连我自己都没有想到，看似命运颠沛的我，竟然在这里安营扎寨了，而且，这一扎根，就是十年。十年，足够让一个人长大，也足够让一个人变老。但是创业的这十年，好像每一天、每一分、每一秒都有新生的感觉。当然，偶尔也会有新生的阵痛，但更多感受到的，是新生的喜悦。
就是在2000年，我突然萌生了创办工作室的想法。
那年租一间民房，月租才一千多元。把灯架好，再请摄影师过来拍摄照片，这是刚刚开始的一种状态。工作室里的设备都是谈下的赞助，在我的每个作品下方，都会印上器材提供商的名称。
这样进行了还不到一个月，租户毁约，要求我们搬走。虽然费了好大的工夫才完成整个装修，但是没有别的办法，只能重新找地方。于是我把工作室搬到了北京东二环朝阳门内大街上的某个地方。几年过去，工作室面积不断扩大，设备也越来越先进，越来越齐备，但始终，我再也没有离开过这里。
想试着去做摄影师的念头发自一个比较现实的初衷。当时我考虑，既然已经租好房，置办好设备，一切准备就绪，工作室顺利开张，如果再去聘请别的摄影师，看上去似乎成了一种资源浪费。与其这样，还不如自己学着动手干。
租房后第一个晚上，我坐在沙发上，把相机的说明书从到头到尾仔细研究了一遍，弄了个通透。第二天恰逢有朋友来探访，我就让他当了我的第一个模特，为他拍摄了一组照片。照片拍完后，我直接将它们导入电脑。这简单的一个步骤现在看来不算什么，但当时，能够拍摄后现场挑选照片，已经是非常高效而且尽显先进气质的动作。如果能再修修图，那更是不得了的事。
虽然如此，我还面临许多现实层面上的困难。在拍摄完照片后，我只能自己在电脑中观看，没法将它们打印出来。当时专业冲印照片的门店，冲洗一张照片就需要十几块钱，而且有时候最后的成品会出现各种离谱的色差。最后的结果也许没有一张照片能达到跟电脑中原件一模一样的效果，这让我有些沮丧。
为了克服这个困难，我四处打听，后来了解到有一种进口品牌打印机，号称效果奇佳，打印出来的色彩与照片原件几乎无色差。但这种打印机价格要在三万块左右，这对那个时候的我来说，是一笔不小的支出。
最后我东拼西凑借来三万块钱，心一横，把打印机买下来。每次打印好照片以后，自己用剪刀一张一张仔细裁剪开，交到顾客手中。我的热情和最终效果不错的成品，吸引来越来越多的大客户，工作室的生意马上红火起来。
想起当年我跑剧组化妆的时候，通常会自备一本相册给演员们展示我的作品。那时，从与一些小演员的交谈中，我获悉他们时常会需要自己准备宣传照，提供给导演进行演员挑选。于是，我开始做起了他们的生意，为他们拍摄宣传照。照片一张十元，如果需要拿走底片就付五十元。当时，有人会选择拿走十张底片，那一套照片我就可以赚到五百元。还有一些人觉得每一张都很好看，难以取舍，就索性全部拿走……就这样一步一步，我的生意越来越好。
那时候赚到的钱，从数量上看，在今天来讲几乎不值一提。但当时，每一笔小小的进账，都是对工作室巨大的支持，也是对我作品的完美肯定。至少，我知道这条路是可以继续走下去的。因为这样，我的内心强大了许多。
困难，往往就站在你的正对面，傲慢无礼，绝无让道的意思。年轻的我们除了拿智慧和行动力与之抗衡，没有第二种选择。任何困难都会在你的不懈努力和长期坚持下向你俯首称臣。
创业是一个辛苦而且艰难的过程。
那时候装修工作室，为了省钱，我亲自动手安装化妆墙上的一圈灯泡。但我对电工一窍不通，凭着直觉和经验瞎琢磨，一不小心，闹得整栋楼因为短路而跳闸。我坐在黑漆漆的房间里又惊又怕，赶紧把门反锁着，偷听屋外传来嘈杂的声音。因为断电，周边住客怨声载道，谩骂连连，我躲在工作室里，没敢出去，倒不是因为胆小怕事，而是觉得难堪又不知所措。
在花费血本买下三万多元的进口打印机后，如何正确地使用打印机也成了一大难题。在一段时间里，打印机漏墨问题严重，看着一滴一滴的墨水渗出来，在一旁毫无办法的我直心疼。如果不尽快解决这个问题，那赚到的钱都还不足以维护这些设备。
为解决这些问题，我费尽心机，靠自己一个人的力量，克服一个又一个难题。回头想想，连自己都没法不赞叹自己的冷静和勇气，我真的在成长，因为我学会了如何去承受。
还有件事，让我记忆犹新。我为了学习如何修片，买了一本Photoshop的教材研读。我规定给自己一个礼拜的时间，每天完成五十页阅读，然后在电脑前进行实践。第一次学习如何修片，我趴在电脑前整整二十四个小时，临到结束时准备关电脑，却发现自己还不懂得如何保存文件。当时已经是深夜，又不能打电话骚扰别人询问技巧。而如果关机，那做了二十四个小时的浩大工程又宣告报废。
这件事说起来有些可笑，我在短期内高效地学会了各种修片技巧，却不懂得如何存档。
因为没有退路，所以找不到推卸责任的借口。这可能算是所有正在创业的年轻人最大的共同特点。打印机漏墨，就必须想办法修好，不然就得掏钱重新购买墨盒。不懂得软件如何存档，完成的作品就得重新来过。这是一个人，一个工作室，甚至一个公司，一个企业在最初的阶段必须面对的尴尬，无论有多高的智慧，无论有多雄厚的财力，创业之初，所有人都被打回原形，以一个学习者的姿态一步一步艰难前行。
在这一路上，我们学会了担当，所以变得更加坚强。
经历了整整一年的摸索，工作室已经初具规模，我也迎来了2001年。
这段时间最艰苦却又最快乐的事情，就是工作。有的人晚上八九点来拍照，于是工作时间就会被拉长到凌晨四五点。当拍摄完成后，当时就要导入电脑供客人挑选，然后马上进行修图的步骤。客人等待两个小时左右的时间，就可以拿走照片。而我则一夜无眠，接着迎接新一天的工作。
但我整个人沉浸在一种被人需要的成就感中，每天都处于兴奋的备战状态。
就这样，经过三年的时间，三年的积累。2004年的时候，我迎来一些大客户，他们是时尚的宠儿，是焦点，他们是明星。与此同时，我接触了许多摄影师同行，与他们切磋交流，在这个过程中，我对摄影更建立起了自成一派的体系。
想要把人物拍得美，就首先要弄清楚美究竟是什么，美在哪里。这样相对仁者见仁，带有主观色彩的问题，答案通常都是模糊的。我只是简单从别人的回答中了解，被人欣赏和喜爱的，那就是美。我学着去用镜头捕捉某个内心被释放出的瞬间，仅仅把人物拍得漂亮已经不足以让某幅作品印入人心广泛流传。只有将这个被拍摄者的灵魂在相机快门响起的瞬间召唤出来，那样的影像，才能永恒。
诚然，创业的这些年，随着事业的发展，我的内心世界也在悄然产生微妙的改变。
如今工作室里有十多个员工围绕在我身边，辅助我的工作。他们会布置好灯光，调试好相机，为客人递上茶水，而我只需要在指导他们完成这些工作以后按动快门。周围的人都觉得我变了，虽然我自己并没有意识到这一点。
掺杂着私心和傲气的作品，让我开始退步。我总是不断努力，尽可能快速地想要接近自己的目标，却发现事与愿违。我逐渐步入一种近乎走火入魔的状态，内心又开始聒噪起来。
意识到这一点以后，我开始重整心情，在摄影之外做一些别的事情，希望找回那份丢失的平静。
2004年，我在工作室附近临街的地方开了一间书吧。书吧按照我记忆中家乡的模样陈设。我将家乡微缩到一个房间里，这里有断桥、流水、树丛、长椅、窝棚……我让自己在这样的环境里回归，让心情放松下来。这里，是可以让人放下戒备、敞开心扉的所在，朋友们会聚集到此，喝茶聊天。我在书吧里准备了各种茶点，客人们还能在这样的景致下拍摄照片，闲聊一会儿、听听音乐，然后絮叨一下往日的故事。
每件事，从无到有，从小到大，都需要一份热爱和坚持。困难在这种心态下会突然显得渺小和不堪一击。
连我自己都没有想到，看似命运颠沛的我，竟然在这里安营扎寨了，而且，这一扎根，就是十年。十年，足够让一个人长大，也足够让一个人变老。但是创业的这十年，好像每一天、每一分、每一秒都有新生的感觉。当然，偶尔也会有新生的阵痛，但更多感受到的，是新生的喜悦。
【背后的故事】花祭
有时我会在作品中加入一些辅助元素，来表达照片的情绪。
当我拍摄这个男人的时候，看到他迷惘地注视着远方，哀伤的神情似有若无。我脑海里突然掠过干涸、石化、瓦解的画面。如同一个人的内心所经历的折磨、痛苦。
所以，我适当加入石化、崩解的效果，这样照片的情绪就更直接地传达给观众了。
【背后的故事】吴彦祖
2009年，吴彦祖的演艺事业如日中天，他很自信，眼神中透露出犀利的英气。这一年吴彦祖三十五岁，不再像出道时那样青涩，是位出色而轻熟的“魅男”。自信让他的状态毫无造作之感，每张照片现在看起来都是状态洒脱。
摄影初学者该买什么样的入门单反相机呢？
单反相机和其他相机的区别就在于反光镜，利用这面反光镜来切换光路，利用一支镜头可以完成光学取景和拍摄双重功能。如果你懂得光圈、快门、ISO、构图的话，什么相机都可以玩转。单反相机使用绝对比普通相机复杂，还有就是单反拍摄效果的好坏主要不是看机器，而是看镜头。在学习阶段，机器差一点不要紧，镜头好一点就行了。因为以后你要继续深造的话，是要换机器的，但镜头是不用换的，所以镜头是一次性投资。不要迷信要拍好某种题材就一定要装备某种器材，要根据自己的实际情况去做准备。
同样的景色、设备，别人拍出来十分美丽，而自己拍出来的却总让人感觉缺乏美感。这是为什么？
生活中不是缺乏美，而是缺乏发现美的眼睛。其实，美可能存在于任何时间、任何地点，就看你能不能发现 。摄影是瞬间的艺术，更有人认为摄影具有决定性瞬间。就在我们按下快门的那一瞬间，在我们的脑海中就已经形成了一个成功的照片，什么样的构图，什么的主题，什么样的基调，什么样的色调，等等，尤其是一些动态性很强的照片，更是如此。抓住了那个决定性瞬间，只要我们善于观察、善于发现，有一颗爱美之心，就能发现美，就能拍出一张具有美感的片子来。
但是一些基本的摄影知识还是要熟练的。一是对相机的熟练掌握程度。二是对摄影构图、光影、色温、天气等的掌握水平。在不同的光线下，拍出的照片是不同的，即使同样的光线下，运用不同的手法拍出的照片也是不同的。比如，在下午阳光下，我们可以利用“死光”拍一个高大的英雄形象，这是因为我们了解不同时段光线的性质。
说到底，还是要多拍，多总结，多模仿。做到这些，我相信你一定能拍出一张具有美感的照片。
