12月13日一大早，我们陆续地坐上了去机场的大巴，姗姗来迟的郭龙一直闹手机丢了手机丢了，最终又在裤兜里摸着了，于是我们就这样苦情着欢乐着，马不停蹄地奔向了宝岛台湾。
关于这次台湾行，所有的行政工作与香港艺术节的工作是重合的，并不多做赘述，但特别要说明的是，承办此次台湾演出的负责人野火乐集的总监熊儒贤，在那黑色三个月中交给我的压力和知识是“香港艺术节”的十倍，而我收获到的甚至可以用“百倍”来计量。最早知道熊姐，是2006年野火乐集把胡德夫引进内地；2012年之后，熊姐又把我们这些内地新生代民谣反过来介绍给台湾乐迷。熊姐是一个特别严谨的台湾文化工作者，她甚至严厉地教我严格的写邮件格式，比如开头要写上“Dear all”或者“Dear”谁谁谁，末尾要写上“祝好”、“夏安”之类的标准用语。一开始我还觉得不服气，“事说明白活干了不就行了吗？哪来这么多假客气？”后来，经过一段时间之后，我意识到这是一个必要的修炼过程，也是作为一个专业的文化工作者所必需的基本功。
“走江湖——大陆新民谣宝岛放歌会”，这个名字是台湾著名的乐评人马世芳帮忙取的。民谣走唱的接地气，跋山涉水的不容易，以及这次活动的民间性和深厚的人文色彩，被这三个字很好的总结和概括。相比香港，我们对台湾可能更有感情和期待，台湾民歌对这些民谣音乐人有过很深的影响，因为张玮玮，周云蓬又都是很多台湾作家的拥趸，张玮玮最喜欢胡兰成，而临行前，老周还把舒国治的书灌到了自己的语音阅读器里。在此之前，张玮玮作为左小祖咒乐团的乐手，已经参加过陈升的跨年演唱会，周云蓬也参加过2011年流浪之歌音乐节。但大部分人都是第一次来台湾演出。本来这次我们只打算在台北做一场演出，在熊姐的策划和建议下，我们改为在台北和台东各有一场表演，在台北还有两场讲座沙龙，这样一个完整的文化演出体系。在此之前，也有很多内地的摇滚乐队到台湾商业演出或参加音乐节，但这样一个立体的音乐、文化的展示，体现了这次“走江湖”的人文厚度。到了台湾，我们用一个星期时间经历到，感受到的事情和人，真是这一生宝贵的财富。从台北艺文圈大佬们汇集的Legacy，唱到了原住民歌手欢聚的台东铁花村，我们一路放歌，深刻体会到了“走江湖”的传奇内涵。
台北：众艺文界大佬汇集的Legacy
到达台北是2月13日下午，负责地接的是野火乐集的歌手陈永龙，（接下来的这一个礼拜，这位得过华语金曲奖的歌手跑前跑后，帮我们订票、买盒饭、收酒店里各自拉下的东西、采访、写稿、打印、做和声……简直是N项全能！）
在这之前的几个月，老周受到“流浪者之歌”音乐节的邀请，曾经到过台湾演出。他印象最深的就是筠园的邓丽君墓，据说他在那里许愿说想再来台湾于是这次就来了。所以从酒店放下行李，老周就带着小河、万晓利奔向了筠园扫墓还愿。第二天就是情人节了，他们三个人每个人花了60台币买了一支红色的玫瑰送给邓丽君，而在下山的路上，则传来了凤飞飞去世的消息。
我们晚上去了一家古早味的台湾饭馆，熊姐穿着华丽的裙子接待了我们，喝着青菜豆腐汤，我在墙上看到了李登辉和陈水扁。
第二天，我们在由1976乐团成员阿凯创办“海边的卡夫卡”咖啡厅做了弹唱沙龙交流会，由马世芳主持。周云蓬、万晓利、张佺、张玮玮、郭龙、小河各演唱一首，然后和台下到场的观众及媒体近距离的交流。我记得当时熊姐说道：“她说可能现实多了，梦就少了。我们要从现实里找梦，而关于这次文化演出的意义，也许过了几十年以后，我们会知道我们今天做了什么。”
15日晚，我们在华山艺文空间的Legacy举办正式地演出，既是这次“走江湖大陆新民谣宝岛放歌会”同时也作为野火乐集“美丽心民谣走江湖”第四辑特别发表的首发式。Legacy是著名的Live House，它是张培仁和哈林一起投资的，崔健、伍佰、陈升、胡德夫、黄耀明等重要音乐人都在这里演出过，陈升的跨年演出也在这里，场地里还放着他马上要用到的器材箱。演出前，郭龙就感叹从来没见过这么棒的调音水平，站在台上完全不用担心调音会出差错，“太专业了！”。当晚的音乐会进行了3小时。小河唱了一首《往生咒》，他说要把这首歌献给凤飞飞，观众热烈鼓掌。野孩子再次唱起《仰望着北方》。在周云蓬和小河的提议下，加上陈永龙和万晓利，四人临时排了一首《好好爱我》献给逝去的凤飞飞。演出到尾声时，张玮玮与郭龙演完两个人的最后一首，陈升便冲上了台，和他俩合作了一曲国语版的《鼓声若响》，陈升又开启了各种没有底线的玩笑。与香港的拘谨与意外相比，在这里的演出很放松也更肆意。台下观众的回应也非常热烈，有些歌曲唱起时，会有人在台下主动带领着一起击掌作拍。这场演出呈现的是跟台湾民谣特别不一样的感觉，老周的人文关怀、小河的精灵古怪、晓利的北方的沉静和严肃、野孩子特别乡土的气息又特别优美的和声，这些都让到场的人眼前一亮。
演出的间隙，在Legacy的门口，一些一看就是艺文界打扮的人士在抽烟，或是站在台下后方一边喝酒一边看演出。后来不断看到那些传说中的人：万芳、张悬、罗思容、曾淑勤、陈升、夏宇、吴楚楚、张培仁、陶晓清、马世芳、张铁志、翁嘉铭、黄连煜、张四十三……都是随便来一个都能让人尖叫的名字，一个又一个的文艺偶像。后来，熊姐告诉我们，基本上台北艺文界的大佬们都来了，李宗盛之前也非常想来，但实在抽不出时间，于是发了简讯向各位内地的演出人员问候。当天来了五、六百人，台下，老狼的御用口琴手小彭一边看着演出一边对我说，“你们这样一个民谣梦幻团，这场演出把台北艺文圈都震住了。”
魔幻台东：人人都是音乐家
16日下午，我们又去了海边卡夫卡做交流会并接受媒体采访。完成了昨晚重大任务的我也得以透口气出去遛遛，因为平时也喜欢的这些独立音乐，所以经常听到很多像卡夫卡、女巫店等等这样的名字，结果发现它们全都在台大附近，一个下午就转完了。陪同我的是一个小个子小眼睛的大叔，土土的，带着我们去下午的女巫店，请着我们喝了一杯啤酒，当时我还不知道他就是郑捷任——陈建年和巴奈的制作人，也是我们即将要去的铁花村的音乐总监。在台北待了两三天之后，我们一起坐上了去台东的火车，发现那里才是真正奇幻的地方。
在火车上，熊姐便对我们全队人说到了台东你们可以完全放松。果然，和艺文气氛浓烈的台北相比，台东则是弥漫着乡野的自然气息，但这才是真正高手云集的地方，因为这里的每一个原住民都会唱歌，且每一个歌手都辽阔而自在。随行的陈永龙便是台东人，就在他们家里，便有好几个人是歌手，他的姐姐便是“南王姐妹花”的一员，家里光是金曲奖就得过两次。而在车开过一片乡间小舍时，熊姐介绍说这条小街上住着纪晓君、陈建年等一帮歌手，都是得过金曲奖的，所以这条乡间小路被称为了金曲奖街！
我们还受到了县长和县长夫人的正式接见，这个县长夫人以前是做文化的主管，所以和当地艺术家都有非常多的交流，本身也比较喜欢文艺活动。听说我们要去台东演出，就全力支持这件事。中午跟我们吃饭的时候，觉得我们宣传不够，就立刻打电话给秘书，通过行政的渠道帮我们散了一轮演出消息。第二天就上跑马新闻。
在台东的演出是17、18号两天，地点在台东的铁花村，那里简直是我见过最魔幻的演出场地。因为来的人会多，又加上天气好，于是把舞台搬到了户外，下面放着一些木椅子，舞台的后面是两棵参天大树。去之前，便有人建议我一定要到铁花村去参观它的厕所，简直是五星级的，外面看上去像是一座瞭望塔，而里面虽然简单，但设施非常全面又干净，完全不像是一个乡野间的厕所。铁花村当然不是一所村落，而是一个2010年暑假以音乐形成的新兴聚落，位置就在台东主要闹区的僻静角落。在音乐总监郑捷任的安排下，这里常有一些新生代的音乐创作人来此演出，而且演出气氛永远非常欢乐，郑捷任自己就是玩音乐的，还是陈建年和巴奈的制作人，有时自己也会上台玩乐器，且每一样乐器他都会。铁花村有自己的“村长”，是当地的原住民，我们去调音的时候，村长就在场地的边上生着柴火以便晚上可以取暖，在演出开始前，村长一声令下，居然放起了漫天的烟花，为的是庆祝开场。灯光打在舞台上，衬着层层的树叶，像是童话里的森林。
在台东演出时，万晓利排在了第一个，一看台东这么活泼的气氛，他立刻把《北方的北方》风格的歌曲改了，把之前的《达摩流浪者》、《走过来，走过去》、《这一切没有想像的那么糟》、《女儿情》等都舍得拿出来唱了一遍。唱的时候，有风吹过，舞台后大树的叶子被吹了下来，落到了歌手身上，又滑了下去。铁花村里养着好几条狗，歌手们在台上演的时候，有一只黄狗便几度跳上舞台，看了歌手一会儿又自顾自地下去了……铁花村演出时，你会发现这里到处都是音乐家，歌手们在舞台上唱着，又有一帮原住民的观众们围在了草地上跟着一起哼，听高兴了还会跟着音乐一起跳舞，著名的原住民歌手巴奈也带着全家连着两天来看演出。等到歌手们唱完，他们还在唱着跳着。周云蓬和小河以合作的形式上场，唱到一半，最让人惊喜的嘉宾郭英男阿公和阿嬷组成的马兰吟唱队登台了，这可是1996年奥运会《Return to Innocence》的原唱《老人饮酒歌》的原班底。阿嬷上阵前脱掉外套，还一定要帮76岁的阿公脱外套，说这样比较帅……
野孩子最后一场演完时，我们将告别无限延长原住民歌手们一边弹着琴一边唱着一声声的“娜鲁湾，Ohaya……”为内地的歌手们庆功。到后来，所有人都上了回酒店的车，当地的朋友们还在车门口对我们一声声唱着，于是我们也一声声地回应，就这样一路高歌着，彼此作别。
探访达鲁玛克部落
所有演出结束后，我们到访了陈世川的家乡——在山上的达鲁玛克部落，他们是鲁凯族，还保留着最原始的部落生活习惯。一般的游客是不容许去打扰部落的，陈世川帮忙和部落族长打了招呼，而且我们是音乐人，是带着歌去听部落里的人唱歌的，我们才得到了许可。我们走到山脚下临近部落的时候，族长为我们在部落守护神前做净身祈福的仪式。他很通俗地告诉我们这是我们必须要办理入境，所谓的办理入境就是说人来了，但是你的灵魂跟着你一起来。你的灵魂后面可能会有不好的或者是一直纠缠你的东西，在这里通过祈福的仪式做净身。祈祷大家的灵魂得到净化、进出平安。整个仪式非常仪式化和庄严，等他做完之后我们准备很庄重地进去，然后他就骑着他的小摩托车迅速地走了。——传统跟现代其实在台湾没有那么明显的界限。
部落里的生产状态还是在半山坡上开荒种地、种小米，一边唱歌一边劳动的非常原生态的样子，但是他们很多的年轻人也会到不同的城市、国家去，也会跟外界有非常密切的联系。在这里感受到的并不是闭塞，而是很开放的又保留着祖先遗留下来的生活习惯的原始村落。
而在这里，音乐跟生活那样的一种密不可分的关系，我们赶上了部落里的“小米祭”，就是在这个时间，部落里的人要一起种小米，一起劳动。我们在村落里看到了很多普通的劳动者，在劳动的间歇会唱歌，他们音乐的爆发是随时随地的，没有任何准备，说着说着就会唱起来，一个人唱就会有很多人应和一起唱，越来越热烈，无穷无尽的，好像没有终点似的唱下去。那里随便一位阿姨一边喂着小孩一边张口就把一首《绿岛小夜曲》唱得那么悠扬地回荡在山谷之间，以至于我们的内地歌手们都不太好意思对歌……在这里，音乐与生活是相伴相随，自然发生的。不像我们，需要关起门来搞创作。
这里的族人还给我们讲了很多的部落故事，我们理解到为什么会有这样的音乐，比如说部落在打仗出征的时候大家是一种什么样的心情，要给年轻的男性带一个像缎带一样的东西，大家觉得出去了可能就不会再回来，就要为部落、为国家捐躯，是很悲壮的状态，但他们是唱着歌去欢送他们出征的，我们只有在那样的情境下才能体会那种音乐心情，跟我们听CD、听录音完全不一样。生产、生活，在这之中音乐和他们的关系是非常有意义的。就是超越了演出本身的部分。这也是我此行台湾最大地感触和收获。
