（1902～1967）著名古典诗词研究家，文学史家，教授。曾用笔名祝南、无。广东省饶平县新丰乡人。六岁进小学，十岁写诗，十三岁学填词，十四岁进中学。1921～1926年在广东高等师范和广东大学中国文学系读书。1925年开始在《新民周报》发表小说。1926～1938年在广东韩山师范教书，兼任金山中学教员，并开始研究和写作旧体诗词。1938年应聘任中山大学教授、中文系主任兼研究院文科研究所中国语言文字部指导教授，主要教授古代诗选、词选、曲选等课。解放后继任中山大学中文系教授、古典文学教研室主任。1956年加入中国作家协会，1965年3月加入广东书法篆刻研究会，先前曾加入中国民主同盟，任广东省政协委员。他长期从事古典文学研究和教学工作，尤其精于诗词研究。主要作品有：《无词》（1937年）、《姜词笺释》、《碧山词笺证》（未出版）、《滇南挂瓢集》（1939年）、《屈原》（1957年，上海人民出版社）、《中国文学史》（先秦两汉部分主编；1957年，高等教育出版社）、《李、李煜词》（1958年，人民文学出版社）。另外还发表了几十篇有关中国古典文学研究的论文，如《诗经里表现的人民性和现实主义精神》（《人民文学》1953年7至8期）、《论屈原的阶级出身、政治地位及其在文学上的作用》（《中山大学学报》1955年2期）、《读词偶记》（《文学遗产》第145期）等，《羊城晚报》副刊中《夜读偶记》专栏八篇，香港《大公报》《艺林》副刊中论文八篇及中国古典文学教材上、下册。尚有遗著多种，其中有《离骚笺疏》（1980年，湖北人民出版社）、《宋词研究》（均1980年，广东人民出版社）、《词学研究》等。另有词学研究专题论文多篇。擅长书法艺术，具有独特风格。
潘漠华
（1902～1934）现代作家。原名潘训，又名恺尧，笔名潘四、若迦、田言等。浙江省宣平县坦溪村人。1915年小学毕业，考入县立师范讲习所，毕业后当小学教员。1919年赴杭州考取浙江第一师范学校。1920年开始创作。1921～1922年为杭州文学团体《晨光社》会员，与应修人、冯雪峰、汪静之合出诗集《湖畔》，其中收有他的诗十六首，次年与应修人合出诗集《看的歌集》，收有五十二首，有的诗曾在《晨星》、《诗》、《支那二月》等刊物上发表。此外，还有小说集《雨点集》，包括九篇小说，其中《乡心》、《晚上》、《人间》等最初发表在《小说月报》上。1924年考入北京大学。1926年秋，离京赴武汉参加北伐革命军并做宣传工作。1927年在杭州加入中国共产党，“四·一二”反革命大屠杀后被捕入狱。后经营救出狱即回家乡宣平组织农民暴动，次年领导当地农民起义，失败后于1929年到杭州、上海，此期间写了短篇小说《冷泉岩》，反映了农民对罪恶制度的不满和反抗情绪。1929年秋，在厦门集美中学任教。1930～1933年到河南、河北等地中学教书，同时，做党的地下工作。后去天津并参加中国左翼作家联盟。1933年12月担任中共天津市委宣传部长时被捕，次年12月为抗议反动当局的残酷虐待，绝食牺牲。他的作品有一部分后来选入《应修人潘漠华选集》（1958年，人民文学出版社）。其作品从思想内容到艺术形式，都是当时较有成就的，有一定的积极意义和历史作用。
斯坦贝克
（1902～1968）约翰·厄思斯特·斯坦贝克，美国作家，诺贝尔奖金获得者。1902年2月27日生于加利福尼亚州萨利纳斯的中产阶级家庭。在斯坦福大学学文学，并读过海洋动物学，未毕业。曾在牧场、修路队、制糖厂和建筑工地任职。早期代表作《愤怒的葡萄》，描写美国农民在工业垄断资本主义发展下的破产过程，被视为二十世纪美国文学中重要作品之一。四十年代后写过一些反法西斯主义的作品，如《月亮下去了》（1942年）。1940年获普利兹奖。1943年作为《纽约先驱论坛报》的战地记者，到过欧洲战场。1947年到苏联旅行。“由于他那现实主义的、富于想象力的创作，把蕴含同情的幽默和对社会的敏感结合起来”，1962年获诺贝尔文学奖金。1968年12月20日逝世。著作还有《金杯》（1929年）、《煎饼坪》（1935年）、《相持》（1936年）、《人鼠之间》（1937年）、《红马驹》（1937年）、《罐头街工厂》（1944年）、《甜蜜的星期四》（1954年）、《晦气的冬天》（1961年）、《随查利旅行》（1962年）、《美洲和美洲人》（1966年）等。
斯托克
英国艺术批评家和诗人。1902年10月27日生于伦敦。毕业于格拉斯中学；1923年获牛津马德兰学院文学士。1936年与玛格丽特·梅利斯结婚；1947年与安·梅利斯结婚；有3个孩子。1960～1967年为伦敦泰特美术馆理事。1972年9月15日逝世于伦敦。
在20世纪30年代中期的英国，阿德里安·斯托克是最有生气的“非技术的”和“非学院的”艺术批评家和历史学家之一。他通过一系列内容广博和技巧精湛的作品对约翰·伯杰·劳伦斯·高英和哲学家里查德·沃海姆等人产生了巨大的影响。他还有一个为数不多但极为忠诚的读者群。斯托克是20世纪寥若星辰的几位研究艺术和美学的作家之一（虽然在此之前有一些重要的先驱如拉斯金和佩特以及同代人如赞扬马克思主义的批评家瓦尔特·本杰明）。他的所有重要论题以及统帅他后期作品的原则都包含在他30岁时写的两部专题性的晦涩和争议很大的著作中。它们是《里米尼的石料》和《15世纪》。在这两本书中，斯托克满怀激情地赞美整个地中海世界在知觉结构中的典范地位，尤其为它的建筑和摩刻部分在知觉结构中的典范地位进行辩护。斯托克陶醉于对地中海世界（特别是意大利）的独特知觉容貌的热爱之中（虽然它们是如此不同）。斯托克是从北方类型来思考的。从他第一次到意大利旅行时起，北方类型的石头，水和光的复合就在他心里引起了长久的共鸣，这趟旅行使他彻底脱胎换骨了。虽然心理分析（来自梅拉尼·克莱因的著作）后来对他产生了深刻的影响，但他的基本观点和价值（既是启发性的也是其他方面的）确实没有发生变化。
斯托克的研究集中在某些关键性的范畴上，并且表现出某种过份的癖好。范畴赋予他的思想一种惊人的一贯性和聪颖的内涵，而他的癖好迫使我们重新审察我们响应艺术（特别是建筑，雕刻和绘画）的真正根据，而这正是他首先要考虑的。斯托克经常从希腊艺术到现代“抽象”绘画和雕塑的广泛范围内拮取例子来为艺术中的“雕刻”价值（与“造型的”或“模制”价值相反的）辩护。他认为，15世纪艺术的某些范例的最真实的形式具体说明了雕刻价值。但它们出现在希腊的成就中。当斯托克谈到“15世纪”艺术时，他并没有涉及具体的历史时期本身，而是讨论了对那个时期的艺术来说，什么是基本的和与众不同的。斯托克相信，在15世纪最优秀和最革命的艺术中，通过那些雕刻家的“雕刻刀”，石头被雕成像玫瑰一般的“花朵”。斯托克以此来坚决反对模制的雕刻（尤其在建筑和绘画领域），发掘物自身的内部形式，不为迷恋表面提供任何暗示，这种表面乃是石料的内部现实的一部分或表现。因此，对“石花”的赞美贯穿在斯托克著作的所有方面。斯托克把雕刻和模制的区别应用于（也来自于）对15世纪艺术中最独特方面的思考。雕刻价值强调知觉形式的“同时性”，它在空间中同时存在，没有唤起任何发展的或“音乐的”节奏。斯托克想要提出一种直接反对帕特格言的观点，在帕特的格言里，所有艺术最终都力求获得音乐的条件。在他对典范的雕刻形式——诸如里米尼的马拉米斯塔教室，威尼斯的15世纪建筑（在这方面他和拉斯金的方法完全不同）皮埃罗·弗朗切斯卡（斯托克把他看成是最伟大的画家）的绘画和乌尔比诺的卢西亚诺劳拉那的豪华庭院——丰富和敏锐的描述与分析中，斯托克达到了分析的和诗义的表现力度，并显示出他后来的著作中再也没有超越的热烈特点。
对斯托克来说，存在的顶峰在主观性沉浸于外部世界结构中时达到了。原始的空间本身就充满着形式。他那翔实的自传体著作《内在的显现》与《光滑和粗糙》充满着对通过把自我完全向现象和表面（它们标志着知觉世界）敞开来建筑自我的必要性的描写和论证。《内在的显现》以其特有的风格引导着斯托克的一段自我发现（通过对外部世界的爱）的非凡航程。在同时的领域内，内部确实建立在外部之上。这种外部是显现出来的巨大存在。正如他在一篇文章中所说，艺术的任务是表现“象灵魂这种外显事物的最大戏剧”。
斯托克当然从来就不是纯粹当下的热爱者，用人的双手建造世界是他所最热爱的，对他来说“建筑、建造是艺术的真正母亲”，它表现了一种持久的存在力量，没有错误反思或超意识的缠绕和转变。对它来说，吸引心理分析的意识可能也太容易屈服了，虽然斯托克从来没有把心理分析看成是他早期思想的补充而只是认为它深化和进一步证实了它们。的确，没有偏见的读者也许会扪心自问，斯托克那至高无上的美学范畴是否实际上解释了他对克莱因心理分析框架的采纳，“内部的生命，内部的火光完全投射到表面”。的确，必须承认，克莱因的框架及其投射和置换的主要概念为他理解艺术的物质基础以及投射和吸收（它们控制着艺术形式科学）提供了一种更锐利的工具。它为他提供了一种从事批评（关于美学原理）的工具（虽然不是很适合使用的），他利用这一工具批评现代世界，坚决主张模制的或造型的位置而不是更富有“人道主义”雕刻位置。
斯托克一辈子的工作以及渗透入他所有分析的主题乃是揭示通过投射和置换的过程，“艺术家的作品打着空间世界的幌子把精神过程加以浓缩和凝固的方式”是生活的本质。在这方面，他能概括出一条中心论点“生命就是替代。艺术是人类过程的符号”。斯托克以他本人的例子卓越地说明了这一原则。通过投射和置换，我们使自己沉浸在外显的事物中；通过斯托克极端敏感的领域，即独特的“视觉的”美学，我们逐步了解了自己。斯托克的伟大洞察力在他一开始写作时就指导着他，并指导着他生命行将结束之际的绘画，同时还统帅着他的整个生活，这种洞察力可以用他自己的话来描述：“当感觉对象屈从于沉思状态之最深刻情感的了悟时，灵魂是安详的。”正是这种安详使得斯托克的著作产生了如此动人心弦的成功力量。
拉克斯内斯诞生
H·K·拉克斯内斯，原名哈多尔·古兹永松，1902年4月23日生于雷克雅未克。冰岛小说家、剧作家。17岁出版第一部小说《自然之子》。20岁在国外旅行，在德国、奥地利、法国接触现代主义艺术流派，对表现主义、超现实主义颇感兴趣。1923年隐居在卢森堡公爵领地一寺院内，皈依天主教，并写了长篇小说《在圣山下》。由于对宗教发生兴趣，特意去英国伦敦的耶稣会从事研究，后又去罗马等地，写了几部有关天主教的著作。1927年出版有自传性质的长篇小说（来自克什米尔的织工》，是他的一部重要作品，在冰岛文学中具有里程碑意义。1929年去美国、加拿大，结识厄普顿·辛克莱。此时接触共产主义学说，曾撰文赞扬社会主义。1930年回冰岛。三十年代出版多卷本长篇小说《洁净的葡萄树》、《海岸的鸟》、《独立的人们》、《世界之光》；四十年代创作了总称为《冰岛之钟》的3部长篇小说。此后还有《歌颂英雄的萨迦》、《布雷克科特村编年史》、《得乐园》等。作品贯穿着对社会的批判精神，为被压迫者执言，自称是“左翼社会主义者”。拉克斯内斯在国际上也享有声誉。1953获斯大林文学奖金。1955年获诺贝尔文学奖金。
阿尔维蒂
拉斐尔·阿尔维蒂（1902～1999），旧译阿尔贝蒂，是西班牙当代著名诗人。出生在西班牙南部的马利亚港。港口秀丽的风光陶冶着诗人幼年的心灵，这对后来他的诗歌创作风格有着深刻的影响。
阿尔维蒂的艺术生涯开始于绘画。在风景画方面，年轻时就已经形成了自己独特的风格。但在二十岁时，又放弃了这门艺术，转入诗歌创作。1924年，他发表了处女作《陆地上的海员》，诗作刚一问世，便引起文学界的重视并获得了西班牙的国家奖金。这本诗集表达当时身居马德里的作者对海港与大海的留恋和向往。诗中唱道：“既然我生来是农民，既然我生来是海员，既然我不愿在这里，为什么偏要我在这儿留连？”诗集中大部分作品表现着现代主义的倾向，给读者一种超脱现实的感觉。
阿尔维蒂生活在现代主义诗歌运动趋向没落、新的流派正在涌现的时代，又值政治风云动荡不定，所以他的创作风格不可避免地要受到各种思潮和流派的干扰和影响。阿尔维蒂的艺术道路是曲折和复杂的。
阿尔维蒂二十年代后期所发表的几部诗集，如《情人》（1926）、《紫罗兰的黎明》（1927）、《坚石之歌》（1929）和《关于天使》（1929）等带有浓郁的超现实主义色彩。诗人不重视内容与情节，而强调意境，把田园风格与个人抒情的成分融合在一起，过分追求一种虚无缥缈的美，内容也并不深刻。当然，这些作品作为诗人艺术道路上的一种探索，仍有一定的意义。
1931～1932年，阿尔维蒂漫游欧洲。途中在苏联逗留了两个月。马雅可夫斯基的诗歌给他的印象颇为深刻，这是促使他改变诗风的外在因素。更重要的内在因素是他那颗热爱祖国的心。三十年代的西班牙正经历着民主势力与法西斯势力生死搏斗的时刻，诗人被滚滚的革命激浪所推动，使他在诗歌创作上得到明显的突破，从此，他的作品跳出了超现实主义的圈子，社会倾向日益显著。不过阿尔维蒂与当时同他齐名的诗人洛尔伽和普拉多斯的诗有明显的区别，他的诗句没有他们那样火热的激情，但寓意比较深刻，耐人寻味。像他在1933年发表的著名诗篇《一个怪影在欧洲游荡着》，从资产阶级与劳动者两种决然不同的角度描绘十月革命给欧洲带来的震动。整个作品没有夹杂一点政治口号和术语，但却表现出了深刻的内容并包含着耐人寻味的哲理性，体现了阿尔维蒂的政治诗歌在三十年代的特点。
同一时期，阿尔维蒂在苏联参加了国际革命作家联盟。回到西班牙之后，在马德里的革命作家艺术家联盟中起过骨干作用，并与其他进步作家合作，创办了《十月》杂志。
