龙是中国人的图腾，也是各族群共同塑造的灵兽，它的外型是鹿角、骆驼头、虾眼、牛耳、蛇身、虎掌、鹰爪、鲤鳞，龙一向被认为是高贵、祥瑞的象征。
舞龙，民间称为“弄龙”，舞龙本身的构造可分为龙头、龙身、龙尾三大部分，制作时以编竹为节，附有竹柄，以供舞龙之人持拿，另外有龙珠一颗，是用来引导龙阵舞龙，舞龙的人身手矫捷，翻滚在锣鼓和爆竹声之中盘旋蜿蜒，宛如一条活龙再现。
神龙在制作完成前需经过“点睛”的仪式，这个仪式相当的重要，一条龙的神韵，完全掌握在这一笔之间，正是所谓的“画龙点睛”。
在台湾，龙阵有北部龙和南部龙之分，北部龙龙身长、重量重，表演时强调动作刚猛如风。南部龙因为龙身短，故强调身段的柔美，动作有如行云流水。
高跷阵就是踩高跷，是属于特技性的表演，表演者双脚踩在钉有脚踏板的高跷木脚上，凭着高超的技巧及卓越的平衡感，表演行走、进退、跳跃及舞剑等各式各样的动作。
南部的高跷木脚较短，表演动作灵活，穿插国术对打、耍兵器、马夫勒马等；北部则是以高跷弄狮，跷高七尺，以游行为主。
车鼓又称为“花鼓”，是一种带有舞蹈成分的调情小戏。车鼓的表演很自由，在庙会遶境游行时边走边演，演出的人数并不固定，但至少要有丑、旦两个角色，丑角鼻端涂白色，嘴边挂八字胡，而旦角脸上涂脂粉，头上系朵大裯花，左手拿方巾右手持折扇，两两相对，边唱边跳舞。车鼓阵的表演自由而且通俗化，丑旦两角打情骂俏趣味十足。
跳鼓阵是以“击鼓”和“跳跃”为主要表演内容的民间艺阵，又称为花鼓阵。跳鼓阵并没有剧情，纯粹是以击鼓敲锣及变化队形，它的道具有头旗、大鼓、铜锣、凉伞等四种。跳鼓表演强调力与美的结合，靠着全身的律动与表演夸张的身段变化，搭配着锣鼓丰富的韵律节奏，展现出震撼的节奏与多样的阵式。
鼓是庙会庆典中最常见的打击乐器，鼓声隆隆如雷鸣，可提振士气、塑造现场热闹气氛。
大鼓是一个木制的圆筒，上下蒙着牛皮，音色低沉浑厚，敲击鼓心及鼓边可发出不同声响，鼓心声音低沉，鼓边声音高亢。阵头常见的大鼓表演，由三到五位的表演者团团围住大鼓，并运用多变的手势及技巧，相互变换位置展现花式弄鼓的样貌，共同于一鼓之中敲击出含有旋律的节奏。
宋江阵是台湾中南部民间迎神庙会常见的武术阵头，源自于《水浒传》中宋江征讨方腊攻城的武阵。宋江阵所持用的兵器有，双斧、齐眉棍、月牙铲、跶刀、藤牌、关刀、双剑等，组成人数通常以三十六人、七十二人为主。
宋江阵演出前先集合所有武器以鞭炮围绕炸，随后擂鼓欢声，队员齐声高呼并取回兵器，成员手持各式兵器排成二列做各种阵式表演，有八卦阵、蜈蚣阵、黄蜂结巢、五花阵、排城、攻城等，并搭配不同武器互相对打，最后众人以举兵器欢呼收场。
从清代中叶至终战之前，北管戏曲曾是台湾民间最盛行的传统戏剧，两百多年来喧嚣热闹的北管戏曲响彻台湾时空，无论迎神庙会或婚丧喜庆，锣鼓喧天的北管乐曲，都是舞台上最为重要的音乐。北管阵就是北管音乐阵头化，表演型态与北管戏曲相同，只是将表演舞台从室内改为室外。
出阵是北管团的游行表演，一边走一边演奏，队伍俗称为“阵头”，北管阵头通常出现在神诞遶境庆典。排场则出现在喜庆宴堂，锣鼓齐鸣，热闹非凡。但随着社会形态的转变，北管戏曲由盛而衰，原本盛极一时分布各地的子弟轩社，目前不超过百团，而真正能粉墨登场的表演也逐渐式微。
电子琴花车是台湾特有的产物，它反映台湾人对传统道德的叛逆，它的风行显示保守的人对色的好奇，电子琴花车的总是引起人们无限的遐思，成为一个暧昧的代名词。
在八零年代，云林海线出现了以电子琴伴奏、妙龄女郎唱歌跳舞的阵头，且在短短的两三年内，这种少女歌舞的新潮阵头便流传于全国，民间无论婚丧喜庆、迎神庙会都有电子琴花车穿梭其间表演歌舞。由于花车众多、竞争激烈，许多团体竟演变成有色的表演。
至今台湾大多数的电子琴花车已不再以有色表演作为噱头，但仍然是以年轻女孩穿着暴露表演歌舞为特色，电子琴花车已经成为民间数量最多的阵头，电子琴花车早已取代宋江阵、车鼓阵、跳鼓阵等传统民俗艺阵，成为台湾民间节庆、庙会婚丧仪式中最普遍的阵头。
有人认为电子琴花车也是一种民俗艺术，当然歌舞表演是一种艺术，但就电子琴花车的表演型式而言，它是一种非常低俗的民俗艺术，因为电子花车主要不在歌唱、舞蹈技巧，而且一般民众观赏电子花车绝非是在欣赏歌舞艺术，而是观赏女性，只要敢露即使五音不全的女子也可以登台表演。
在台湾电子琴花车几乎是无所不在地出现在各种婚丧喜庆、庙会游行、选举造势的公共场合，电子花车只要一部车和一位妙龄女郎就可以搞得热热闹闹的，既方便又省钱。
电子琴花车至今仍是台湾最普遍的游行阵头，但是它的存在却造成社会许多负面的影响。因为花车女郎的暴露服装和热情艳舞，对青少年儿童产生了不良影响，电子花车都是聘请年轻的少女，以性感的妆扮载歌载舞供人观赏，对女性也是极大的不尊重。
