对于戏剧，笔者是名符其实的门外汉。只是常常去看戏，特别是县剧团的演出，耳濡目染，往往由兴趣喜好，进而对编戏、演出产生特殊的感情，甚至在行家面前，不知天高地厚地抖露出自己的看法、意见，不管对方是否认同，或者暗暗地骂你不懂装懂。
其实，门外人谈戏也有其优越之处：谈得不入谱，就当作向行家们的讨教吧。
文人并非都会写剧，写剧的都是很不简单的文人。剧本是一剧之本。它的编写策划，及其全过程制作，需要严谨、多边、反复和创新。它与文学创作不太一样，文学创作可以使读者不一定一下子懂得；戏剧演出必须让观众一看就懂。倘若让观众多次买票来欣赏同一出戏，这戏不是太深奥，就是有极高的艺术价值，让人百看不厌。
常听说一句话：观众就是上帝。写戏的、演戏的，无论如何都要为观众着想：写观众爱看的戏，演观众拍手叫好的戏。对于地方性戏剧团体来说，为了生存，更应该把票房价值看得比什么都重要。一旦走失观众，失去票房价值，吃饭就成了问题。笔者很同情民间剧团的辛苦挣扎的命运。他们企盼能有一两本好的戏撑得住台面，好让日子过得舒坦些。记得，几年前平潭县闽剧团曾演出过连台本戏《百花寺》，该戏很有看头，连续演出了一千多场，很替剧团解了经济之困。
然则，好戏难寻。就像深山探宝一样，翻沟越坎，峰回路转，不知洒了多少汗水，好不容易捡到一块五色石，或者还是空手而返。因此，好的剧本不容易求到，更遑论“精品”二字了。由此想到，要大力培养写戏的人才，目前，国内戏剧院校可能在做这方面的工作，但到了市县这一级，就很难见到科班出身的编剧人才；地方剧团更如久旱之望云霓，无奈之际，只能自食其力，所谓“土生土长”了。由于正规的编剧人才的缺乏，要想提高演出质量，乃至创作出“精品”，只能是画饼充饥了。
演戏，是让广大观众看的。戏要感人、动人，深深抓住观众的心，很重要的一点，就是要写老百姓所关注的人与事，要及时地深刻地生动地反映百姓们热切关注的事件、问题。无关百姓痛痒的戏，总是引不起观众的兴致的（当然也有例外）。由此又想到艺术哲学上曾经争论过的“艺”与“道”的关系问题。
从历史上看，儒家与道家的思想虽然各不相同，但都主张“艺”与“道”是统一的。按笔者的理解，“艺”即指形式，“道”即指内容。内容决定形式，内容也应重于形式。中国哲学讲“道”，常把“道”分为“天道”、“地道”、“人道”。“天道”、“地道”，讲的是自然之道，而“人道”即属于社会、人事的“道”。舞台演出讲究的应是“人道”，就是要将社会、人事中发生的矛盾冲突，通过“艺”一一最佳的表演形式，展示给观众，让观众在观剧的同时，得到启迪，产生潜移默化的效果。为此，笔者认为，要当好编剧，首先必须了解社会、了解人生，在深入细致的观察、体验之后，塑造有血有肉的艺术形象。正如一位哲学家所指出的那样，“道”给了“艺”以深度和灵魂。离开了“道”，“艺”就将成为没有生命的躯壳。
其次，舞台艺术一向重视艺术境界的高下，许多已列入“精品工程”的戏，可以说都是“境界至高”矣。而这种境界是同对“道”的追求分不开的。要写出高境界的戏，作者的思想情感，也必须是高境界的。很难想象，一个心地卑劣的人会写出很有境界的作品。由此观之，编戏的同志十分需要加强自身的修养，特别是品格的修养、道德的修养。须知高尚的人才会有高尚的作品。古人云，“德者，人之根干也。”无德无品，绝对不会成为艺术家！
