宋代“公务员”还从没有下岗分流之说，而且，还可以通过考核升迁。考核过后，只要无大错便可升迁。另外，他们的工作也很轻松，一般没有什么具体工作。还有，宋王朝为了让他们安心工作，还允许中高级官员的直系、旁系亲属，甚至门人到朝廷工作。不过这种幸福生活没有维持多久，随着女真攻入汴梁，他们的幸福生活也宣布结束。
包拯为何叫“包青天”
在民间，包拯被称为“包青天”。青天就是代表朗朗乾坤，可以明察秋毫，洞察细微。为什么将他称作“包青天”呢？作为官员，能像青天一样执法如山，断案公平，便是老百姓最希望的，他们将这样的好官比为青天。而包拯正是如此的好官，因他姓包，便被百姓誉为“包青天”。
包拯（公元999年-公元1062年），字希仁，庐洲合肥人（安徽合肥）。嘉佑元年（1056年），朝廷任包拯权知开封府。包拯在开封府为官期间，不怕权势，凡是告状的，都可以直接见官，直接陈述案情。当时的贵戚宦官们对他很是害怕。百姓们却对他甚是爱戴，亲切地称他为“包特制”。开封府还广泛流传这样的话“关节不到，有阎罗包老”。
“狸猫换太子”确有其事吗
“狸猫换太子”是历史上真事吗？其实是有仁宗认母一事，但和传说却大相径庭。据史料记载，宋仁宗不是皇后所生，也不是皇妃之子，而是侍奉真宗刘德妃的宫女李氏所生。仁宗是由德妃抚养长大，他继位后，德妃便成了皇太后。仁宗继位时年幼，乃由刘太后垂帘听政。
仁宗不知道自己的生母是李氏。朝中大臣畏惧太后之威也不敢说。不过刘太后为人仁慈厚道，她得知李氏病重时，将她晋升为宸妃。后来李氏病故，她以皇后之礼厚葬。若干年后刘太后去世，有人奏明仁宗他是李宸妃所生，并说宸妃死于非命。仁宗便开启宸妃之棺察视。宸妃遗体保存甚好，冠服也确如皇后。仁宗得知母亲确实是病死，感慨地说：“人言哪能相信啊！”
欧阳修为何自称“醉翁”
欧阳修在他的代表作《醉翁亭记》中，自称为“醉翁”：“太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高，故自号曰醉翁也。醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。”欧阳修为什么要自称为“醉翁”呢？
欧阳修（公元1007年－公元1073年），字永叔，吉安永丰人，自称庐陵人。北宋著名的文学家、史学家。他在文学上卓有成就，在政治上支持范仲淹的庆历新政，他希望通过新政，能让百姓安康。但也因为他正直、敢于谏言，被贬为楚州太守。他写《醉翁亭记》时39岁。当时“酒”成了他忘却失意的方式，他醉于美好的山水之中，更是借醉来忘却失意的痛苦；而“翁”自嘲的背后，隐藏着他功业未建，而人生蹉跎的感叹。
著名的中式“帕斯卡三角”
贾宪，北宋著名数学家、天文学家楚衍的弟子。约在公元1050年，他完成《黄帝九章算经细草》，原书已佚，但书中主要内容被杨辉著作抄录，所以能传于世。杨辉的《详解九章算法》中载有“开方作法本源”图，并注明“贾宪用此术”。这就是有名的“贾宪三角”，或叫做“杨辉三角”。
贾宪的最大贡献是创造了贾宪三角和增乘开方法。增乘开方法就是求高次幂的正根法。目前我国数学中的综合除法，原理和程序都和它相似。杨辉《详解九章算法》书中的贾宪开方作法图，便是贾宪三角形。贾宪三角在西方文献中被称为“帕斯卡三角”，是法国数学家帕斯卡在1654年重新发现的。
纵横古今的艺术天才：苏轼
苏轼（公元1037年-公元1101年）字子瞻，一字和仲，号东坡居士。北宋著名文学家、画家、诗人、书法家、散文家、词人。与其父洵、弟辙，合称“三苏”。“三苏”为唐宋八大家中的三位。他幼年受到良好的教育，自己又非常努力，在青年时期就显露出多方面的艺术才华。
在文学方面，他强调文学的独创性、表现力和艺术价值。他认为作文就要达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。文理自然，姿态横生”的艺术境界。他的散文便是如此，行文流畅，自然成文。他的诗也是内容广阔，风格多样，主要是以豪放为主，极具浪漫主义色彩。在词上，他不同于婉约派的男女缠绵，而是开创了豪放词派，对词的革新和发展做出了巨大贡献。另外，苏轼还擅长书法、绘画等，他是中国历史上公认的少有的文学和艺术天才。
乌台诗案：苏轼也坐了四个月的牢
乌台诗案是中国历史上一次有名莫须有之狱，主犯也就是赫赫有名的文学家苏轼。乌台，也就是御史台，汉朝时御史台外的柏树上有许多乌鸦，因此人称“乌台”，也戏指狱吏们都是乌鸦嘴。
宋神宗时，任用王安石实行变法，苏轼反对新法，并在自己的诗文中流露出对新政的不满。当时苏轼在文坛上是领袖，他的诗词在社会上传播将会对新政有极大的不利。因此，在神宗的默许下，苏轼被抓进乌台，关了四个月。每天都要交代他以前写的诗词的由来以及其中典故的出处。不过宋代有不杀士大夫的惯例，所以苏轼免于一死，但被贬为黄州团练。
名贯一时的“苏门四学士”
在苏轼众多的门生和崇拜者中，他最欣赏的有四人：黄庭坚、秦观、晁补之和张耒。在苏轼的推誉下，这四人很快名扬天下，被人称为“苏门四学士”。虽然这四人都得到过苏轼的垂青和指导，但他们造诣各异，文学风格也不大相同。
黄庭坚的诗自创流派，诗与苏轼并称“苏黄”；词流宕豪迈，与秦观齐名，但成就却不如秦观，晚年时词风比较接近苏轼风格。秦观的最大艺术成就便是词，他的词不走苏轼路子，多为抒情，同时也有感伤身世之作，风格婉约清丽。晁补之散文成就较高，其文风格温润，流畅俊迈。张耒在诗文创作上有自己的看法，其核心是以理为主，辞情次之。
北宋四大书法家
北宋后期出现了四名最有名的书法家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，他们打破了晋代“二王”以及唐颜、柳书法的严整之风，建立了展现个性、纵恣疏放的书风，统领南宋书坛并影响后来的各朝各代。
苏轼书法，博取古之众长，擅长行、楷。他的书风绵里藏针，笔形丰腴酣畅，被黄庭坚成为“本朝善书，自当推第一”；黄庭坚书法长于行、草，做书以险为胜，奇崛不平，恣肆纵横，风韵洒脱；蔡襄擅长各体，尤擅草书，书风多变；。米芾则是更具有个性的书法家，他的草书具有二王之韵致，笔态纵横不羁，雄毅高迈。
豪放派和婉约派的由来
婉约派和豪放派是中国宋词的两个流派。北宋诗文革新派作家王安石、欧阳修、苏轼等人都曾用“豪放”一词评论文章。第一个用“豪放”评词的是苏轼。
据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：‘我词比柳词何如？’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铁板，唱大江东去。’公为之绝倒。”这个故事，表明了这两种词风的对比，南宋人已明确地把苏轼等作为豪放派的代表。
明确提出词分婉约、豪放者，通常认为是明人张綖。豪放派大体创作比较广阔，气势宏伟，不拘音律，有时甚至设于狂怪叫嚣，代表人物有苏轼、辛弃疾等。婉约派侧重儿女风情，有一种清丽柔婉之美，代表人物有李煜、柳永、晏殊、欧阳修、秦观、周邦彦、李清照（宋代最著名的女词人）等。
江西诗派中都是江西人吗
北宋晚期，黄庭坚在诗坛上影响很大，追随和效仿他的诗人众多，逐渐形成以黄庭坚为中心的诗歌流派，因黄庭坚是江西人，所以称为“江西诗派”。江西诗派是我国文学史上第一个有正式名称的诗文派别。
宋徽宗时期，吕本中作《江西诗社宗派图》，列出陈师道、高荷等25人，认为这些诗人和黄庭坚是一脉相通的。江西诗派中的人并不都是江西人，后来被归入江西诗派的还有吕本中、曾几、陈与义等。曾纮、曾思等人接着被补入江西诗派。
江西诗派的诗主张“夺胎换骨”“点铁成金”；崇尚瘦硬奇拗的诗风；追求字字有出处。在创作中，他们“以故为新”，重要作家的诗作风格独特，自为一体，是宋朝最有影响的诗歌流派。它影响了整个南宋诗坛，甚至对近代的同光体诗人也有影响。
柳永：慢词的开拓者
在我国词曲史上，有一位开拓慢词，转变词风，使词从狭隘的上层社会回返到市井里巷的优秀词家，他就是柳永。柳永，原名三变，字景庄。后改为名永，字耆卿，因排行第七，又称柳七。北宋词人。景佑进士。他一生在功名上郁郁不得志，惟以词著称于世。
柳永为人放荡不羁，终身潦倒，死时靠歌妓捐钱安葬。他的词多描写城市生活的繁华，歌妓悲欢、愿望及儿女之情，尤其擅长羁旅行役之情。柳永的词凄约婉转，细腻独到，虽写儿女情长，却不靡靡。构词意境脱俗，豪放不羁。以至于“教坊乐工，每得新腔，必求永为词，始行于世”。柳永的词在当时流传很广，甚至有西夏人说：“凡有井水处，即能歌柳词。”
晏殊：宋朝词家的初祖
词是宋代文学的标志性体裁。北宋的晏殊被认为宋代词家初祖。晏殊（公元991年-公元1055年），字同叔，北宋前期婉约派词人之一，抚州临川文港乡人。晏殊自幼聪慧，五岁能诗，有“神童”之称呼。十四岁时就因才华横溢而被朝廷赐为进士。
晏殊以词著称于文坛，尤其是小令，写得甚为出色。他有《珠玉词》等一百三十多首词，他的词和婉明丽，多表现诗酒生活以及闲情逸致。他的代表作有《浣溪沙》、《蝶恋花》、《踏莎行》等，其中《浣溪沙》中的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”已是千古传颂的名句。
什么是“杨辉三角”
杨辉，字谦光，南宋数学家，杭州人。杨辉三角，也叫贾宪三角、帕斯卡三角，是二项式系数在三角形中的一种几何排列。约1050年，北宋人贾宪首先使用“贾宪三角”进行高次开方运算。13世纪，杨辉在他的《详解九章算术》里讨论这种形式的数表。
“金石学”这一行业的出现
“金石学”也就是我国古代传统文化中的一类考古学，它的主要研究对象是前期的铜器和碑石，尤其是上面的文字铭刻和拓片；广义上还包括竹简、甲骨、玉器、砖瓦、封泥、兵符、明器等一般文物。金石学形成于北宋，到清代才正式有“金石之学”的命名。
北宋时，统治者比较看重经学，提倡恢复礼制，从而出现了对古物的收集、整理和研究的热潮，并且墨拓术及印刷术的发展，为金石文字流传提供了条件。当时也出现了一批对后世影响深远的金石学家以及著作，最有名的要数名儒赵明诚（李清照丈夫）。他历经20年，搜集收藏两千卷金石碑刻，整理成集，并撰成《金石录》，一共30卷。
第一个绘画学校：图画院
北宋建国初期（公元960年-公元997年）创立图画院。北宋翰林图画院虽是为皇帝服务的机构，但它不同于皇帝顾问性质的翰林院，而是隶属于内侍处，由宦官负责管理事务。
画院的画家有待诏、艺学、祗候、画学生等职。宋代初期，一些南唐、西蜀等亡国的画院成员也都集中到北宋画院。画院的画家不同于工匠，他们享受良好的待遇。同时他们还有考核制度，有一定的考试标准。
画院的画家的创作主要是为皇帝服务，他们的工作主要是：绘制宫廷壁画；表彰“贤臣”，也就是为他们画肖像等；搜访鉴别名画；为皇上代笔等。
《清明上河图》
《清明上河图》是北宋风俗画作品，也是中国十大传世名画之一。作者是宋代画家张择端。张择端是山东人，早年在汴京学画，后来在北宋画院任画师。有关他的记载很少，但这幅了不起的作品，让后人永远记住了他。
《清明上河图》是一幅绢本设色长卷，宽24.8厘米，长528.7厘米。图中描绘的是北宋都城汴京清明时节的繁华景象。清明上河是当时的风俗习惯，就好像今天的节日集会。全图规模宏大，结构严谨，大概分为三个段落：一是郊区，二是汴河，三是城内街市。
画中有550多人，60多匹不同的牲畜，20多只木船，30多栋房屋楼阁，推车乘轿也有20多件。内容不但丰富多彩，而且画中的每个人物、景象、细节都安排得十分合理，整幅画繁而不杂，多而不乱，充分展现了画家对社会生活的深刻洞察力以及高度的艺术修养。《清明上河图》不但是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，而且展示了北宋大都市生活的丰富的形象资料。
是谁创造了“寒林”形象
北宋的山水画家中，以李成和范宽为代表，他们的画都是以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主。而李成是以山水画创造“寒林”形象的画家。
李成，字咸熙，其先人为唐宗室。出身贵族，极有文才，因为世变而不得志，寄情于饮酒和山水，擅长画山水自娱。他的山水画，在继承先人成就的基础上，拓展了内容，更进一步增加了技巧。有记载说，他的山水画不仅展现山川形象的变化，还特别强调季节气候的特点，尤其突出的成就就是创造了“寒林”的形象。
