吴晓昌认为，我感觉最深的一幅是《戈壁春居》，这幅画非常厚，也很有空灵，色和墨结合起来，即有力量，又有气势，有一些西方绘画色彩。另外，他又不失传统的章法布局，那种空灵，那种剔透和笔墨，有他自己的东西。
刘曦林说，从振川的绘画成绩，看出陕西仍然有一批具有相当实力的中青年画家，这一点也是大家寄予希望的。振川的画非常丰富，他确实是走遍了黄土高原，这些画是来之不易的。
刘骁纯说，这次我感到新鲜的，就是他吸收了黄宾虹和宋人山水之后形成的自然的东西，比起以前更有新的特点。
王鲁湘认为，我觉得振川的现代绘画构成意识比较强。他的画，特别是在大画的把握上，我觉得做得非常不错。他的小画以淡墨为主，线条很帅，很随意，很潇洒，用墨非常讲究。
邵大箴说，我觉得振川的画很有新意，画的点、块、面、线组织，很有特点，很有味道，很大气，很厚实、厚重，里面有劲，看得很过瘾。
杨力舟说，振川的为人也像他父亲那样谦虚，总觉得自己不行，做得不够。得到张仃老先生的鼓励，才有点勇气，把他的画拿出来。说明了振川在做学问上的刻苦，不断上进。各方面的专家、老师、同学和朋友，都对振川寄予很大的希望，实际上也就是说振川肩负着咱们中国画的未来。
此次展览，受到美术界的广泛重视和好评，多家媒体作了报道和专版评介，《九曲黄河》、《梨花四月雪》等九幅作品被中国美术馆收藏。之后，出版了《赵振川画集》、《现代山水画库》等著作，并先后赴美、欧、日本、新加坡等国家和地区举办展览和讲学。
人民日报发表了张仃的文章《长安画派后继有人》，其中说到，赵振川自幼追随其父，没有间断过笔墨的锤炼。多年前艺术面貌还离不开父亲的影响，近年来逐渐发生变化，目前已人到中年，个人风格开始形成，与父亲拉开了距离。艺术的变，是经过渐变到突变，这是艺术发展的正常规律。从这一点，看到作者的“后台功夫”，他是流过汗，有过思考的。他的山水最大成就是有地方特色，题材多数是大西北。选材新，而又与传统笔墨结合起来，比其父辈更新了。我欣赏他的小品笔墨，尤其是西北雪景，十分率意，十分生动。他有掌握大构图的气势，如《戈壁春居》那幅表现吐鲁番地貌气象的作品，古人无此皴法，面貌与笔墨都是很新鲜，这是需要很大魄力与勇气的。统观赵振川目前的山水画作品，是遵循长安画派传统，“一手伸向传统，一手伸向生活”，小品笔墨可取，大构图魄力雄强。比老一辈有所出新，我为长安画派后继有人称庆！
自1994年北京个展以来，十多年间，赵振川在中国画艺术上更是有了长足进步。自然与历史，时代与生活，情感与技艺，在他的山水画里表现得更为自信和从容，笔墨功力的娴熟和艺术家的内在情怀更加有机结合，使他的艺术境界出现了更为随心所欲同时又收控自如的大家气度。作于1997年的《白云人家》、《秦岭冬韵》、《岚皋》等八尺力作，气势磅礴，意兴盎然，整幅作品丘壑起伏，云横秀岭，石骨崚嶒，树木森郁，笔势浑厚，墨彩华滋，表现出画者的匠心深邃，经验老到，以至炉火纯青。
作为长安画派的传人，振川有一种坚定，一种清醒。他懂得笔墨变化的玄妙，在墨呈五色中品味其美的神韵，美的情趣，美的魅力。他不断地走向原本状态的生活，亲近大自然质朴无华的美境，在陕北陕南、秦岭巴山中放飞灵魂，他的视野心胸也更为开阔，对生命的感悟更为深邃。在自然的怀抱中，得山川氤氲之气，使艺术永葆鲜活生动、清新质朴之精神，使其艺术生命之树常青，活水长流。脱离了生活，笔墨也就失去精神和生命。他对那种在宣纸上信笔涂鸦，搞些没有任何物象的斑斑点点的墨迹水迹的欺世游戏之作，从来不敢苟同。作为新时期以来生活在大为改观的物质和精神处境中的振川，更加自觉而深刻地选择并奉行了传统与生活的艺术理念，并在攀登人们所企望的新高度。
过去了的历史，有时还会回来。2007年初的一天，北京朋友拿来了一幅徐庶之题款的先父的遗作《高原春晓》。振川展开作品，扑面而来的是浓郁的真挚、朴厚与亲和的气息，一种浑然朴茂之美跃然纸上。这幅作品大致创作于上个世纪六十年代，是表现陕北风貌的代表性作品之一。当时的自然灾害和画者的政治待遇，并没有疏淡他对祖国大好河山之美的向往之情，毅然用自己的笔表现了他对陕北隆冬初春的感受，表现了高超的生活概括与容纳把握能力，以及对美的要素的调控能力。虽然过去了近半个世纪，再看这张画，还是那么勃然而富有朝气。
这是画家一种情感巨大投入的结果，更是一种关注人生、关注人性的文化精神的体现。先父在作品中很少用典型性、概念化的东西，而是用平和与质朴来拉近与观众的距离，是大美。魅力是一种本质的内在显现，不是做作的表达和故弄玄虚的技巧。画面中淡墨的温润敦厚，对笔墨与客体的恰如其分的把握，充分体现了高尚的人格和高深的人文修养。一幅作品的生命力，正是如此。振川说，到生活中去采风不光是画，关键是勾起你的许多感受，艺术从感受中来，便于创作，便于发展。而从套路中来的则融入不了感情，也难进入个性化创作。多年的生活历练，使得赵振川对生活中的山山水水、沟沟坎坎烂熟于心，有着取之不竭的创作源泉。沉下去，深入到生活的最底层，才能汲取民间的大营养与大智慧。从赵振川大量气象磅礴或恬静安达的山水画中，可以窥见其深藏的底蕴，触摸到一个画家连接地气、连接民间的艺术生命的脐带。
顾森有一篇发表在《大公报》的文章写道，潘天寿先生曾以“绣网之鳞”来形容黄宾虹的出类拔萃，振川先生的山水画，在今天六七十岁的画家中也是出类拔萃。如给一个评价，也借用“绣网之鳞”比喻之。之所以如此看，是因为他的写意山水之正脉，並一直坚守这条正脉而艺业精进，求索不已。从根本上看，振川先生的山水画还是是以赵望云先生为主脉。清新、浑厚、润泽的画风和浓郁的生活气息，用传统方法表现生活，令人耳目一新。赵望云先生的画极滋润，与他行笔用墨时喜欢“拖泥带水”直接有关。今观振川先生作画，几乎笔笔带水，知道这确实是他的家风。这种艺术风格的源头是石涛，振川先生虽然艺采多家，但有一条线的来龙去脉很清楚，即由石涛至張大千，再至赵望云，再至赵振川。振川先生的写意山水，直承二十世纪两大圣手，将黄宾虹、张大千二人之技艺合于腕下，形成他自己特有的画风。他的画不属哪帮哪派，而是有它独立的自己的性格，他的山水画的价值就在于此。
文章说，振川先生从十几岁到1977年赵望云先生去世，二十来年一直从随其父习画，耳染目濡，手追心摹，可谓真得赵氏画法衣钵。赵望云先生画艺的一些主要特色，如画风古朴苍润，用笔圆润浑厚，运笔时手随笔走而举重若轻，画面善留白与妙留虚边，重写生而作画时抛开写生等等，都能在振川先生画艺中得到体现。振川先生又不囿于赵家一家之法，而是博采诸家之艺融于腕下，每天挥毫不止，方才积累今日之技艺。到今天，振川先生的写意山水已具多样画路，重情趣而工細的、重气象而信笔挥扫的、层墨氤氳的，形成了他自己清新、浑厚、苍润、灵动的风貌。以他在的状态和能力，以他现在的地位和成就，注定他要成为一种角色，一种赵望云先生曾担当过的承前启后、开拓某一新画派的角色。
在读赵振川的画时，有评论家发现了其父的外秀内刚、宁静致远，在温柔敦厚中深藏生命激情的影子，发现了石鲁韵随气转和驾轻就熟的宋代院体画的“藏”与“锁”、旁敲侧击和隐示暗转的影子，发现了何海霞线描和干净利索的影子，发现了张大千以大静烘托小动、以小动激活大静的影子，发现了陆俨少云水留白、计白当黑的影子，发现了黄宾虹“五笔六墨”、笔墨组织凌而不乱的影子，师传统使他站到了巨人的肩膀上，师造化使他获得了源源不断的创作激情与灵感，从而使他的艺术创新之路走向纵深和极致。
关于把赵振川的绘画实践，有评论家将其大体分为三个时期：上世纪六七十年代是他的艺术磨练期，七十年代末期到九十年代中期是他的艺术成熟期，以时在北京中国美术馆的个人画展取得的极大成功为标志，已经由一个地域符号变成中国符号。其后的十多年间，可以说是一个成熟画家到大家的提升期，每每出手，可谓件件珍品，被海内外诸多的机构所收藏。而今已过花甲之年的赵振川，仍然坚守着传统、生活、创新的艺术主张，并成为继方济众之后长安画派的又一扛鼎级人物。
中国山水画的悠久历史、优良传统及独特的美学风范，在世界美术发展的大时空中自成体系，占据着不可取代的重要地位。赵振川坚守他的山水画艺术追求，四十余年积学渐修，已酝酿了丰实的底蕴，具备了在艺术上实现高远目标的诸多条件和积累，当无愧于长安画派，并将其继承和弘扬光大。基于一种清醒的认识，赵振川将用笔墨这把钥匙打开传统之门，以期表达存在于绘画中的当代中国人的文化精神。
近年，赵振川在山水画创作上长驱直入，以其精妙的笔墨所透散出的流动气息，不断显示出中国画表现方法的新的自由和活力。
这样说来，赵振川肩负的是这样光荣而艰辛的使命。而使命的履行，仍然是平淡无奇的生活的艺术，情趣十足的艺术的生活，无为而会有艺术的大作为，人生的大境界。
为赵振川画像，如此而已。
《终南》2009年3期
