姓名：理查·施特劳斯
出生地：德国慕尼黑
生卒年：1864—1949年
历史评价LiShiPingJia
理查·施特劳斯是19世纪末叶以来德国最重要的作曲家之一，他的音乐风格和创作技法标志着19世纪末叶晚期浪漫主义向20世纪“新音乐”的过渡，对后世有深远的影响。
施特劳斯的父亲是一名笃信古典音乐的圆号手，对施特劳斯的音乐启蒙有着直接的影响。施特劳斯从小就显示出音乐才能，4岁就跟父亲的一个朋友学钢琴，6岁便可以作曲，8岁又跟表兄学小提琴，11岁起跟随宫廷乐队的助理指挥F.W.梅耶尔学习作曲理论。1874年，施特劳斯念完了小学，在城里的路德维奇中学读书。他在学校里听了瓦格纳的作品，观看了《唐·豪瑟》《齐格弗里德》和《罗恩格林》的演出，他的心被这伟大的艺术所震撼。施特劳斯音乐风格正是在那时逐渐成型。这期间他创作了大量的音乐作品，其中最重要的是交响诗和歌剧。施特劳斯的交响诗多有哲理性的标题，代表作品有《死与变形》《查图斯特拉如是说》《梯尔·艾伦施皮格尔》等。
1900年后，施特劳斯的创作以歌剧为主。1893年创作完成了第一部歌剧《贡特拉姆》，但不太成功。施特劳斯并未气馁，仍不断在探索写新的歌剧。1901年，他完成了歌剧《火荒》的音乐创作。这是根据中世纪佛兰德传奇而写的喜剧作品，在德累斯顿首演，大获成功。这给了施特劳斯极大的鼓舞。1903年施特劳斯完成了歌剧《莎乐美》的创作，1905年底在德累斯顿首演。这部与以往歌剧风格迥异的作品轰动一时但争议极大，其唯美倾向及对变态情欲的描写使舆论界目瞪口呆，甚至连德国皇帝也认为这是一部病态的作品。因此这部歌剧曾招来各国检查机关的麻烦，但在音乐上却是施特劳斯获得国际声誉的巅峰之作，音乐的夸张手法同剧本中的露骨描写异曲同工。1908年，施特劳斯认识了奥地利诗人、戏剧家雨果·冯·霍夫曼史塔尔，开始同他合作。他们合作的第一部作品就是《艾莱克特拉》——一部比《莎乐美》 更为外在，但音乐上略逊一筹的歌剧。这部歌剧与《莎乐美》一样引起了轰动和攻击。
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无声胜有声
理查·施特劳斯在排练自己的一部作品时，坚决地要求小提琴手们奏震音时声音“几乎听不见”。莫明其妙的演奏员们已经尽到最大努力了……施特劳斯还不满意，要小提琴手们“用弓愈来愈少”，用弓尖来奏震音。
最后，首席小提琴手悄声向背后的小提琴手发出了自己的指示，指示一排排地相传下去。然后他请施特劳斯重新指挥这个地方。这回施特劳斯满意地说，他所要的正是这个效果。
多少年以后，首席小提琴手向作曲家坦白说，他发出的指示是让小提琴手们都不奏出声音。他们用力把弓靠近弦，两眼紧盯着右手，好让要求严格的指挥相信他们是在奏出最轻的音。
1910年，他们又合作完成了一部回归传统的三幕喜歌剧《玫瑰骑士》。1911年在德累斯顿公演，受到歌剧界的普遍赞赏，成为施特劳斯歌剧作品中的保留剧目和演出场次最多的一部。此后，他又创作了《阿里阿德涅在那克索斯》《没有影子的女人》《间奏曲》《埃及的海伦》《沉默的女人》等。由于施特劳斯具有世界声誉，德国纳粹党在未经他本人同意的情况下，任命他为国家音乐局局长。此后，施特劳斯度过了几年自相矛盾、委曲求全的日子。他和纳粹党保持了既抵制又合作的关系。此间，他又创作了几部歌剧，其中有的作品被纳粹党所利用。1945年二战结束，施特劳斯自我流放到瑞士。1947年，他被恢复了名誉。1948年，经允许回到德国。1949年，以85岁高龄去世。
斯特劳斯的创作受H．柏辽兹、R．瓦格纳、F．李斯特等人影响，大多遵循晚期浪漫主义风格和手法；尤以配器效果丰富、乐队规模宏大著称。早期以交响诗为主，1900年后创作领域转向歌剧，在艺术手法上继承、发展瓦格纳的音乐剧，但风格、技法均不乏独创。其歌剧在20世纪上半叶德奥歌剧创作中有突出的重要地位，不少作品至今仍被上演。施特劳斯歌剧作品的音乐风格不太统一。有的作品受到瓦格纳音乐创作手法的影响，具有明显的瓦格纳式的痕迹，音乐显得尖锐恐怖，和声给人以杂乱无章的感觉，这也是《莎乐美》等剧令人惊骇的主要原因；有的则具有浪漫主义的因素，旋律较有美感，风格较为柔和。
施特劳斯的歌剧代表作品有《莎乐美》《艾莱克特拉》和《玫瑰骑士》。《莎乐美》根据王尔德独幕剧的德译本谱曲，故事情节荒诞恐怖。性格古怪的犹太公主莎乐美企图诱惑圣徒约翰，在遭到拒绝后，竟不惜向继父赫罗德国王出卖色相，使国王不得不杀死了约翰。当刽子手将盛着约翰头颅的银盘交给莎乐美时，发狂的莎乐美抱着死人头狂吻。经受不住刺激的赫罗德国王下令杀死了莎乐美。施特劳斯为使音乐与变态的人物相吻合，大量使用了尖锐的不协和音，用极富刺激性的和弦表现剧中的恐怖气氛和剧中人物的病态心理。《艾莱克拉特》讲述了古希腊王阿迦门农被王后与奸夫谋害致死，她的女儿艾莱克拉特为报父仇住进牛棚，被人视为怪物，最后在弟弟的帮助下杀死仇人后狂喜而死的故事。这部篇幅很长的独幕剧始终贯穿着神志错乱的恨与仇。音乐虽然给人以光怪陆离、奇异可怖的感官刺激，但也表现了施特劳斯创造乐思和利用器乐音响来描绘事件、刻画人物性格的技艺。与前两部歌剧相比，《玫瑰骑士》中的噪音和肉欲要轻缓得多，它描绘了由威顿堡公爵夫人玛莎琳和伯爵奥克塔维安私通而引发的一系列滑稽可笑的故事。《玫瑰骑士》的音乐风格趋于浪漫主义，曲调借鉴了德国南部民歌和舞曲的旋律，剧中的咏叹调和重唱都较动听，富有人情味和幽默感，可以算作是施特劳斯歌剧中的杰作。
施特劳斯除歌剧外，还作有4组用乐队伴奏的歌曲和26组用钢琴伴奏的歌曲。
——传世佳言——
我在旋律上花费很多功夫。重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。
音乐是人生的艺术。
