空图的《诗品》，他把诗歌分为二十四品：雄浑、冲淡、纤秾、沉着、高古、典雅、洗练、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动。而这些门类又往往交叉混合，如飘逸与旷达，雄浑与豪放，实在是难以界定。在古体诗与现代诗的发展历程中，最常见的风格划分是豪放与婉约，尤其是现代诗歌里，婉约的作品气度委婉，感情绵密，语言较为细腻、柔美、含蓄，但也并非处处隐忍。这种风格深受读者喜爱，这也算是一个时代的风格吧。
二、浅析徐飙诗歌的风格及艺术手法
诗人写作风格的形成与诗人的个性气质、生活经历、立场观点、艺术修养、艺术才能以及创作道路等等有着密切关系。著名诗人徐飙先生便是现代新婉约诗派的主流代表，他的作品时而如一湖碧波，清澈见底；时而象小桥流水，月白风清；有阳春花圃，万紫千红；更有纡回曲折，逶迤绵远。他的思想总是深深地寄托于具体的形象描绘之中，让读者自己去体味。
诗人选用任何艺术手法时，必须考虑这种手法能否准确地显示出事物的特征，事物之间的联系、矛盾和差异就是它的根据。把这种关系或趋向反映在作品之中，既能表现事物的本来特征，又能给读者以强烈的感受。
读诗人徐飙先生的作品，我们会发现诗人在意象方面的经营上对技巧的运用与处理非常娴熟，几近于天然，这与诗人深厚的文学功底是离不开的。比如诗人在对比方面的运用，所以能令人产生强烈的艺术感受，是由于诗人把事物间的联系与区别，通过交相辉映的比照，适时突出了事物各自的特征，并提示出事物的本质意义，从而成功地表达了诗人的思想感情。明暗如“夜的货担/这头挑走暮色/那头担来黎明”（《夜之隐语》），动静如“一切都在燥热中安谧慵懒/一种遐思也进入深度梦魇”《鹏，选择及其他》，赞叹如《油菜花，女儿花》，深沉表白如《一个人的舞台》、《水乡短笛》，温润风格如《心》、《谁把光阴凝固》，气势雄浑如《草原之心》、《霞浦金辉》，哲思绵远如《交河余韵》、《梵静山》等等。诗人那集中凝练、含蓄深沉的表现手法，避免了可能产生的单调、平板或浅陋，开阔了诗的艺术境界，提高了诗的艺术技巧。
诗歌创作离不开对生活态度的认知，也离不开对整个民族深层心理及传统文化的认知。现代诗仍然承继了古典诗所具备的建筑美、音乐美、意境美、心灵美的特质，从古诗词到现代诗歌的发展，都离不了意境美这个宗旨，现代诗更是要如此，若空洞无物，读来令人乏味，就会失去诗歌给人以熏陶的作用。现代诗歌，无论是从文字的精心打磨，还是从时空的跨越，无论是从思想的深度，还是从功力不凡的笔触，或者是从独具匠心的布局，到细腻的刻画表现手法，都可以实现“温柔敦厚”的熏陶教化作用。现实生活中虽然充满了矛盾和诸多的不和谐，但矛盾的发展并非是按同一频率或同一强度进行的，它往往是有张有弛，时紧时松地表现出某种节奏的起伏。一切自然现象和社会现象，都是按照其自身固有的规律在作有节奏的运动。因此，文艺作品要反映生活，只有把生活发展变化的运动节奏也反映出来，方能唤起读者的美感，满足人们艺术欣赏的心理要求。
徐飙先生的诗歌既有清奇飘逸的语言美，更有曲折含蓄的意境美，具有独特的艺术魅力。他在同义反复与递进反复等渲染手法方面的运用，再辅以间空之虚实，白描、工笔之勾勒，为读者带来空灵但不失质朴的艺术想象与联想。如“你若是澄净的/我便是浑浊的/你若是热烈的/我便是冷峻的/你若是深邃的/我就是无邪的”（《致凤凰树二》），“一枚思念的果实将落/一叶聪慧的芦苇将飞/我便是你最切近的果园”（《樱桃落地的时候》）。“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之”（刘熙载《艺概·诗概》），这种虚实结合、以虚托实的写法，使作品充满了浓郁的诗意和深沉的感情，大大增强了作品的艺术效果。
“文似看山不喜平”，文章贵曲折斡旋。而完整的情节一般由开端、发展、高潮、结局等阶段组成，亦即起、承、转、合，而诗人在通过缓笔等手法的衬托过程中，使作品内容更加真实地反映出生活画面和生活节奏，使读者感受到生活脉搏的跳动。比如“乌篷船里/听水声溢满/时光的鼻息”（《水乡短笛》），“飞鸟回归大海的眉际/航船歇息静谧的嘴角”（《霞浦金辉》）。在这里，我们会发现，文无定法并非无法，在创作过程中若能适当把握各类技法的运用，自能引领读者进入到一个如妙莲般的艺术世界！
三、清霜下的一枚樱桃
文学创作来源于生活，是对个体生活态度的一种升华，或是对一个民族深层心理的理论概括。文学不等同于哲学，也不等同于儒、道、佛，但受中国古代文化的深远影响，文学在整个发展历程中，与哲学、儒、道、佛等诸家精髓已是水乳交融，诗歌因受篇幅的限制，为突显诗心，更是融汇了诸多的哲思与禅、道的感悟。这一点，是我们在读现代诗歌时所需约略了解的。
八十年代兴起的“文化热”，流行于儒道佛与文学作品的结合，大有回归传统文化的一种趋向，现代诗歌的发展因而一时蓬勃起来，可是，受西方文化的影响，一些脱离中国大众文化心里和审美方式，远离中国现实社会、意象怪诞的诗歌却在到处泛滥，使中国现代诗歌陷入从未有过的沉闷局面。进入二十一世纪，唤醒人们对中国现代诗歌发展道路的重新思考，结合中国国情对传统诗歌文化的重新认识，创作符合中国大众审美方式的新时代诗歌，已迫在眉睫。
一般来讲，诗人作诗的目的，并不是为了纯粹的文学，若没有道理可言，一味追求章法或华丽的词缲，为诗而诗，为写而写，忽略了诗的社会作用，就难免会陷入到“为赋新词强说愁”的无病呻吟中，所以，寓意深刻的道理在其中更为重要。从堆砌的词藻中，我们不难看出，无病呻吟与有内蕴的道理的差距。尤其是现代的诗歌，更加放宽了平仄与韵律的束缚，天马行空，下笔千言，洋洋洒洒，不拘一格，但如果不能让人感受到诗歌意境美的舒畅与淋漓，读来枯涩不堪，那也只是无病呻吟或故作高深的一种文字堆砌的游戏。
纵观文学史的发展，我们往往会发现这么一种规律：时代动荡，艰难困苦的境遇往往造就诗人；而歌舞升平，宁静和平的年代却往往表现为辞藻艳丽，轻靡浮躁之文风。在小资气息浓厚的生活风气中，带给人们更多的是闲情逸致般追求自我精神愉悦的感受，而语言的通俗流广，任谁拾起一支笔，便能通过华丽的修辞，书落一行行文字，继而陶醉其中，这其实已和诗歌无关了。
徐飙先生的诗歌在内容上深郁厚笃，既不叫嚣乖张，又不浅显直露。读他的诗歌，我们能感觉到他那对朋友、对生活、对诗歌的无限热爱与真诚。而在他深沉内敛的诗歌中，又常常折射出理性的哲思，他那温润与宽厚的禀性，伴着清新的旋律，涌起旖旎的情思，为现代诗坛吹来余风几缕，让我们在浮躁的闷热中重新拾回“清霜下的一枚樱桃”（《樱桃落地的时候》）。
四、“温柔敦厚”的诗人情操
生活的本质是痛苦的，佛教对痛苦的出路与解脱是出世，可是每一个人尤其是有着高度思想的人对于生活实在有着太多太多的眷恋，即如马致远“便作钓鱼人”，仍然有“也在风波里”的感叹。德国哲学家叔本华认为，人生的本质就是痛苦，这痛苦来源于人的欲望。有了欲望便产生了满足欲望的意志，并付诸行动。在满足欲望的过程中充满了种种痛苦；欲望满足了，人又萌生新的欲望，开始了新的痛苦，新的烦恼，如此循环，以至无穷。所以佛道儒与哲学致力于在文化上给人以精神家园的丰实，而宗教另辟溪径，在观念形态上提倡建立一种的信仰。无论是哪种行为方式或何种意识形态，都脱离不了“生活”这个真正的根基。“我思故我在”，“我在”就必然有痛苦的时候，只要是与人接触，在社会上生存，就必然有痛苦有烦恼，尤其是一个与社会有深度接触的人，更是如此。
中国传统文化的精神，是以人文文化为中心的，人文文化的基础，自然离不开人的思想与感情。所谓的喜、怒、哀、乐等情绪，在理想与现实的矛盾中相冲突时，往往就需要有一种超越现实与在情感之间游走的文学艺术的意境，才能使人们的情感与思想超脱现实环境，使个人的情绪和思想能有所寄托，从而养成“独立而不倚”，又可以安排自我的天地。在百花齐放的文学艺坛中，诗歌在此方面起到了很大的功用，从古典诗到现代诗都一直在承继着这个情感释放的桥梁作用。
徐飙先生受过严谨正气的文化教育，对于自身的修养，具有诗人“温柔敦厚”的情操，他善于用诗歌、书法来表达情感。徐飙的诗从探究传统文化的回归角度来看，大抵源于他对传统文化与传统精神的正在流失或已经缺失的一种反思与试图再建设。比如《焚·我的预言》开篇就直奔主题：“从来没有想到/拆解一个字/焚毁一页书/就是罪过/破除一段老墙/搬迁一棵老树/就是万劫不复”。传统精神与传统文化正在经意或不经意中，被一点一滴地破坏与流失，这是诗人聚焦生活所发出的深切感悟，为世人的麻木发出一声无奈的叹息。“这个难以割舍的故土/被野火映照/被野火殃及/毁灭/不费吹灰之力/重生/竟然遥遥无期”，在字里行间，我们自可体味出诗人的沉痛忧思，更能读出诗人对精神家园的重建有着深深的渴望与强烈的使命感。“让背井离乡的羽毛/沾染空明的晨曦”，城市化的进程，追求经济效益的热潮诱惑，导致大量的家村人口向城市迁徙，丢弃了曾经赖以生存信任的土地，更多的是我们生存的生态环境受到严重的破坏，诗人在情感上的升华，已不仅仅是对大量的田园荒芜、生态自然的毁灭之无奈叹息，更有着对人与动物的主动与被动迁徙时的无依虚凉之熨暖。读徐飙先生的诗，我们可以感受到他对某些现象的灵敏触觉以及他那重建精神家园的美好愿望。
五、心灵的修炼，爱的释放
如果说《夏夜垂钓》是一首空灵的禅曲，那么《心灵简史》就是借助儒道佛的语言在对现实生活与精神世界之间的反差进行的参禅！我国古代思想家认为世界万物是由“金”、“木”、“水”、“火”、“土”这五大元素组成的，也称五行，它们之间的相生相克便形成了整个宇宙；而佛教的说法，宇宙万物乃至个人，却是由五大类所构成的，即“地”、“水”、“火”、“风”、“空”。佛学里面讲的“四大皆空”，指的是一个自然现象的变幻无常，因为地水火风时刻都在变化，常人总是以“自我”为中心，随着一个人的阅历加深，对外界及自身的认知也在不断的发生着变化。《心灵简史》中六个章节便是对“金、木、水、火、土、风”的描述与感悟，虽然是个体心灵自由的体悟境界，却又犹如人类文化历史的长河，缓缓流淌；又犹如个体与群体之间心灵对话的画卷，慢慢展开！继而随风，又复周始，可谓“梦幻空花非真我”。“绿，就绿得透彻/蓝，就蓝得没有保留/花开的原野，挤挤拥拥/花开的密林，心如春风”（《夏尔西里，一个梦的本相》），这就是诗人的诗心，被通彻地捧到我们的眼前，读来令人如沐春风般陶醉，在优美的文字飘飘然中，却又能感悟到那种梦幻般的真切。
从自我心灵的修炼，继而释放出绵密温润的爱，这种爱有仁厚的宽爱，也有清新的温柔，表达时而飘逸，时而深沉。《父亲是一棵苦楝树》以朴实无华的叙述见长，却又不经意地揉入了对比与缓笔的运用，更兼容了白描与工笔的手法，有如飞鸿踏雪泥般的意境：“泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计东西！”足见诗人深厚的文学功底，更显诗人对父亲的绵密深情！
徐飙先生是一个高产高质的诗人，他那勤奋不息的精神令人感佩，他常以诗书唱和的方式和朋友们进行交流，才思敏捷，信手拈来，皆成佳句。《我的心》有类似辘轳古体诗的特点，又有点像现代的成语接龙，却又行云流水般衔接自然，一环紧扣一环，如石落湖心，荡起阵阵涟漪，又如月落波心，泛起圈圈****，到结尾戈然而止，又绵绵不绝，随心所欲，收放自如，更难能可贵的是诗人的那份期许与坚持。他在《题孙和平兄<华彩天津>》的结尾里说：“相逢一笑，落英缤纷！”心与心之间的路最难走，朋友之交，惟其难，才见理解的可贵，若能走过这段路程，心灵便会交融，友谊交融的缤纷美丽，清新醉人！这大概便是诗人禅悟的体现，“心安便得万安！”（《荷》）。
中国是一个农业大国，自从改革开放以来，以城市工业化的经济兴盛为标志，拉开了经济发展的序幕，中国庞大的农村人口因耕种辛劳却收入菲薄，便开始了大规模的向城市进行迁徙，试图寻求解决更好生活的另种谋生方式。于是，大量的人口迁移，导致农田荒芜，而城市的发展更趋于一时的“繁荣”了。可是这种变迁所带来的一系列问题也因此而衍生，生存与发展的困惑令许多人迷失在进取的路途中。从当今许多群体的生活工作状态、思想意识形态的变化中，我们不难看出其中的弊端，“冰冻三尺，非一日之寒”。“孩子，村庄将要消失在心的视野”（《村庄·蜿蜒路》），这是一种多么无奈的担忧，令人怅然若失，令人心悸与震撼！哪里有绿色，哪里就有生命。“青花瓷碗啊，盛满了河流的残骸/青花瓷碗啊，枯萎了土地的残梦”（《残：悬空的青花碗》），诗人经营的意象让我们在悲剧般的残缺遗憾中一同感悟，环境是大自然赐给我们的宝贵财富，鸟语花香的家园，需要我们共同去创造。诗人心灵的修炼，爱的释放，“绵密如丝/温润如玉”，“一点慧根，如莲花开”（《慧·九寨速写》）！
徐飙先生这种绵密温润的爱来自他深切关爱的热土，又反哺根植在这片广袤无垠的大地中。“我的乡村/是我眷恋的黑洞/春夏秋冬/都在梦中萦绕/同样的姿容”（《我的乡村》），“也许伟岸不再/也许佝偻崎岖/枝干固执地伸向蓝蓝的天/固执地挖掘纯净的安宁/宣泄古旧的秘密”（《榛树吟》），“惦念从石舂的清香里泛滥/花事从太阳的粉嫩里匆匆”，“忽明忽灭/是蛙声的欢唱/把割破的日子弥合”，（《老屋》），读着这一组组充满田园气息、清新朴素却又喻寓隐忍的诗歌，我们或许可以寻找到诗人灵感的源泉，正是诗人身处的这块黄土地，培植着他那博爱的情怀，继而发芽，从而生根、茁壮。乡情在淡淡的叙说中脉脉，是他对生活的高度概括以及对生命的一种高度感悟。“而所有的东西/都可以浓缩成一颗/儿时的种子”，“春天将逝/请勿打扰”，这是一种现实无奈的伤痛，也是一种无可回避的自然规律，诗人却以成熟的沉淀，折射出悲天悯人的情怀，坚强出禅定般的温润！
六、会心不在远
诗的目的，并不是纯粹的搞文学那么简单，更重要的是其中所包含的道理。“告诸往而知未来者。”读史可以让人了解过去，懂得了历史就要能够预知未来的发展变迁之规律，可以借鉴，可以规避，诗的精神也是如此。
屈原是伟大的爱国主义的形象，是中华民族的灵魂，他高尚的政治情操和理想，不屈不挠的斗争意志，壮怀激烈的气节和风骨，融注着我们民族伟大而悠久的历史精神，显示了民族的无穷力量。可是另外一种处世态度却是：世道清廉，可以出来为官；世道浑浊，可以与世沉浮。正是这两种处世哲学的碰撞，才磨擦出了比对高贵的火花。《艾草》是对屈原的悼念，但并非是平铺直叙的歌讼，诗人的“温柔敦厚”禀性由此可见一斑！即使是面对“蝇营狗苟的鼠辈窃喜于偷得果腹/沐猴而冠的小丑癫狂于眼球聚焦”（《莲：埋葬与复活》）情况下，仍能劝说世人淡然处之，“何必在意”。
“马头琴忧伤的飘荡，旷野无边蔓延/苜蓿喂养历史和牛羊，花开花落”，“谁能够把我，狂飙的身影描画”，“谁能够把你，马刺草般的锐利消磨”，“悠然端起夜光杯盏/观看多少年来的/第几次月升/第几次/日落”（《心灵的牧歌（心灵协奏组诗之一）》），这首诗的意境辽远而空阔，意象丰富且生动，诗人将自己的心灵置身于一个自由的艺术空间，在对历史与人生的思考中追寻着自己的心灵，探索着生命的意义。“我们离去/你们占据/善待她吧/让麋鹿继续繁衍/让群山依旧翠绿/让河流清澈如昨/让天空蔚蓝如新”，“大地是我们共同的母亲”（《西雅图的宣言》），这是一种跨越了国度与种族的博大情怀，“盈满泪水的鸟/歌唱自己的土地”（《芷江慢歌》），谁不希望远离战争，渴望和平？！
而《九十年瞬间的断想》用了大量的铺垫与缓笔的衬托，把历史发展的不同频率与不同强度，像展开画卷一般，缓缓地呈现在我们的眼前，历史的开端、发展、高潮在有节奏的跳跃运动，真实地再现了历史的画面和那种大气磅礴的进程，让我们真切地感受到了历史发展的脉搏跳动。但诗人铺垫的目的，并非仅仅是为了颂扬，“漫长得让人足以忘怀/起点的祝福和愿望”，爱之深，关之切！这是一种醍醐灌顶般的清醒，“路啊，路，漫漫修远，上下求索”，结尾水到渠成的升华，表达了诗人对祖国美好的祝福以及他那博大的爱国情怀。这种精神的高度并非是风花雪月的吟咏可相比拟的。
“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”（引自《楞严经》），这句佛经可作为文学境界的最好注释，而若想达到“文章意境足千秋”的程度，则必须从人性与社会的复杂性中再次寻回“质朴”的根基。中国文化精神的基本立足点是劝人为善，是想挽救世道人心的劫难，现代诗歌也不能例外。而人的一生，却往往喜欢随大流，“白沙在涅，与泥俱黑”，很少有人能够做到“麻生蓬中，不扶且直”，个人的理想抱负、事业的追求，常常会因了时空的改变而轻易放弃。诗者亦是行者，若能致力于学问的探索与文学阵地的坚守，必能点燃心头的那盏明灯，无惧前行路途中的孤独与寂寞！有了这份坚守，文坛并不消沉！
