伟大的德国哲学家黑格尔曾经说过，最高级的艺术是诗歌，其次是音乐，绘画和雕塑排在其后。
虽然我很崇敬黑格尔，但对这句话，我并不同意，因为我觉得艺术无高低之分。但是这说明了诗歌在这位先贤的眼中的地位。
诸多艺术我都很喜欢，但在我心里他们也是有先后的，诗歌算是我第二喜欢的。
我也常读西方的诗歌，莎翁、歌德、席勒、缪勒、普希金……可能由于文化差异和翻译问题（我看过把唐诗翻译成德文，再把德文翻译成中文，差距极其大），我尤其喜欢中国古代诗歌。这主要指《诗经》，《楚辞》，三曹陶潜，唐诗唐词，宋诗宋词。东晋南朝的诗歌浮夸艳丽，明清诗歌已被先贤们逼得捉襟见肘，我不太喜欢。
当然讲到中国古代诗歌，第一个绕不过的就是唐诗。我也很喜欢唐诗。唐诗几乎是唐以前所有诗歌的集大成者，如《诗经》般质朴典雅、《楚辞》般热情浪漫、汉魏般雄浑、两晋般静雅、南朝般艳丽。
所以，当有人向我问起，如果要我给外国人推荐一首诗歌，该选择哪首？
我毫不犹豫的回答，我要么会推荐李白的《静夜思》，要么推荐李商隐的《锦瑟》，根据具体情况，二者选一。唐诗的大家有很多，然而李白、李商隐、李贺这“三李”是我最喜欢的三位，他们各有特点，各代表了一个类别的最顶尖水平。
《静夜思》是及其简单的一首诗歌，在中国几乎家喻户晓。然而没有哪一首诗歌可以像这样，用如此简单的字词，写出了这么深刻的内容，没有一个人看了之后不为之触动。这首诗甚至已经不需要过多的解释什么，念出来就已经足够。这也是李白诗歌最厉害的一点，像是西方古典音乐中的莫扎特——仔细分析来并没有什么特别的技巧，但是一念出来就是这么的脍炙人口，让人欲罢不能，又及其易懂，像是在和你聊天一般。我以前看书的时候，觉得李白的诗歌最好背，念一念就会了。这难怪杜甫要说“李白一斗诗百篇”（杜甫《饮中八仙》）呢，当年唐玄宗让人把醉醺醺的李白叫醒写诗，李白不假思索，一抬手就写出了“云想衣裳花想容”（李白《清平乐》），立刻就把唐玄宗派去的特使给惊呆了。
说到《静夜思》，我又想到了一个很有趣的事。我们现在看到的《静夜思》是明代的刻本，它和宋代刻本的《静夜思》不尽相同，宋本里写的是“床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡。”宋代比明代更接近李白的时代，而且郭茂倩编的《乐府诗集》中的《静夜思》也与宋本相同，他们都应该更接近李白的原诗。然而为什么他会变成我们现在的版本呢？这和语言发音的变化有关，所以这首诗在流传的过程中，慢慢就被改变了。这说明经典有其自己的传播方式，唐诗中这样的例子很多，这告诉我们不必拘泥于对经典100%的传承，它应当是在任何时代都有生命力的，这就必须要让经典以现代人的角度和方式来传播出去。死认定“经典不可更改”，未免有些迂腐。
然而说到《锦瑟》，他和《静夜思》似乎是相反的，他从中透露出一种难以言说的玄妙。《静夜思》是字面上无需解内容却可解，《锦瑟》却是字面可解内容不可解。
多年学习古今中外音乐的经验告诉我，瑟在唐朝，就已经是二十五弦了。但是李商隐却说，“锦瑟无端五十弦”，虽然李商隐嘴上说“无端”，不过一读之下，读者和作者心里都入明镜一般：之所以是五十弦，那是“有端”的。所以仅仅是这一句，就让很多古今诗歌爱好者、研究者争得不可开交。但我认为，既然全诗透露出这样一种迷蒙的感觉，我们不应该深究锦瑟的意思。我更倾向于他使用的是夸张的手法，锦瑟为什么有五十弦呢？就像李白的《秋浦歌》里说，白头发为什么有三千丈那么长呢？那是因为我的忧愁啊。所以锦瑟为什么有五十弦，那是因为他的一弦一柱都叫我想起我渡过的美好时光。说到“华年”，就更奇怪了，看到后面几帘，尤其是颔联，古人说这一帘非常的“怨”，但是李商隐却把无论正负面情绪，都放在他的回忆之中，他并不纠结于所谓的美好回忆之中。
接下来连用了两个典故，和两个很美的画面。“庄生晓梦迷蝴蝶”是逍遥？迷茫？怀疑？“望帝春心托杜鹃”是爱？恨？不甘？执着？这都不必再想，每个人仿佛都能从这一帘中看到当年的自己，人和人如此不同，以至于同一帘诗都可以有很不同的感想。“沧海月明珠有泪”，沧海，很广阔很悲怆，月明，很清丽很冷寂，鲛人，很美丽很神秘，鲛人为何流泪呢？明珠却又光滑圆润。这四者俨然一体，中有彼此，可分可合。“蓝田日暖玉生烟”，美玉洁白无暇，怎么就变成了烟呢？烟朦胧而暧昧，连太阳都变得温柔了起来，而且李商隐用的不是
“升”，而是“生”，不知何来，焉知其生？此诗的颈帘，在这首诗“起承转合”的四步中似乎最为举足轻重，它改变了此诗的情感方向，让人把所有的确定都变为了疑问，最是玄妙，似乎一解释就会把这些美丽全都毁灭，让人不敢去触碰。
最后，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，不管是庄生梦蝶、杜宇化鹃、海月明珠、日玉生烟，至少都有一个共同点——变化，人世是如此无常，变化多端，迷茫疑惑，天地之大小，人心之难测，人怎么能尽知呢？然而在过去之后，却没办法对这些过去做什么评价了，当时就已经惘然了，我们甚至不知道当初去做或者不去做是否是对的。百味杂陈，一言难尽。
其实我小的时候更多的接触是西方文化，西方的音乐、哲学、绘画，然而到最后我还是更喜欢中国的文化，因为我发现那些西方的大能者，大都在坚守自己本民族本国的文化，这里已经不胜枚举。但文化要有时代性，要和当代的现实状况相结合，所以我认为提出一种适合当代的、属于本民族的文化精神，很有必要。
诗歌就是中华文化的一个大类别，从中可以看到古人的精神世界、生活习俗、社会状况，等等，这为我们思考今天和未来，都提供着无限的财富。
