不过，最后观众们给出的分数，却向评委们表明了他们的态度。
观众们没有评委那么高的鉴赏能力，那几处不太明显的错误，他们不见得能听得出来，但刚刚拜登约翰逊激情四射的演奏，却很对他们的胃口。他们来这里欣赏音乐，当然希望看到一些激烈的、炫技的或鲁有感染力的作品，如果全部都是那些严肃规整的古典音乐，恐怕这里有一大部分人都要听得昏昏欲睡了。
所以，最后观众们给出的平均分高达95分，远远超过了之前上一名选手兰奇。
而拜登约翰逊的分数，也仅仅以5分的优势，超过了佛朗哥，再度掀起了比赛的一个小gao潮。
“呵呵，看来观众们还是喜欢那些比较炫技的作品，这次比赛引入
了观众评分的元素，选手们选择作品的倾向性也应该有所调整。”刘震轻轻在我耳边说道。
“恩，是啊，有时候一位钢琴家的确不能由着自己喜好，适当的也
要迎合观众的喜好。”我嘴上说着，心里却在想，如果可以做到两者兼顾，那才应该是真正好的音乐，只不过，许多钢琴作曲家终其一生，也未必能创造出两、三首这样的作品。
一阵比刚刚还要热烈得多的掌声响起，我和刘震抬头看时，却发现原来是轮到朗朗上场了。
朗朗甫一场，立刻引起了场上观众的一片沸腾。因为很多观众之所以来看斯坦威大师杯，就是冲是他来的。
这位年仅二十的华夏国小伙子，以一场意外的替演一举成名，之后频频与美国芝加哥交响乐团、德国爱乐乐团等世界顶级乐团合作。在过去的两年里，朗朗平均每年要开超过一百场的个人钢琴独奏音乐会，平均三天一场，他的足迹，几乎遍布了世界上所有知名的音乐厅，为全球喜爱钢琴音乐的乐迷们所熟知。美国权威媒体称其为“当今这个时代最天才、最闪亮的偶像明星。”《人物》杂志更是称其为“将改变世界的力名青年”之一。
当朗朗来到舞台中央，朝着台下的观众深深鞠躬时，场下响起了雷鸣般的掌声，不少人更是激动地挥动着手中印有朗朗头像的海报，大声喊着朗朗的名字。而那些记者们手中的相机，则如同夜空繁星般不停闪烁。
其他仍在候场室等候的选手。看到朗朗上台之后受到的欢迎，眼里不约而同地流露出羡慕或是嫉妒的神色，没有一位钢琴家不渴望这样的待遇，朗朗的成功，曾经是无数钢琴家们心里的梦想，而如今，刚满二十岁的朗朗，却实现了许多钢琴家一辈子达不到的境地。
“哦，这位年轻人，我都有些嫉妒他了，朱，你们华夏国真是一个神奇的国度，起源于西方的钢琴，居然会在你们那里诞生这样优秀的演奏家。”评委席上，来自美国的评委伊斯托明笑着对旁边的朱光祥说道。
“他的确很棒，伊斯托明先生。不过今天还有一个同样来自华夏国的选手，他也很出色，相信他的演奏一定会带给你惊喜的。”朱光祥笑着说道。
“哦？朱，是谁？可以和我讲一讲吗？。”伊斯托明有些好奇地问道。
“我想，还是等到他出场的时候。用他的琴声告诉你吧，我向你保证，那真是很好的音乐！”朱光祥笑道，她的目光，扫过舞台对面那间通道，虽然在她这个位置上看不到我，但朱光祥却好像可以看到我一样。
“李利，这次的大师杯，是你不可多得的一个舞台，能不能走上世界乐坛，就着你自己的表现了。”
在众人的掌声中，朗朗优雅地起身，坐在了斯坦威面前。
他的上身坐得笔直，脸上洋溢着自信的微笑，在开始演奏的那一刻。他的身子微微前倾，双臂自如地抬起，落到了琴键上。
瞬间，欢快的音乐从钢琴中流淌出来。双手欢快地在琴键上跃动着。看上去是那么富有弹性，那双手看上去有着说不出的灵活，似乎每一下触键都不同，手型变化得十分快，但细心的人却可以看出，每一次手型的变幻，都是为了获得更为丰富的音色。比如，当遇到一串琶音时。那双手会变成规矩的学院派形状。每一次抬指、落指都无比干净。而当演奏强力度的八度或是和弦时，那双手又会夸张地“乍起来”手腕如同竖立在琴键上一般。
不过，正是这种看似随意的触键方式，却显出一股别样的感觉，那是一种全然抛去了狂妄，随心所欲的演奏。偏偏从指尖流泻出来的声音。却又是那么干净、富有灵性，这样强烈的对比，实在是让人叹为观止。
这是李斯特的《匈牙利狂想曲》第２首，和前面选手佛朗哥演奏的一模一样，不过，到了朗朗的手上，似乎又变得不一样了起来。
比起之并听到的，这个版本变得更加热情，同时，还融入了一丝细腻的感觉，是的，没错，就是细腻！在如此快速、强烈的演奏节奏下。朗朗还能够专注到每一个小乐句的细微情感，这样的表现力，使得他的演奏，充满了一种莫名的吸引力。
而另一个吸引人的地方，则是朗朗那张脸，确切地说，是那张脸上的表情。
开始他的演奏，那张脸上的表情就变得无比丰富，细微到每一个音符，似乎都可以在朗朗那张脸上找到对应的情绪，敏捷的、深情的、辉煌的、、、、、、那表情和音乐配合在一起，简直是无比地和谐、融洽！
看着朗朗的演奏，佛朗哥的眼里写满了惊骇。之前只听说过这今年轻的钢琴家很有名，但同样做为一个钢琴家来讲，佛朗哥平素对别的钢琴家关注并不多，特别是对这个近两年才声名雀起的青年钢琴家，佛朗哥是直到今天才认真地看过他的演奏。
不过，仅这一次，就让佛朗哥看到了他自己和朗朗的差距！
作为一位土生土长的匈牙利人。他一直认为，他自己对匈牙利音乐的认识是十分精通的了，但今天，从朗朗的音乐中，佛朗哥却听出了他自己一直未曾体会出的感觉。
他能肯定，那是纯正的匈牙利风格的音乐，比起他的演奏，他自己刚刚的演奏似乎缺了一点什么，佛朗哥很努力地想要找到那种感觉，却始终抓不到。
之后，朗朗演奏了被誉着“大象”的拉赫马尼诺夫第三钢琴协奏曲，当然仅仅是第一乐章。当纯正的俄罗斯风格的音乐再度响起时，许多人甚至产生了一种错觉，似乎已经换了一个钢琴家在演奏，那种截然不同的风格，却在一个人身上完美地体现出来，这实在是一种很奇特的感觉。
“他的确是个天才！虽然现在的音乐还有些张扬，但无疑，他的音乐，是独一无二的！”看着朗朗的演奏，我的心里由衷地赞美着。到了我现在的程度，已经很少有钢琴家的演奏，可以让我从心里感到欣赏了，而朗朗，无疑是其中的一位。看着他那充满了创造力的演奏，我开始明白为什么他的乐迷都会那么疯狂了，这是一个可以将古典演奏出和流行音乐一样元素的钢琴家！
第三首曲子，朗朗换了一首相对柔和一些的钢琴曲，李斯特的《爱之梦》，他以那如同滑过婴儿肌肤般的轻柔指触，将爱之梦那温柔唯美的意境，表现得出神入化。本来是很简单的一个触键动作，此刻看上去却是那么富有感情，那么美好。
看着朗朗的演奏，无论之前是不是他的乐迷，此刻都不由得为其折服。这样的技术，这样的音乐，朗朗无愧为钢琴王子的称号，他以如此年纪便获得这样的成就，确实是有着真才实学！
半个小时的演奏，朗朗将他独特的钢琴风格，完美地呈现在了观众和评委们的面前，当他以一个大气的和弦结束最后一首乐曲的演奏之后。满场响起了无比热情的掌声，无数印着他的头像的海报被举起、晃动着，更有乐迷大声呐喊着他的名字，整个音乐厅瞬间变成了热情的海洋！
优雅地从钢琴前起身，朗朗脸上带着自信的笑容，微微地弯腰向观众致意。
95分！看着这个得分，万余名观众再度爆发出了一阵疯狂的掌声。这是比赛开始到现在，选手获的的最高分数，而观众那边给出的分数，更是直接到了恐怖的99分，只差了一分就是满分，这样的成绩。再度证明了朗明的实力，也给了下面出场的选手巨大的压力！
紧随其后的葡荀牙钢琴家梅斯，在这样的压力下发挥失常。第一首肖邦的前奏曲就连续错了几个地方。大失水准之余，让观众们爆发出一阵阵叹息声。而他最终得到了３０分，这样的低分，也等于直接宣判了他出局的命运。
看着梅斯脸上沮丧的神情。那些还在候场室等待的选手们心里都有一丝黯然，在初赛里，“死亡之组”的巨大压力就让许多参赛选手发挥失常，复赛虽然没有再分组，可今天参加比赛的众位钢琴家们，却再度感觉到了“死亡之组”的意味。因为在今天参加比赛的选手中，有几个人的实力实在是太强大了，和他们在一起，那些实力一般的选手都感到了无比巨大的压力。
又一个选手站起身来，向舞台上走去。
这是一位身材偏胖的美国钢琴家。刚刚朗朗的高分，似乎根本没有对他造成什么影响，他那圆圆乎乎的小脸上，洋溢着无比自信的神情！
而这个选手才一上场，就赢得了满场观众热烈的欢呼，其热烈程度丝毫不次于刚刚上台的朗朗。
自然，这位选手，就是鼎鼎大名的瓦洛多斯。
这位几乎和我一样，突然在近几年横空出世的天才钢琴家，以其出神入化的改编技能和令人目炫神迷的华丽技巧，迅速获得了一大批乐迷的忠实支持。尽管他的音乐从一开始就倍受那些古典爱好者和那些严肃的乐评家的非议，但这丝毫阻止不了他的迅速蹿红。他的每一张钢琴碟片一经发布，都能迅速冲破白金销量。其代表作改编版的《土耳其进行曲》，更是受到无数钢琴乐迷的疯狂追捧。
这样一个实力派的选手，自然拥有着无与伦比的影响力与舞台号召力，当他站在舞台中央的时候，许多观众都兴奋地喊了起来！
礼貌地冲观众和评委鞠躬示意后，瓦洛多斯沉稳地坐下来，看着那一排雪白的琴键，他的眼中闪出一抹精光。
似乎是随意地扭了一下头，瓦洛多斯瞥了一眼身侧的方向，那里是候场室的位置，刚刚在那里，瓦洛多斯和其他的十四名选手静静地等候着上场。在那时，瓦洛多斯的注意力一直集中在一个人身上。
这个人，不是别人，正是我——李利！
自从上次的音乐会之后，瓦洛多斯心里，就将我列入了他自己唯一需要超越的对手。或许这在外人看来不可理解，因为无论从声望、经验等哪个方面看，瓦洛多斯都不应该把我这个现在看起来还远未超越他的钢琴家当做他自己的对手，或许他的对手应该是朗朗，或者更高一些，是基辛才对。不过只有瓦洛多斯自己清楚，他自己在面对我的演奏时，那种深深的无力感。那是一种无论从技巧上，还是音乐表现上全面的落败。他自幼学习音乐，对于钢琴上一向自诩天才，但直到直面我的演奏之后，他才发现他自己其实远不是天才，比起我来，他差得居然是那么大。
因此，自从那次音乐会之后。瓦洛多斯做了一个让许多人看起来无法理解的举动。
他推掉了所有的音乐会、比赛。把他自己一个人关在了位于纽约郊区的别墅里，没有人知道他做什么。许多人甚至觉得瓦洛多斯是受到了打击，才如此消沉。
许多喜欢他的乐迷纷纷来信问候他，支持他，但他们却想不到，瓦洛多斯在这离开舞台的几个月里。都在做些什么。
练琴！
没错，瓦洛多斯在近乎疯狂的练琴，经过和我在音乐会上的那场接触，瓦洛多斯终于真正看清了他和我，认真地想过之后，瓦洛多斯终于明白，他自己不可能达到我那种音乐境界，因为，他的音乐风格和我就不一样！
没错，他是弹不了《星光》！不过，他为什么一定要弹《星光》？瓦洛多斯清楚，他擅长的是技巧，既然如此，他何不在这上面进行突破？干嘛要舍近求远？
想通的瓦洛多斯，决定将他自己的精力全部放在技巧的突破上，这几个月来，他练习了大量的技巧性很高的曲子，从车尔尼到李斯特、从肖邦到莫什科夫斯基，瓦洛多斯选择的，全部都是那些顶尖的音乐会练习曲，同时，他也尝试着将这些曲子进行变奏，将他们改编成具有瓦洛多斯风格的、超技版练习曲。还有《哈农》。这样一本从初学者到钢琴家都需要进行的练习，瓦洛多斯几乎每天都要演奏一遍，而他的演奏和别人不同，他是单纯地追求速度。
一般来讲，将《哈农》练指法从头至尾弹下来，至于需要两个小时的时间，但瓦洛多斯苦练不缀之下。已经可以将时间缩短到一个小时之内。速度之快让人惊讶。几个月的时间，他别墅那架练习钢琴已经有数个槌头因为经受不住他超强的演奏强度而出现断裂，而他每天超过十个小时的练习，也让他的经纪人看得目瞪口呆。
超高强度的练习是显而易见的，比起之前来，现在的瓦洛多斯单纯从技巧上来讲，绝对是一个恐怖的存在，他甚至可以在小快板的速度下，连续演奏六十四分音符长达五分钟之久，这是什么概念？那种速度的音彩，基本上听到的就是连成一片的音流。根本没办法分辨每一个音，那种击键的强度，几乎已经达到了人类的手指活动能力的极限！一般的世界顶级炫技的钢琴曲，诸如李斯特的超技系列，出现这样的部分也不过十余秒而已，可他却能够坚持足足五分钟，这样的成绩，如果申请吉尼斯世界纪录的话，绝对没问题。
