三、外国电视发展史
1.“二战”以前
1926年，英国人贝尔德研制成功第一台机械电视机，标志着电视的诞生，被誉为“电视之父”。
1928年，美国通用电气公司纽约实验室播映了第一部电视剧。
1930年，英国广播公司与贝尔德合作，成功开发了电视图像及传送。
1935年，电子电视实验成功，电视从机械电视向电子电视转化。
1936年，英国广播公司建成了世界上第一座电视台；11月2日起，定时向公众播出黑白电视节目，被认为是世界电视事业诞生的标志，是世界电视史的重要里程碑。
“二战”以前，苏联、德国、法国、日本、意大利等国都先后开办了电视。
2.“二战”以后
1954年，美国首次播出彩色电视节目，成为世界上第一个播出彩色电视节目的国家。
“二战”结束以后，“二战”期间处于发展停滞状态的电视，开始迅速发展。
到20世纪50年代末，西方发达国家已经全部拥有电视台。60年代，在欧美各国彩色电视开始逐步取代黑白电视。
20世纪60年代以后，通讯卫星开始应用于电视传播。利用卫星通讯系统传输电视节目，传输范围广、环节少，节目信号稳定。
四、中国电视发展史
1.起步阶段
1958年5月1日，北京电视台开始试验播出；9月2日，正式播出，标志着中国电视事业的诞生。
1958年10月1日，我国第二座电视台———上海电视台试验播出；1959年10月1日正式开播。
1958年12月20日，哈尔滨电视台———我国第三座电视台问世。这是中国最早出现的一批电视台，它们标志着中国电视事业的诞生。
1958年6月5日，北京电视台播出了第一部电视剧《一口菜饼子》。
1960年1月1日，北京电视台设立了“电视新闻”栏目。
2.“文革”时期
“文革”初期到1967年1月初，内地只有上海电视台、广州电视台尚未停播。从1968年，各地电视台陆续恢复播出。
1973年5月1日，北京电视台面向首都观众的彩色电视正式播出。1973年8月1日，上海电视台彩色电视正式播出。此后，天津电视台、成都电视台等地也先后创建了彩色电视。
3.“文革”以后
1978年5月1日，北京电视台正式改称中央电视台。
1978年1月28日，上海电视台播出了参桂补酒的广告片，这是我国内地的第一个电视广告。
1983年，第十一次全国广播电视工作会议提出了“四级办广播、四级办电视、四级混合覆盖”的方针。此后，市、县级电视台有了很大的发展。
20世纪80年代中期，中央电视台提出成为“信息的总汇、舆论的中心”的奋斗目标。1988年，中央电视台《新闻联播》逐步朝着“多层次、全方位、大容量、高时效”的目标前进，电视新闻成为新闻的主要获知渠道。
第四节 中外电影导演
一、中国内地导演
经过几代电影人的百年奋斗，中国电影已经成为世界电影阵营中一支不可忽视的力量。百年传承之中，中国电影导演被概括为“六代”群体，他们共同成就了中国电影的辉煌。
1.第一代导演———中国电影的拓荒者
中国电影始于1905年，由丰泰照相馆老板任景丰出资、刘仲伦任摄影，拍摄了京剧《定军山》。这部电影是对戏剧舞台上表演内容的忠实记录，摄影机摆放的位置也是在观众席，因此这部由中国人自己摄制的第一部电影是一部戏剧纪录片。早期的中国电影与戏曲有着密切的关系，又受到当时被称为文明戏的话剧的影响。所以，这个时期的电影又叫做“影戏”。1913年，郑正秋与张石川合作拍摄了《难夫难妻》，进行独立的电影剧本创作，开始尝试摆脱戏曲舞台的框范，被夏衍誉为“给中国电影事业铺下了第一块奠基石”。他们成为中国的第一代电影人、中国的“第一代导演”。
第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于20世纪初到20年代末。
代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。他们作为中国电影的先驱，在既缺乏经验，拍摄条件又非常简陋的情况下，创作了中国第一批故事片：第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一部武侠片《火烧红莲寺》、第一部劳工片《劳工之爱情》、第一部体育片《二对一》、第一部系列电影《火烧红莲寺》。就艺术技巧而言，第一代导演还处于摸索阶段。
郑正秋（1889—1935），原名郑芳泽，号伯常，笔名药风，广东潮阳人，集编、导、演于一身。张石川（1889—1953），原名伟通，字蚀川，浙江宁波人，导演。他们两人堪称是中国电影史上合作的典范，共同编导了40多部作品，对中国早期电影事业有重要的奠基作用。代表作品有：《难夫难妻》、《孤儿救祖记》、《自由之花》、《春水情波》、《姊妹花》、《女儿经》等。他们的电影内容涉及“野蛮婚姻”、“妇女沉沦”、“都市罪恶”等社会问题，并在影片中为每个问题都提出了不无人道主义色彩的解决途径，形成了贴近社会、立意教育、注重人伦的独特传统。
相对而言，郑正秋更有明确的艺术见地与追求，他有感于“清廷的腐败、民生的困苦”，主张改良旧戏，提倡新剧，反对“为艺术而艺术”和“为恋爱而恋爱”，强调电影的教化功能，提倡“有主义”之影片。从艺术追求上说，郑正秋提出影片不仅要迎合观众，而且要引导观众的欣赏趣味。特别是后期的《姊妹花》十分注重故事的雅俗共赏、表演的朴素细腻，导演手法自然流畅。张石川更倾向于“处处惟兴趣是尚，以冀博人一乐”，较多地偏重于商业利益，以娱乐片为主。
作为中国电影的奠基者，第一代导演从中国传统的叙事艺术和舞台戏曲中吸收了很多手法，联系时代的要求，注重电影的社会教化作用。在电影技巧方面，更像是舞台剧的延伸，导演们用传统的戏剧观念来处理电影，布景空间层次的设计仍然具有强烈的舞台痕迹。在表演方面，依旧保留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧舞台的方法，摄影机基本固定，电影镜头的景别变化不大。
早期电影在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。
2.第二代导演———第一个黄金时代的缔造者
第二代导演主要活动时间是在20世纪三四十年代，部分导演的活动时间一直到20世纪五六十年代甚至八十年代。这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓丹、张骏祥、桑弧等。
第二代导演的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把写实和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术的特长。第二代导演是在左翼电影运动影响下开始电影创作的，他们遵循反帝反封建的制片路线，追随时代前进步伐，贴近社会生活，拍摄了一大批表现工人、农民、妇女和知识分子生活和斗争的影片。他们的代表作有吴永刚的《神女》、程步高的《春蚕》、费穆的《城市之夜》、孙瑜的《大路》、朱石麟的《慈母曲》、史东山的《女人》、蔡楚生的《渔光曲》以及沈西苓、袁牧之的《桃李劫》等。可以说，中国电影从这一代导演开始显现出自己独立的价值。
（1）蔡楚生
蔡楚生（1906—1968），广东潮阳人，参与了27部影片的创作，其中任编导的有10部，被誉为“中国进步电影的先驱者”、“中国现实主义电影的奠基人”。
1933年导演的《都市的早晨》是他的成名作，其代表作有《新女性》、《迷途的羔羊》、《孤岛天堂》、《前程万里》、《渔光曲》、《一江春水向东流》等。1935年2月，《渔光曲》在莫斯科国际电影节上获“荣誉奖”，这是中国电影首次享誉国际影坛。蔡楚生导演的影片艺术特色鲜明，故事曲折动人，人物性格刻画细腻入微，从多侧面表现了中华民族传统的伦理道德。新中国成立后拍摄的《南海潮》，曾获大众电影“百花奖”最佳影片。
（2）郑君里
郑君里（1911—1969），原籍广东中山，生于上海，演员、导演、电影理论家。
1930年参加左翼戏剧家联盟，曾在《大路》、《迷途的羔羊》等影片中扮演重要角色。其后与蔡楚生合作导演《一江春水向东流》，独立导演《乌鸦与麻雀》、《枯木逢春》、《林则徐》、《聂耳》。《枯木逢春》体现了他在探索民族化道路上不懈的进取精神，而《林则徐》、《聂耳》则达到了当时传记片艺术创作的高峰。长期以来，郑君里还致力于电影、戏剧的翻译和著述。1936年出版中国第一部电影史著作《现代中国电影史略》，论著有《角色的诞生》、《画外音》等，译著有《演讲六技》、《演员自我修养》等。
（3）费穆
费穆（1906—1951），生于上海，祖籍江苏吴县。他擅长以生动的细节描绘人物的心理活动，并调动电影的各种元素为塑造人物服务。1933年，导演处女作《城市之夜》。1935年，与罗明佑合作导演《天伦》，开创中国电影的两项第一：第一部从头至尾配上音乐的影片，第一部采用中国传统古乐和民间音乐的影片。1936年导演的《狼山喋血记》，被认为是国防电影的代表作。1947年，他执导了由京剧大师梅兰芳主演的戏曲片《生死恨》，是中国第一部彩色影片。代表作《小城之春》是一部具有高度艺术性和电影化的作品，20世纪80年代被海外影评家评为中国电影十大名片之首，为中国电影赢得了世界性的声誉。
（4）孙瑜
孙瑜（1900—1990），曾留学美国，是我国第一个在国外受过专业教育的电影艺术家。其影片借鉴西方戏剧结构和新颖的电影手法，重视镜头的美感和剪辑的流畅，被称为“电影诗人”。孙瑜是我国最早使用升降机的导演，也是中国电影歌曲的首创者。孙瑜编导的故事片有《风流剑客》、《故都春梦》、《小玩意》、《大路》、《长空万里》和《火的洗礼》等。1951年因《武训传》遭到批判，后又执导了《乘风破浪》、《鲁班的传说》和《秦娘美》。著有《孙瑜电影剧本选集》、《银海泛舟》。
（5）汤晓丹
汤晓丹（1910—），出生于福建华安。1932年开始执导影片，是国内最早一批拍摄有声商业片的导演。他的商业片能抓住观众的心理，制造出好的喜剧效果。《白金龙》让邵氏公司一炮而红，其后的《糊涂外父》也十分卖座。《南征北战》（与成荫联合导演）、《红日》、《渡江侦察记》等著名主旋律影片是其代表作。
1977年后，他又以极大的热情先后导演了《祖国啊，母亲》、《南昌起义》、《廖仲恺》等影片，充分显示了他把握历史、处理大事件、塑造历史人物的艺术功力。
他的影片遵循严格的现实主义创作态度，具有浓郁的民族特色，故事性强，符合广大观众的审美观。2004年，获得第24届中国电影金鸡奖终生成就奖。
（6）吴永刚
吴永刚（1907—1982），生于江苏吴县。1932年后，参与影片《三个摩登女性》、《母性之光》的拍摄工作。1934年，编导处女作《神女》。他共拍摄了27部影片，有《忠义之家》、《终身大事》、《迎春曲》等。1936年的国防影片《壮志凌云》，体现了团结抗敌的时代精神，使他成为20世纪30年代的著名导演。新中国成立后，他导演了新中国第一部表现土地改革的影片《辽远的乡村》。1961年，他拍摄了戏曲片《碧玉簪》和《尤三姐》，堪称戏曲电影的精品。1980年，与吴贻弓合作的《巴山夜雨》是他艺术创作的巅峰之作。在导演艺术上，吴永刚讲求质朴、真实，形成了独特的素描风格，成功地塑造了具有鲜明个性的人物群像。
