第三节民族艺术创新
藏族能歌善舞，在历史上形成了种类丰富的艺术类型。这些艺术形式独树一帜，具有鲜明的藏族特色。有的艺术形式完整地保存至今，有的则迎合时代的发展，演化出新的艺术形式，迸发出新的艺术魅力，为藏族艺术园地开出更绚烂的花朵。
一、绘画
藏族绘画发端于古代遗留下的岩画。主要内容是鹿、牛、羊、马等动物和狩猎场面，以及一些苯教的内容。到吐蕃时期绘画已经相当发达，特别是佛教传入以后，宗教成为绘画的主要题材，绘画艺术更为辉煌。
佛教绘画既保持和继承了藏族传统的技艺，又注重吸取印度、尼泊尔和汉地的艺术营养，形成了自己的特色。佛教绘画中的各类绘画规范的尺度、构图、色调和绘制技法等，均遵从佛学造像经典着作，包括《造像量度经》、《佛画三百幅》、《坛城仪轨敬思清明尺度》、《八吉祥物品解说·吉祥喜宴》、《佛像、佛经、佛塔具势构造尺度如花美鬘》和《本生如意藤·卷轴画集》等。
（一）佛像
保存在藏区各寺院内的佛像、壁画、唐卡等绘画作品，是藏族绘画艺术的集大成作品，具有很高的文化价值和美学价值。佛像画面别致，多是据一个佛本生故事作画，以主尊为中心，其他佛列于四周，上有传承祖师，下有护法本尊神，且配以浮云、流水、树丛、山石等，不同形象动静有别，活灵活现，惟妙惟肖。
（二）壁画
壁画比佛像规模大，绘制于寺院、宫殿的壁画，涉及宗教、政治、历史、经济、文化和社会生活等广阔领域，从佛经、教义、神话传说、历史故事、生活场景到天文地理、藏医藏药、山水风光、翎毛花卉等几乎无所不包，内容丰富多彩。壁画具有较强的史料价值，是我们了解古代藏族历史、生活等的途径之一。至今仍在布达拉宫完好保存的关于松赞干布的大型壁画，就展现了吐蕃时代的风貌、松赞干布统一西藏的业绩、王朝政治以及民族之间的友好交往和佛教在西藏的早期传播。
（三）唐卡
唐卡是继壁画之后兴起的又一种传统绘画艺术。“唐卡”是藏文音译，汉语意思可理解为彩色卷轴画。有一类用丝绢制成的叫做“国唐”，即丝绢唐卡，有绣像唐、丝面唐、丝贻唐、手织唐、版印唐5种；另一类用颜料绘制的叫做“止唐”，即绘画唐卡，有彩唐、金唐、朱红唐、黑唐、版印唐5种。其制作程序分绘画、裱制、装潢三道，有的唐卡还需要僧人开光，要求非常精细。
11世纪中叶以后，唐卡艺术随着藏传佛教各教派教义内容的不同而在题材上有了区别。先后出现三大流派：“门尼”（古典派）、“门萨”（昌都派）、“噶玛贡”（康巴派）。“门尼”虽吸收了一些外来艺术，但仍主要以最具藏族特色的原始本土艺术着称于后藏；“门萨”倾向印度、尼泊尔画风，盛行于昌都地区；“噶玛贡”受中原文化影响较大，盛行于西康地区。“门尼”画派的创始人是藏族绘画史上最负盛名的多巴扎加和门拉邓朱，其中门拉邓朱被誉为西藏绘画的祖师。16世纪，昌都大画家萨托罗松在继承“门尼”画派的基础上，创立了这一时期最有影响的画派之一——门萨。其后继者珠巴·普布泽仁，技巧新颖而高超，作品构图宏大，形象生动，色彩绚烂，人物造型夸张而不失准确，色彩强烈和谐，作品画面比前辈更有气派，深得各寺院和高僧活佛的喜爱，被赞为是佛化身的画师。元代以后唐卡艺术在内容和形式上更多地受到中原艺术的影响。特别是西康一带，因为在地理上与内地临近，受中原艺术影响更为显着。其中最明显的是16世纪初，康区西部白教中心地八邦寺的七世噶玛巴和八世噶玛巴创立了旧噶玛贡画派。其后，十世噶玛巴又专程去云南等地学汉族绘画、雕塑及金银首饰等手工艺术。他的画广泛吸收汉族绘画特点，以山水花鸟见长。18世纪八邦寺的高僧、着名学者和绘画大师多倾觉、曲吉牛勒继承了门萨和旧噶玛贡派的艺术风格，加以创新之后形成了既有汉族工笔重彩特点又具有藏族绘画特色的新噶玛贡画派。
唐卡艺术经过千百年无数画师和民间画匠的不懈努力，吸收盛唐以来的中原文化和尼泊尔、印度的绘画技法，形成了独具风格的绘画艺术。流传至今，唐卡的题材内容大致可分为以下几类：第一，佛本生故事。如《释迦牟尼传》、《莲花生大师》。第二，历史风俗画。画师多采用鸟瞰式的构图方法，把历史故事分成几个片段在一个画面上表现出来，如《文成公主入藏图》。第三，历史人物画。画师依据历史上真实的人物，创作出艺术形象，在绘画时多注重人物内在特征和神态感情，不拘泥于外表的真实，如《米拉日巴》、《宗喀巴师徒三尊》、《唐东杰布》。第四，装饰图案画。唐卡绘画常将描绘须弥山和四大洲等富于幻想的宇宙结构成图来表现，还有象征符号、法器、吉祥物等都是这类绘画的内容。第五，实用性教材画。多是藏医挂图。第六，文诗画。类似于汉语回文诗的诗画结合的别具一格的文体形式画，它将“六字箴言”“密咒”等文字用在图案装饰中。如《贡桑珂罗》，在方形的若干小方格中有一个字，由若干图案组成一个诗句。从左到右，从右到左，从上到下，不管从哪里开始，都是一句完整而不同的诗句。周围还有莲花、蟠龙等加以装饰，风格新颖别致。
和壁画相比，唐卡具有便于保存和携带的优点，西藏和平解放之后，尤其是改革开放以来，唐卡绘画的传承状况远远好于壁画的传承，涌现了一大批像尼玛泽仁、次旦朗杰这样的优秀的绘画传承人，学习唐卡绘画的人越来越多，甚至有汉族的学徒。作为唐卡重要制作区域的青海、甘肃交界的热贡地区更是艺匠名师辈出，整个热贡地区甚至出现了“人人作画，家家事艺”的盛况。唐卡艺术兴盛，一方面是因为唐卡自身的文化和美学价值，另一方面则是因为改革开放市场搞活，越来越多的人看到唐卡的艺术价值和收藏价值，唐卡一度被誉为“挂起来的股票”，十分抢手。高额利润伴随着批量生产、偷工减料，大量假冒伪劣产品横行于市，严重影响了艺术市场的正常运行。如何在市场经济条件下同时保证绘画工艺的质量和绘画艺术的传承，成为民族文化保护和发展的难点和重点。
二、雕塑
藏族民间的雕塑艺术，大致可分为石雕、木雕、铜雕、泥陶塑、酥油花等。它源远流长，分布甚广，又因时空、教派、材料各异而多姿多彩。这些雕塑出自民间艺人、寺院艺僧和外籍能工巧匠之手，是他们世代相传的智慧与勤劳的结晶。
（一）石雕艺术
石头作为文化的表现物，可称为“石头文化”。20世纪50年代至90年代初，青藏高原发现细石器地点70余处，标本总计数千件。昌都卡若、林芝和拉萨曲贡三大新石器时代文化遗址中，就有雕刻器及箭镞，乃是高原人类石雕艺术的萌芽。
在藏区山体上雕刻的佛像、经文和各种佛教符号，其作品属浮雕，题材广泛，创作时间不一，风格也各不相同，其中药王山的石刻雄踞西藏之首。迄今为止，在藏区各地的山体上，仍有民间石刻艺人和虔诚的佛教信徒不断增加新作。
石刻中的摩崖石刻和石碑，大多用于见证和记录历史上的重大事件。着名的有赤松德赞时期林芝地区的“第穆摩崖石刻”，赤德祖赞时期林芝的“证盟摩崖石刻”“谐拉康盟书石刻”，龙王潭南大门东西两侧的康熙《御制平定西藏碑》和乾隆《御制十全碑》，大昭寺门前的“甥舅会盟碑”等。
石刻艺术中最普遍的形式是玛尼石刻和石板造像，它广泛分布于藏族地区佛教各派寺院、圣迹、神山、神湖、古驿道口以及交通要道，蔚为壮观。石刻内容从最简单的“六字箴言”到冗长的经文都有涉及，它是藏族信仰的重要载体。
（二）木雕
木雕包括经版、法器、模具、建筑、装饰等。其中以经书封板木雕艺术水平最佳。“多玛班丹”法器模具木雕，主题划一，但形式手法各异，刻工们在不足盈尺的面积上将实用、想象、趣味三者完美结合，令人叹服。与藏族生活密切相关的藏桌、藏柜、神龛、器皿以及门楼梁柱雕花等，色彩鲜艳明快，洋溢着吉祥、幸福、热烈的气氛。木雕以它浓厚的生活气息和独特构思，在藏民族的日常生活中不断传承创新。
（三）铜雕
铜雕泛指青铜（含金铜、银铜）神祈圆雕与铜质浮雕。其佼佼者为佛陀、菩萨和诸神的青铜雕造像，大多由元明清三朝流传至今，具有极高的艺术价值和收藏价值。铜雕传承至今，较少铸造佛像，更多的是制作人们日常生活用品如碗勺、挂饰等。
（四）泥陶塑
藏族的泥陶塑像都是经铜模木范扣出风干或烧制而成。除供众多信徒观赏礼赞之外，还用于圣址的供奉，如宝塔腹中、洞穴深处都藏匿有各式各样的泥陶佛像。亦有为数不少的云游僧人和还愿信徒随身携带到圣山神湖之间献置。泥陶塑藏语俗称“擦擦”，近几年兴起了一股擦擦收藏热，制作精细的上乘擦擦受到收藏者追捧，对擦擦制作和技艺传承起到了刺激作用。
（五）酥油花
酥油花是雕塑艺术的一种特殊形式，以酥油为制作原料。酥油花的制作分为四道工序。首先是“扎骨架”，根据所表现的内容，用加工的柔软草束、麻绳、竹竿、棍子等物扎成大大小小不同形态的骨架。其次是“做胚胎”，胚胎的第一道原料是用上一年拆下来的陈旧酥油花掺和草木灰反复捶打，制成韧性好弹性强的黑色塑造油泥，然后裹在骨架上完成大造型。再次是“敷塑”，敷塑用的第二道原料是在加工成膏状的乳白色酥油中揉进各色矿物质颜料，调和成五颜六色的油塑原料，仔细地涂塑在做好的形体上，有的还要用金、银粉勾勒。最后一道工序是“装盘”，将塑好的酥油花按设计的总图要求，用铁丝一一安装到位，固定在几块大木板上或特制的盆内，高低错落有致，件件立体悬空，观赏者可以从不同的角度观瞻玩味。
酥油花虽名曰“花”，但其题材多样，内容丰富，不仅限于花。主要以佛祖神仙、菩萨金刚、飞禽走兽、花鸟鱼虫、山林树木、花卉盆景等组成各种故事情节，形成完整的立体画面。
酥油花的制作必须在冬季低温下进行，制作过程中为了防止酥油胚料因手的温度融化变形，艺僧们必须在室温控制在零度的作坊里工作，身边放有一个盛有冰块的水盆，不时将手浸入冰水中避免酥油融化，整个制作过程十分艰辛。
酥油花是塔尔寺艺术三绝之一，每年正月十五塔尔寺都会进行酥油花的展出。塔尔寺中还有一座酥油花馆，专门用于展出酥油花。
三、戏剧
（一）藏戏
藏戏是藏族特有的戏剧类型。源于卫藏地区，其萌芽可追溯至吐蕃时期。15世纪，噶举派高僧唐东杰布为化缘造桥、普度众生，把民间戏剧萌芽形式和民间说唱内容相结合，吸取民间歌舞“谐青”的音调为唱腔，融宗教舞蹈于一体，创造了蓝面具藏戏，编演了《智美更登》、《诺桑王子》等剧目，为藏戏的形成作出了历史性的贡献。因此，历代藏戏艺人尊唐东杰布为祖师，演出时必供奉他的画像。
五世达赖觐见顺治皇帝，在内地见过百戏杂艺和宫廷乐舞。回藏以后，扶持藏戏，倡导举办“哲蚌雪顿节”，召集民间有名的戏班到拉萨献演。后来，改为在罗布林卡举行一年一度的“雪顿节”。这个以艺差方式举办的藏戏会演，促进了藏戏艺术的交流与发展。
