汪士慎（1686-759年），字近人，号巢林，又号溪东外史，安徽歙县人。一生清贫，居扬州以卖画为生。自幼喜爱书画篆刻，性爱梅花，常到扬州城外梅花岭赏梅、写梅，54岁时左眼病盲，67岁时双目失明，生活潦倒，但艺术志趣不减当年，所作书画“工妙胜于未瞽时”。与金农交善，所作梅花，以密蕊繁枝见称，清淡秀雅，如金农所评：“巢林画繁枝，千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中”。他的竹兰等花卉，“亦雅韵欲流”（李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》），其古朴瘦硬的八分书和细劲的治印，对他瘦硬画风的形成也起到一定作用。
李方膺（1695-1755年），字虬仲，号晴江，别号秋池，江苏南通人。雍正八年出任山东兰山（今临沂）知县，因得罪上司，被捕入狱，后获释，任安徽潜山县县令，代理潞州知府，又被诬而罢官。他为官20年，宦海浮沉，饱尝世态炎凉，晚年寄居南京，以卖画为生。与金农、郑燮交谊笃厚。他善画松、石、兰、竹，晚年专工画梅。他的梅花以瘦硬见称，老干新枝，欹侧蟠曲，如“铁干铜皮碧玉枝”，苍劲矫健，暗香浮动，如《墨梅图》、《墨梅图册》等。
松、石、兰、竹亦笔意纵恣，简逸传神。《风竹图》
以迅疾狂放的笔法，随意点染的墨色，生动地表现出了新老竹与疾风争斗的景象，藉以讴歌倔强不屈的人格。如自题诗所曰：“波涛宦海儿飘蓬，种竹关门学画工，自笑一身浑是胆，挥毫依旧爱狂风。”《游鱼图》水面不画一笔，仅用极洗练的线条，勾画出几条鱼腾跃的形态，即使人联想到开阔的江南水乡和欢跃的鱼群，达到了“意到笔不到”、“景在画外”的艺术效果。
高翔（1688-1752年），字凤冈，号西塘，扬州人。从小喜爱绘画，曾随程邃学山水，并与老年的石涛交上了朋友，对石涛十分崇拜，艺术上亦受其影响。与扬州马曰、马曰璐兄弟交谊最笃，和金农相识也很早。他的诗、书、画和篆刻，都很受世人重视，在扬州八家之中，以画山水着称，取法弘仁和石涛，用笔洗练，构图新颖，风格清秀简静，如《蟒导河图》、《弹指阁图》、《山水册》等。兼善墨梅，“画疏枝，半开身单杂，用玉楼人口脂，抹一点红”
（金农《画梅题记》），与金农、汪士慎、罗聘并称“画梅圣手”。他的存世作品较少，从故宫博物院和上海博物馆所藏《山水轴》、《梅花图》可见其风格一斑。
罗聘（1733-1799年），字遯夫，号两峰，原籍安徽歙县，迁居扬州。博闻好学，20余岁随金农学画，得其神似，常为之代笔。曾三赴京师，因画《鬼趣图》，轰动当时画坛。他擅长山水、人物、花卉各科，画法受金农、石涛、华喦等人影响。画梅喜用粗枝大杈，以浓墨渲染，花蕊繁密，笔力比金农厚重，如《二色梅图》。人物画构思奇特，风格简朴，与金农意趣相近，造型比较准确，笔墨也很娴熟，但具更多行家因素。
二、其他扬州画家
华喦（1682-1756年），是一位富有创新精神、成就卓着的画家，其声誉不亚于“八怪”。他字秋岳，号新罗山人，福建上杭人，长住扬州，一生布衣，靠卖画度日。他的花鸟画最负盛名，吸收明代陈淳、周之冕、清代恽寿平诸家之长，形成兼工带写的小写意手法。他善于捕捉自然物象的生动天趣，以娴熟秀逸的笔致创造出动人多姿的形象，如《黄鹂垂柳图》，描写明媚春光中小鸟鸣树，充满生机。画法上，既有细节描写的精微，又不失笔墨上的简逸生动，禽鸟毛羽细致，蓬松的毫毛毕现；树石背景又极简略，粗笔写意；设色淡雅，境界清幽。
高凤翰（1683-1749年），字西园，号南村，自称南阜山人，山东胶州（今胶县）人。曾任安徽歙县县丞，去官后流寓扬州，55岁时右手病废，改用左手，更号“尚左生”，刻印“丁巳残人”、“老痹”等。擅画山水、花卉，山水师法宋人，花卉比较放逸，与“扬州八怪”同风。
闵贞（1730-？年），字正斋，江西南昌人。擅画山水、人物、花鸟，多作写意，笔墨奇纵，偶有工笔之作。人物画最具特色，有工细白描如《纨扇仕女图轴》；亦有减笔写意如《婴戏图》、《八子观灯图》
等。
边寿民（1684-752年），初名维祺，字颐公，又字渐僧，号苇间居士，江苏淮安人。初贫困，以授徒为业，中年画名四扬，云游各地，晚年往来于淮安、扬州地区。他擅长画芦雁和写意花卉，尤以芦雁着称，为细致观察芦雁的飞潜动静，曾“结茅苇际”，与雁为伍。故他笔下的芦雁，不仅形态真实，而且能传达出它们的生活习性。用笔苍劲，墨色雄浑，融线于笔墨之中，墨中带胶，使形象显得羽毛光洁，神态质朴。
（第五节） 晚清西风东渐与海派的出现
中国的海禁被西方列强打开之后，上海成为我国东南沿海最早开埠的城市之一。
上海从封建王权控制下转变为列强资本控制下的商业中心，畸形的富庶与繁华，使封建统治与文化发生了崩溃与突变。在西方文化的不断冲击下，一部分知识分子对中国传统美术产生了强烈的变革精神。19世纪后期，这里集聚了来自各地的艺术精英，形成了驰骋封建社会末期画坛的“海上画派”，简称“海派”。同以往相比，海派画家的队伍更加职业化，他们的生计主要靠卖画维持。这些画家顺应这座城市的独特环境，既能放眼世界，吸收外来艺术成分，又能借鉴本国传统，基于民族审美基点，发挥出更大的创造性。他们远承青藤、老莲，近接扬州八怪，旁采民间艺术，大都能在反映时代心声的同时，别出心裁，抒写个性，借助诗、书、画结合的方式进行创作，形成新的时代格调和艺术面貌。其代表人物主要有赵之谦、虚谷、任薰、任熊、任颐、蒲华等人。吴昌硕常被称为海派后期画家，实际上他的主要创作生涯处于20世纪，在民国时期达到顶峰，更主要的是他对20世纪中国画有直接的、广泛的影响，已经跨入了现代画家的行列，因此我们把他放在第七章来介绍。
一、赵之谦、虚谷、蒲华与二任
以七品官终其身的赵之谦，弃官为僧的虚谷，还有职业画家“萧山二任”，虽然都未定居上海，但主要在上海以卖画为生，都被视为海派的早期人物。蒲华则是寓居上海的画家中艺术个性比较突出的一位。
赵之谦（1829-1884年），字益甫、撝叔，号无闷，浙江绍兴人。咸丰九年举人，曾任鄱阳、奉新、南城等地知县。雅好书画篆刻，他的书法受邓石如影响，又参以隶书、魏碑、篆刻，旁取秦汉印文浑朴秀劲，自成一格。他将其书法、篆刻成就移入绘画，同时大胆吸取民间绘画色彩，作品构图饱满，笔力遒劲，设色浓烈，墨气厚实，一变传统画法的柔媚风气，对后来上海画派的发展起了重要影响。
虚谷（1824-1896年），原姓朱，名怀仁，出家后名虚白，字虚谷。安徽新安人，曾作清廷参将，因不愿参与镇压太平天国起义，出家为僧，但不礼佛，不食素，暗助太平军。他长住扬州，但经常到上海卖画。擅长动物、花果，受到华喦的影响，尤长于金鱼、松鼠，造型夸张，追求稚拙与生动并重的趣味。好用秃笔作“战笔”、“断笔”，以逆锋为多，兼用中锋、侧锋，锯齿状的线断续顿挫，笔断气连，有金石意味，劲而不怒，峭而不硬，很有出家人的“清虚”韵味；有时将水墨与色彩结合，格调清新。在海派画坛中，虚谷以其老辣的笔墨、个性化的造型和冷峻的画风独树一帜。
蒲华（1830-1911年），原名成，字作英，浙江嘉兴人。家贫而淡于名利，一心致力绘画。晚年侨居上海，卖画为生。他与吴昌硕交往近四十年，经常合作，艺术主张相近。工花卉，善用湿笔，大写意气势雄健。他的风格对吴昌硕有一定影响，但后来吴有出蓝之誉，蒲华的光彩反而被吴掩盖。
任熊（1823-1857年），字渭长，号湘浦，浙江萧山人。任薰（1835-1893年），字阜长，又字舜琴，任熊弟，从兄学画。他们出身于贫苦农家，早年任熊在宁波为文人姚燮所称许，邀至家中一年多，创作了《大梅诗意图》册120幅。后来兄弟二人寓居苏州，在上海卖画为生。他们带有明显的职业画家特色，技法全面，兼能人物、花鸟和山水。他们的主要师承来源是晚明变形主义画家陈洪绶，风格高古谨严，笔力刚健，勾勒方硬，设色浓重，装饰意味浓厚。但他们与陈洪绶又有所区别，在题材上陈洪绶多画文人生活，而萧山二任多画肖像和神仙吉祥题材，花鸟画也多含有吉祥寓意；陈洪绶的画以高古清谑、不阿流俗为特色，体现出明末文人在亡国后无可奈何的心情，类似的画法到了二任笔下却形成了华美厚重、俗而不甜的格调，体现了上海这个十里洋场对职业画家的塑造。任熊之子任预（1853-901年），字立凡，亦能绘画，风格与父相近而力较弱。任熊、任薰和任颐一起被称为“海上三任”，有时加上任预，合称“四任”。
二、海派杰出代表任伯年
清末杰出画家任颐（1840-1895年），初名润，字次远，因崇敬清代中后期人物画家费丹旭（字晓楼），曾自号小楼。后改名颐，字伯年，“任伯年”是他最广为人知的名字。生于萧山，祖籍绍兴，因此在画上常署名“山阴任颐”。其父任鹤声，号淞云，据说是一个米商兼民间画师。任颐早年受其父熏陶，学得肖像画技能，很早便展露出绘画才能。22岁那年，太平军与清军在绍兴一带激战，其父死于逃难途中，任伯年则身陷军中，参加了太平军，在当过一段时间掌旗兵后逃出，流寓上海，以卖画为生。他后来在画中反复歌颂保家卫国的军人和豪爽的侠客，可以视为这段军旅生活留下的痕迹。再后巧遇任熊，任熊又介绍其随任薰学画。通过任薰又结识了沙馥、胡远等在当时已负盛名的同道，并得到了胡远的帮助，介绍他到古香室笺扇店“安设笔砚”（实际上就是由古香室代理他的卖画事务），渐在上海享有盛誉，不几年画名大噪。
作为一个职业画家，任伯年的技能非常全面，山水、花鸟、人物均擅长，工写兼能。
他所作的人物画，有肖像，也有历史故事、神话传说、文学作品和日常生活，内容通俗易懂，思想倾向明确。《苏武牧羊》、《雪中送炭》、《故土难忘》、《关河一望萧索》、《女娲补天》、《钟馗》、《风尘三侠》等常画的题材，表现出他忧国忧民的情感；《卖肉图》、《双童斗蟋蟀》则从普通人的生活中抒写出温馨的乐趣，展现了市民文化平和的一面。他的画比萧山二任更通俗、更市民化。在他笔下，《麻姑献寿》、《群仙祝寿》等适应市民需求的吉祥应景题材不少。但因为他的主顾和朋友大多是文人，文人生活也是他最重视的题材之一，如《米颠拜石》、《竹林独坐》、《小红低唱我吹箫》、《梅妻鹤子》等，也有宣扬儒家教条的《五伦图》、《二十四孝图》。此外他的肖像画也很出色，不但继承了中国肖像画的优秀传统，善于提炼、概括、夸张，写神不拘于形似，而且在造型准确、神情毕肖上有前人不及之处，笔法灵活多变，简练而富有表现力。他虽然是从父亲的民间写真术入手，却摆脱了民间画师的死板程式，有的肖像不画背景，有的加上少许道具，有的则画成有环境、有情节的“行乐图”样式，不拘一格。他的肖像画代表作很多，为吴昌硕画的《酸寒尉像》、《饥看天图》、《蕉荫纳凉图》，为胡远作的《横云山民行乞图》，为其他友人作的《丁以诚像》、《高邕之像》、《三友图》、《仲英先生五十六岁小像》都是其中的杰作。
他在成熟期，创作花鸟画最多，画法变化多端，工笔、写意、没骨、重彩、淡色诸法均得心应手，并融会贯通。以勾勒填色、点厾和没骨相结合的小写意画最为突出。他特别善于捕捉对象瞬间的动态，具有极强的写实能力，画面充满情趣和生机。
他的花鸟画取材广泛，构图巧妙多变，设色丰富，对比鲜明，清新活泼，有水彩画的韵味而笔墨酣畅，真正达到了雅俗共赏的目的。
总之，任伯年独具面貌的画风，反映出在清代末期中国社会发生变动以后，新兴市民阶层对绘画艺术的审美需求。绘画日趋走向文人画与民间美术相结合，达到比18世纪更加雅俗共赏的社会效果。在他的具有生气的人物和充满鸟语花香、生机勃勃的艺术天地，传统文人的雅致没有完全被抛弃，但已非主导因素，通俗平易更为一般城市民众所喜爱，喜闻乐见的尚趣情怀得到了前所未有的展现。
任伯年的个性和画风，使他在上海这个新兴商业都会里如鱼得水，声誉如日中天。但他晚年沾染上了吸食鸦片的恶习，加上早年从军时受了风寒，身体日渐虚弱，画债如山，却无力创作，他的女儿任霞继承家学，常为父代笔。光绪二十年（1894年），任伯年肺病加重，多年积蓄又被表姐夫骗走，他经受不了如此打击，终于在次年去世，享年仅56岁。
思考题：
1.你喜欢明清时期哪些画家及其作品？为什么？
2.简评董其昌的“南北宗论”。
3.清朝绘画艺术发生了哪些重大变化？
4.略论海派、扬州画派的绘画。
