经过这一段繁重而又不同凡响的历史时期（以抢救为主）的造园实践，先生在造园理论上不断探索，有了不少新的体验、新的认识，其中“为情造景”的理论就是在这种历史背景下应运而生的。先生在《中国的园林艺术与美学》中说：“中国人看东西，欣赏艺术往往带有自己的感情，要加入人的因素……园林里有建筑物，它就有了生活。有生活才有情感，有了情感，它才有诗情画意。‘芳草有情，斜阳无语，雁横南浦，人倚西楼。’这里最关键的是后面那句‘人倚西楼’，有楼就有人，有人就有情。有了人，景就同情发生关系。所以，中国园林以建筑为主，是有它道理的。”“过去大家讲中国园林有诗情画意。一到花园就想作诗作画。这诗情画意是怎么出来的呢？这同美学有关系，同情感有关系。过去我国有句话说‘私订终身后花园，落难公子中状元’。为什么在后花园私订终身？为什么不在大门口私订终身？花园里有诗情画意，有感情。内因是根据，外因是条件，有这个条件，就促进了他们的爱情。所以园林里有诗情画意。”先生认为中国人的共性之一是讲道义、讲感情、讲义气，以感情悟物，进而达到人格化。所以他一再强调：“中国园林同中国文学、戏剧、书法、绘画等，是同一种感情不同形式的表现。比如明末清初的园林，同晚明的文学、戏剧、书法、绘画等是同一种思想感情，只是表现的形式不同。明末的计成，既是造园家，也是画家，清朝的李渔，也是造园家，又是一个戏剧家。中国文化是个大宝库，从这个宝库中，可以产生出很多很多不同的学问来。”他认为，中国文化不是孤立的，宝库中的各种瑰宝是互相联系、互相感染的。可以说中国园林就是建筑、文学、美学、艺术等的综合体，其思想感情是相同的。所以，他在《中国诗文与中国园林艺术》中，就更进一步地论述了中国园林与中国诗文的关系，他说：“中国园林，名之为‘文人园’，它是饶有书卷气的园林艺术。……历代谈中国园林总离不了中国诗文。……诗中有画画中有诗……这就是中国造园的主导思想。……园之筑出于文思，园之存，赖文以传，相辅相成，互为促进，园实文，文实园，两者无二致也。……造园如作诗文……诗文言空灵，造园忌堆砌，故‘叶上初阳干宿雨，水面清园，一一风荷举’。言园景虚胜实，论文学亦极尽空灵。中国园林能于有形之景兴无限之情，反过来又产生不尽之景，觥筹交错，迷离难分，情景交融的中国造园手法。《文心雕龙》所谓‘为情造文’，我说为情造景。情能生文，亦能生景，其源一也。”
由此可知，“为情造景”理论的提出决非偶然，这样的类比、归纳和结论也决非一般。只有在造园事业发展到一定阶段，造园理论提高到一定水平，从事造园的人不但能造园、复园、品园、游园，有丰富的实践经验和系统的理论修为，使理论和实践结合起来，应用自如，而且对诗歌、散文、戏曲、绘画、书法等多门艺术都样样精通，博学多才的人，才能触类旁通，贯通古今提出“为情造景”的理论，而这些条件全都具备的人，非陈从周先生莫属了。很明显，作为造园实践经验的总结和提高，“为情造景”理论的提出，对今后造园事业的影响将是不可估量的。它将激励造园工作者加倍努力，提高文化素质和审美修养，增强决心和信心，把祖国建设得更加美丽。同时，也将促使文学艺术更加繁荣昌盛，创作出更多更好的富有真情实感的作品来。
三、他山之石可以攻玉——论园林与昆曲的关系
先生童年时就爱听昆曲，而且是由昆曲把他引进诗境再入园林的，所以他像酷爱中国园林一样地酷爱昆曲，与国内老一辈的京昆大师、名角梅兰芳、俞振飞、沈传芷、郑传鉴、华传洪、张传芳等，以及中年一代的名角华文漪、岳美缇、梁谷音等都交游深厚。他不但能拍曲、唱曲，写文章时要有昆曲陪伴，而且要求自己的研究生学习昆曲。他曾为京昆剧观众日渐减少而担忧，四处吁请重视弘扬传统曲艺，被昆曲名角华文漪戏称为“昆曲保皇派”。他还接连写过《园林美与昆曲美》、《以园解曲以曲悟园》、《昆剧与建筑园林》等多篇文章来阐述昆曲与建筑园林的关系。每当上海昆剧团访港、访澳、访日、访美等国和地区时，他都会为他们写文章，向观众介绍。无独有偶，世界级建筑大师美籍华人贝聿铭先生亦酷爱昆曲（因贝聿铭先生出自昆曲门第，从叔祖晋眉先生是昆曲大师，父亲也爱拍曲），两人曾一起在苏州听曲，并向苏州市长吁请挽救苏州昆剧团。贝先生被同济大学聘为名誉教授并作学术报告时，也建议学园林建筑的人要学昆曲，从昆曲中吸收营养。为什么这两位大师的意见如此一致呢？这要从园林与昆曲的关系说起。
园林与昆曲，从艺术门类上看，同属于时空艺术，它们都存在于一定的时间和一定的空间之中，园林是造在特定的地点内，需用一定的时间才能展现完、欣赏完；昆曲是在特定的舞台上表演，也需用一定的时间才能表演完、欣赏完。因而，它们对时间和空间的需求上都有共同点。这是大家所熟知的，故不展开分析。从美学上看，先生在《园林美与昆曲美》中说：“我国园林，从明、清后发展到了成熟的阶段，尤其明中叶后，昆曲盛行于江南，园与曲起了不可分割的关系。不但曲名与园林有关，而曲境与园林更互相依存，有时几乎曲境就是园境，而园境又同曲境。文学艺术的意境与园林是一致的，所谓不同形式表现而已。”那么，在美学上园林与昆曲的一致性具体表现在哪些方面呢，以下从四个方面进行分析。
一共同的发展史
前文《论“为情造景”的造园理论》中已论及中国园林的兴衰史，此文不再赘述。这里仅以昆曲的兴衰略加比照。
昆曲，是由宋元时期南方温州永嘉一带的村坊小戏变化而来的，人们称这种小戏为南戏，又称永嘉杂剧。起初流行于浙闽农村，以小曲演唱，剧情、结构都很简单，仅三、四个人物出场，进城后，受杂剧等其他艺术的影响，逐渐趋向成熟，场次灵活，行当角色比杂剧齐全（有七种、杂剧仅五种），曲调形式、唱词格式也富有变化，还出现了《张协状元》、《琵琶记》这样的好作品，对后世影响较大。到了明代，南戏流传广泛，形成了昆山腔、弋阳腔、余姚腔、海盐腔四种。南戏各种声腔的崛起和传播，推动了明代传奇的创作。汤显祖的《临川四梦》便是在这一背景下出现的杰出代表。昆山腔以苏州、太仓为中心向四方传播，经魏良辅改造，从南曲的清唱入手，集南北曲之大成，并配置伴奏乐器，唱腔流利悠远、委婉动听，管弦并举，更富表现力，深得人们喜爱。而把昆山腔搬上戏曲舞台，使之成为传奇声腔的，要归功于梁辰鱼。他是利用昆腔写作戏曲的创始人，《浣纱记》就是他的代表作。他的作品不但音律优美，文辞典雅，戏中表达的国难与爱情的矛盾冲突也描绘得真实生动，与一般描写才子佳人的剧作不同，给人以耳目一新之感。昆剧的行当脚角也有了不少变化，服饰、化妆和脸谱运用都能符合人物性格。明末清初，正是江南文人园走向鼎盛时期，昆曲也在江南一带广为流传，上至宫廷，下至村镇，戏曲演出频繁，文人也参与创作和指导，达官贵人家中私蓄“家班”，使表演艺术与技术水平大大提高。
昆腔家班盛行时，大多在宅园的花厅、水阁和庙会中演出，家班的兴旺对昆腔的繁荣和园林的发展都起到了促进作用。造园家兼戏曲家李渔的家庭戏班尤为典型。他边创作剧本，边指导排练，从中选拔并培训演员人才。他重视观众的欣赏要求，注意倾听戏友的呼声，作品言辞做到“观听咸宜”，获得社会广泛的好评，名噪一时。同时，他还从实践中不断总结经验，研究探讨戏曲艺术的创作规律和特点，写成了《闲情偶寄》，把戏曲的实践和理论提高到新的水平。因此他一直被戏剧界视为戏曲导演及导演理论的开创者，他的导演理论至今仍有应用价值。经过改良和革新后的昆曲，得到士大夫和宫廷的欣赏与重视，在戏曲界取得了长期的正统地位。到乾隆时，出现了村村镇镇演昆曲的繁荣景象。与此同时，由于地方化趋势的加强和受民间艺术的影响，昆曲逐渐演变为富有地方色彩的昆剧，如北昆、湘昆等，有的被地方戏吸收成为地方戏的组成部分，如川剧、婺剧等。乾嘉之后，昆曲慢慢失去了它本来的特色而走向衰落，并由民间戏曲和花部所代替。从园林和昆曲的兴衰史中，人们可以清晰地看到：它们都是因为没有坚守本身的特长，因变而滥，逐渐丧失了自我本色，而从兴盛走向衰落的。不但有相同的历史和命运，而且显示出相同的时代的精神面貌和社会的文化需求。它们曾经都有过辉煌的历史，这就告诉我们，它们都不愧为我国古代艺术宝库中的瑰宝和艺术百花园中的奇葩。
二都是表现文人思想的综合艺术
中国园林是由建筑、山石、水池、花木、室内装饰陈设等物质要素，按“虽由人作，宛自天开”、“巧于因借，精在体宜”的原则，以山水画为蓝本，如作诗文般造园，以题咏点景，融绘画、诗文、书法为一体的综合艺术品，其目的为：一是体现主人的立意和构思；二是满足人们对于山水泉林自然美景的享受；三是提供主人起居、游览、休息、读书的处所。所以它不仅有生态环境上的要求、实用功能上的要求，还有艺术欣赏上的要求，追求诗情画意。昆曲有戏曲剧本，由演员按剧本扮演角色，在舞台上当众表演，有一套音乐、舞蹈性的动作，唱、念、做、打并重的程式，载歌载舞，表演故事情节，塑造人物形象，反映社会生活。这是以表演为中心，结合了文学、表演、音乐（包括器乐、音响）、舞蹈、美术（包括舞台美术）、武术、杂技、化妆、服装、道具和脸谱等多种艺术表现手法的一种综合艺术。园林和昆曲的表现形式虽然不同，但是，都和当时的哲学、文学、美学等相通，出于同一种思想感情，是文人即士大夫的思想感情。先生在《中国诗文与中国园林艺术》中说：“汤显祖所为《牡丹亭》，而‘游园’、‘拾画’诸折，不仅是戏曲，而且是园林文学，又是教人怎样领会中国园林的精神实质。‘踏遍青山啼红了杜鹃，那荼靡外烟丝醉软’、‘朝日暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船’，其兴游移情之处，真曲尽其妙。”这就是昆曲中有园林、园林中有昆曲的真实写照。先生在《园林美与昆曲美》中提到了昆曲界的老前辈——上海戏曲学校校长对中国园林的认识：“我记得在‘**********’前，上海戏曲学校昆曲班邀我去讲中国园林，有些人看来似乎是‘笑话’，实则当时俞振飞校长真是有见地，演‘游园’、‘惊梦’的演员，如果他脑子中有了中国园林的境界，那他的一举一动，便不是无本之木，无源之水了，演来有感情，有生命，有声有色。梅兰芳、俞振飞诸老一辈的表演家，其能成一代宗师者，皆得之于戏剧之外的大量修养。”梅兰芳、俞振飞等老一辈表演家，在文人所擅长的作诗、绘画、书法、品茶、品园等方面也都是行家里手。
园林是以静态为主、动态为辅的综合艺术；昆曲是以动态为主、静态为辅的综合艺术。昆曲常在园林的花厅、水阁中表演，使得两种不同表现形式的综合艺术在时空上得到完美的融合，取得意想不到的视听效果。两者交相辉映，相得益彰，真是异质同构，珠联璧合。
三同以“雅”为审美特征
计成在《园冶》中说：“清幽之趣药浓丽，故能雅。”中国园林（指文人园，皇家园林规模宏伟、色彩华丽、追求雍容华贵除外），都是以“雅”作为审美特征的。先生在《园林美和昆曲美》中说：“中国园林，以‘雅’为主，‘典雅’、‘雅趣’、‘雅致’、‘雅淡’、‘雅健’等等，莫不突出以‘雅’。”苏州园林，就是“雅”的代表：其一，色彩以雅淡幽静为主，外观是白墙灰（黛）瓦，建筑的梁木方、柱头皆用栗色，挂落用墨绿，都是冷色调，与白色的墙面起强烈的对比，而墙面因花影扶疏，冲淡了强白，形成过渡。其二，园林与住宅相连，是读书养性之所。士大夫不会像皇家那样威风凛凛，炫耀富贵和权势，他们的园林只会在装修、选石、陈列上下功夫，而环境、气氛都必须清静、淡雅。先生在《中国诗文与中国园林艺术》中说：“诗文兴情以造园，园成则必有书斋、吟馆，名为园林，实作读书吟赏挥毫之所，故苏州网师园有看书读画轩，留园有汲古得绠处，绍兴有青藤书屋等，此有名可征者，还有额虽未名，但实际功能与有额者相同，所以园林雅集文酒之会，成为中国游园的一种特殊方式。历史上的清代北京怡园与南京随园的雅集盛况后人传为佳话，留下了不少名篇。至于游者漫游之作，那真太多了。随园以投赠之诗，张贴而成诗廊。”至今文人仍保留此高雅之举。其三，园中山水，多以南宗山水画为蓝本，水墨浅降，略施淡彩，秀逸天成，突出江南山明水秀的特点。其四，结构讲究曲折含蓄，内向隐晦，婉约朦胧，组景是藏而不露，引而不泄，游路是曲而不尽，峰回路转，在园林中创造出“无意胜有意，无声胜有声，无色胜有色”的效果。
