三、人文风景
1. 画院之内写丹青
高宗跟他爸爸徽宗一样，都对绘画有着强烈的热爱。所以他到了杭州之后，很快就把画院恢复起来了，这就是著名的“绍兴画院”。不过不要以为是把画院建在了绍兴城，绍兴是宋高宗的第2个年号，就像徽宗的画院称为“宣和画院”一样。
南宋的画院成就很大，清代杭州籍文人厉鹗编著的《南宋院画录》记述了南宋画院画家的生活，反映了绘画的盛况。在几乎全民崇画的文化氛围里，作为南宋都城，杭州名家聚集，各种佳作不断涌现。绍兴画院存在了100多年，其中有姓名可考的画家近120人。当然，最有名的就是南宋四大家，即李唐、刘松年、马远和夏圭。
一代宗师李唐
我们在介绍徽宗的皇家美术学院的时候就提到了李唐，在南宋四大家中，李唐的时代是最早的。他生活在两宋之交，北宋末年他在宣和画院中供职。高宗恢复了画院，就把他找了回来。他曾经被金人俘获，以他的威望，完全可以在金国过得很好。但是作为大宋子民，他岂可为外族效力？所以他历经艰险，逃离了金国。经历了颠沛流离，曾经卖画为生，到如今已是白发苍苍的老者。
身处偏安王朝，李唐用自己的画担当起鼓舞士气的责任。在这种心态之下，他创作了著名的《采薇图》。
《采薇图》取材自商周之际的著名故事，伯夷和叔齐是商代亡国之臣。商灭亡之后，他们逃到首阳山。义不食周粟，采薇而食，最后绝食以殉国。画中伯夷叔齐面有饥色，但是神情坚毅。所以李唐的这幅画包含着深刻的政治含义，饿死事小，失节事大，这本是士大夫应有的精神。他要用这幅画来激励大宋子民抗拒外族入侵的爱国热情，同时也包含着对投降派的愤怒与讽刺。
作为南宋画界的一代宗师，他有个弟子叫做“萧照”。萧照年轻的时候知书能画，后来金兵南侵，中原离乱，他就在太行山当起了强盗。有一回打劫了一个人，这人的包裹里面就只有几支画笔。问他姓名，原来就是李唐。萧照一直对李唐佩服万分，没想到这回竟以这种方式见面。于是赶忙谢罪，跟着李唐南渡。最后在李唐的教导下，竟成了一代名家。而且受老师爱国之心的熏染，对国事也十分关心。创作了《中兴祥瑞图》表达渴望宋室中兴的愿望。而他与李唐之间的师生奇缘也成了画界美谈。
其实，李唐的学生中，有成就的还不止萧照。诗云“李唐白发钱唐住，引出半边一角山”，就是对他宗师地位的肯定。四大家的另外3位或多或少都受到他的影响，都可看做是他的学生。
人中绝品刘松年
刘松年是南宋孝宗、光宗和宁宗三朝的画院画家，他是杭州人。因为住在南宋杭州13个城门之一的清波门，所以有了“刘清波”的称号。而这个清波门又有一名字叫“暗门”，所以又俗呼为“暗门刘”，有诗云“暗门终日痼烟霞，写得东南处处佳”。
刘松年师从张训礼，张训礼又是李唐的学生，所以他算是李唐的再传弟子。刘松年神气精妙，名过于师，被誉为画院人中绝品。有诗云：“琴师传得太古意，听琴之趣画师传。昔闻善听钟期子，今见妙品刘松年。”
南宋周密在《武林旧事》中说“西湖天下景，朝昏晴雨，四序总宜”，风景如画的杭州西湖历来是画家喜爱的题材。但是吴自牧在《梦粱录》中说“湖山之景，四时无穷。虽有画工，莫能摹写”，可见画西湖的艰难。刘松年并非一般的画工，他常画西湖。多写茂林修竹，山明水秀之西湖胜景，深受人们喜爱。明代绘画评论家张丑在诗中赞颂他的西湖风景画说：西湖风景松年写，秀色于今尚可餐。
不似浣花图醉叟，数峰眉黛落齐纨。
刘松年虽说只是一名宫廷画家，可是也有着强烈的现实情怀。他曾经苦心孤诣地画出《便桥会盟图》，共绘230余人和200余匹马及3匹骆驼。画出了大场景，堪称是最壮观、最丰富和最长的人马画图卷。但是刘松年的本意却是要借唐太宗折服突厥的历史故事，寄望于当权者能够励精图治战胜强敌，而不要一味投降。《中兴四将图》也是出自他的手笔，他借此表彰中兴四将的历史功绩，鼓励南宋军民的战斗意志。从这点讲，刘松年不愧为人中绝品。
马远独步画院
马远出自“一门五代七画家”的绘画世家，作为宫廷画家，他与宫廷人物有着很密切的联系。史书记载：“杨妹子，杨后之妹，书似宁宗。马远多画其所题，语关情思，人或讥之”。这段简略的记载可以给人很丰富的联想，不过关于他的历史记载也只有寥寥几句，难以定论。
马远艺术上克承家学，而超过了他的先辈。他继承并发展了李唐的画风，以拖技的多姿形态画梅树。尤善于在章法大胆取舍剪裁，描绘山之一角水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观。他在当时影响极大，有独步画院之誉。人们评论说马远画水“得水之性”，因为他“瓢分蠡勺，一掬而湖海溪沼之天具在”。
《寒江独钓图》是马远构图技巧最成功的范例之一，一叶扁舟飘浮江面，渔翁独坐垂钓；除四周寥寥几笔微波外，全为空白。从而有力地衬托出江天空旷和寒意萧条的气象，整幅画面给人以无限的遐想。
夏半边参悟自然
夏圭，字禹玉，浙江杭州人。他曾任画院侍诏，和马远同时代并且齐名。他的山水画往往有一半留白，所以人称“夏半边”，和马远并称“马夏”。
夏圭一类画法多少受佛教禅宗影响，“主张脱落实相，参悟自然”。趋向笔简意远，遗貌取神。《溪山清远图》是夏圭的传世佳作，集中体现了其绘画艺术成就。这幅画的最大特点是利用纸本特性，纯用水墨。积墨法、蘸墨法和破墨法三法相继使用，墨色苍润，灵动鲜活。所画的是晴日江南江湖两岸的景色，溪山之间，云烟轻笼。群峰巨岩、茂林长桥、村舍茅亭，以及渔舟远帆，勾笔虽简，但形象真实。空旷的构图，简括的用笔，淡雅的墨色，极其优美地营造了一幅清净旷远的湖光山色。清刚秀逸，浑然天成。
对于这四大家的画，人们看法不一。有的人十分不满，据载：“有言夏圭马远者，辄斥之曰：‘是残山剩水宋偏安之物，何取焉？’”但是也有人说：“不知宋人之画，亦非后人可造堂室。如李唐、刘松年、马远和夏圭，此南渡后四大家也。画家虽以残山剩水目之，然可谓精工之至。”有人就特别喜欢马夏的山水画，认为“马夏山水，精而不流于俗，细而不流于媚。有清旷超凡之韵，无猥暗蒙尘之格”。
特别需要指出的是，中国古代没有一个画派比得上马夏在国外的影响。马夏的绘画影响，在南宋末年因为一些僧人的往来传到了日本。到了15世纪前后，其影响是越来越大。当时的日本画家绘画也好，鉴赏也好，都倾向于马夏的风格。如果有画家作品的样式跟马夏很接近，就会被认为是杰作。从这一点上讲，马夏也是我们这个民族的骄傲。
2. 史馆之外著春秋
咱们中国有个修史传统，叫做“当朝人只修前朝史”。因为中国古代把修史看得很重，尤其是皇帝怕史家诽谤朝廷，所以历来严禁私修国史，然后由官方组织来为前朝修史。
不过，自孔子以来史家就有个传统，那就是修史要使乱臣贼子惧，就是要让那些干了坏事的人害怕。他们干的那些事写在史书上，传之后世，几百年几千年后人们都知道。古代史家就讲个秉笔直书，宁可杀头，写下的字是不可以改的。
北宋的时候，史学很发达。欧阳修的《新五代史》和司马光的《资治通鉴》都是流传千古的佳作。不过北宋依然没有当代史的私人书写，只有朝廷里面的史馆负责记录。私人要写当代史，那是很危险的。
靖康之变让宋人极其痛心，国破家亡，连两个皇帝都被人掳走了。于是有志之士不再沉默，他们拿起手中的笔。奋笔直书，希望世人能牢记这个教训。像《靖康祸胎记》、《泣血录》和《痛定录》这样的史书应运而生，不看这些书的内容也能大致想到作者的思想情感。
南宋的史学一个很大的特点就是当代史的繁荣，并且私人所修的当代史取得了很大的成就。这里重点介绍的是两个四川的李姓史学家，一个叫“李焘”；一个叫“李心传”。
李焘：平生生死文字间
李焘是四川眉州人，跟苏轼是老乡，一看这个就知道他必定是家学渊源深厚。宋代的眉州是个人文荟萃的地方，而李焘的父亲是饱学之士。又有丰富的藏书，李焘就成了典型的“学二代”。
李焘10多岁的时候即发生了靖康之变，这给他的心灵留下了难以磨灭的记忆。他立志要写一部史书，明晰历史兴革，为当下提供借鉴。李焘最喜欢的史书是司马光的《资治通鉴》，所以他要按照《资治通鉴》的体例写一部北宋一祖八宗的历史。现代人或许觉得对于李焘来说北宋已经是前朝了，其实从南宋人总是念念不忘中兴来说，他们并没有两个宋朝的感觉。更何况高宗本来就是徽宗的亲生儿子，所以北宋对李焘来说也是本朝，或者说叫做“国朝”。
写这样一部书是很难的，当代史比前朝史要难修得多，因为前朝留下来的材料肯定没有本朝多。李焘在浩如烟海的史料中摸索了40年，终于撰成了一部石破天惊的著作——《续资治通鉴长编》。
这部书有1 000多卷，他把一生的主要精力几乎都花在这部书上了。他做了10个木橱，每个木橱又有20个抽屉。他把这些抽屉按照年份编上号，凡是与这一年相关的文献材料，就将其放进去。分月日先后排放，整整齐齐，井然有序。很多人很好奇历史学家是怎样工作的，这就是一个生动的例子。
