姓名：约西·毕约林
出生地：瑞典斯托拉·图纳市
生卒年：1911—1960年
历史评价LiShiPingJia：著名的男高音歌唱家，被公认为本世纪除卡鲁索、吉里以外最负盛誉的歌唱家。
毕约林1911年2月2日出生于瑞典斯托拉·图纳市的一个音乐世家，他的父亲也是一位著名的男高音。毕约林5岁开始即随父亲学习歌唱，一年后，他父亲组成了“毕约林男声四重唱小组”，经常旅行演出，足迹遍及欧美，1920年旅美演出时还录制了几张商业性的唱片。1928年，毕约林进入瑞典斯德哥尔摩皇家音乐学院，师从声乐教育家希斯劳普和福赛尔。1930年入皇家歌剧院专修歌剧。1930年7月21日，他以普契尼的作品《曼侬》一剧首次登上皇家歌剧院的舞台，同年8月，又在莫扎特的歌剧《唐璜》中扮演男高音角色奥塔维奥，他演唱的那首难度很大的咏叹调《至爱的宝贝》极获好评。
毕约林在1938年前一直是皇家歌剧院的主要演员。在这期间，他成功地扮演了20多个不同特色的歌剧角色，其中最辉煌的成果是主演了罗西尼的大歌剧《威廉·退尔》，毕约林用其明亮的歌喉完成了19个高C音和两个高升C音。《威廉·退尔》奠定了毕约林在瑞典歌坛的一流地位，仅在瑞典皇家歌剧院他就创造了演出616场的记录。《威廉·退尔》以及1935年由他主演的《阿依达》，使毕约林进入了20世纪最优秀歌唱家行列。当时极负盛名的男高音歌唱家马丁·奥尔曼评价说：“这是瑞典近50年来听到的最完美的男高音。”天赋的本质，加上后天的训练和他对音乐精美的演绎，他对音乐的理解和再创造，使他成为20世纪最出类拔萃的歌唱大师。毕约林的声望迅速超出瑞典而传遍整个欧美，各大歌剧院争相聘请他前往演唱。1935年他首次在奥地利维也纳国家歌剧院上演了威尔第的大型歌剧《阿依达》，一位乐评家称赞说：“这世界上再没有比毕约林更完美的声音了，他拥有天赋的一切。”1938年起，比约林在纽约大都会歌剧院演唱歌剧。
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男高音
男高音指声乐曲中女高音、女低音与男低音之间的一个声部。在歌剧发展史上，男高音占有十分重要的地位，第一男主角多为男高音歌唱家扮演。当阉人歌手还霸占歌剧舞台时，一位男歌手以真正的声音唱出高音C，罗西尼还批评他像是“被阉掉的公鸡”，但如今男高音却是最能激发观众肾上腺激素的灵丹妙药。尤其杰出的男高音非常难得，价码远远超过其他歌手数倍之多。
如同女高音，男高音一般也可分为以下几类：一、抒情男高音。抒情男高音的音域一般是c1—c3。与抒情女高音的特征相仿，强调音色的明亮，声音优美柔和，气息的流畅，富于歌唱性。二、戏剧男高音。戏剧男高音的角色其音色当然要厚实些饱满些，而且精力充沛。它的音域一般为c1—b2，直至c3。三、假声男高音。假声男高音是运用假嗓来演唱，这是20世纪（阉人歌手灭绝之后）的特殊演唱方式。四、强力男高音。通过有力而洪亮的歌喉，把音乐推向高潮。五、花腔男高音。这是一种演唱风格华丽、轻巧型的男高音，其音域与花腔女高音近似。
毕约林作为世界级歌唱家的地位是在1937年12月在美国芝加哥歌剧院演唱威尔第的《弄臣》之后进一步确立的。第二年他又在大都会歌剧院成功地演唱了普契尼的杰作《艺术家的生涯》；1939年，毕约林在英国科文特花园皇家歌剧院上演了威尔第的《游吟武士》，展示了他雄浑有力的戏剧性音色。同时，当代著名指挥大师托斯卡尼尼邀请他担任了威尔第《安魂曲》的男高音独唱。同年，他又在大都会歌剧院演唱了古诺的《浮士德》以及威尔第、普契尼的大量歌剧作品。这样，毕约林以其超凡脱俗的歌声成为二战前世界级男高音行列中最年轻的一位，并且被认为是继卡鲁索、吉里之后最伟大的男高音歌唱家。第二次世界大战爆发后，毕约林回归故里，战争结束以后他才又重返国际歌坛。这个时期，他的歌唱艺术达到了登峰造极的程度，并灌制了大量歌剧唱片。1955年，毕约林与全能女高音玛丽亚·卡拉斯同台合作演出了《游吟武士》，卡拉斯认为毕约林是“最杰出的曼里科”。除演唱歌剧外，比约林同时也是一位杰出的音乐会歌唱家，经常举办独唱音乐会，他在演唱德国及其他各国艺术歌曲方面，也都获得很高评价。毕约林的足迹遍及英国、美国、德国、捷克、法国、阿根廷。
毕约林具有宽广的音域，抒情而又温柔的音色，极适合演唱意大利富于浪漫色彩的歌剧角色。毕约林歌唱风格是纯净、严谨的，他不像许多意大利男高音那样热情奔放，但他有如平静海面下涌动着的汹涌激流。多明戈认为毕约林歌唱的热情是含蓄的，“有人非议他的严肃和冷峻，但他的唱片没有一张给你留下冰冷感”。事实确实如此，毕约林的音色潇洒，具有天鹅绒般轻柔平滑的特质。他的音区从最高音到最低音表现出高度的统一，由于受过良好的训练，他的高音相当有力度，并具有光环般的色彩。毕约林优美的音质、完善的音乐家才气对他的舞台表演补偿的更多的是风度而不是表演，聆听他的歌声，仿佛是在感受一种气质和修养。无论从哪方面看，他都是一位学者型的艺术家。毕约林在声乐艺术上表现出唯美主义的态度，他追求歌声的美，力求达到无美不备的程度。歌唱时感情投入很深，但绝不丧失美声的本质，为了优美有时牺牲戏剧的内涵。
1960年3月15日，毕约林重返科文特花园剧院，这时他已年近50岁，却正式艺术上最成熟的黄金时期，他的舞台风度依旧是那样迷人，他再次唱了二十一年前首次登台时的剧目——《艺术家的生涯》，毕约林风采不减当年。然而，心脏病却为他的事业蒙上了阴影，当时，他的心脏就感到十分不适，但还是坚持了整场演出，不久，毕约林的身体状况长期不佳。1960年8月20日，毕约林在斯德哥尔摩举行了最后一次音乐会，同年9月9日，心脏病突然复发。毕约林在斯德哥尔摩去世，年仅49岁。
为了纪念这位艺术家，EMI唱片公司出版了一套名为《毕约林歌唱艺术》的唱片全集，收罗了在EMI公司录制的他毕生的优秀的演唱录音（有早至1929年他18岁时的录音），有意大利、法国歌剧和轻歌剧，还有后期在美国唱的大量美国民歌和意大利民歌，都是一般乐迷们极为熟悉的歌曲。毕约林的录音资料十分丰厚，在我国音像市场上也大量流行。尽管全套歌剧并不太多，但单张选曲唱片数量还是非常可观的。这些选曲唱片几乎都是他演唱的歌剧咏叹调。如果从录音质量上来评价，DECCA唱片公司1989年出品的那张堪称最佳精品，无论是录音效果，还是毕约林本人的表现，都够得上是完美无缺。这张唱片中最精彩的应该是《西部女郎》中的那首《她以为我远走高飞》。这首歌曲是典型的意大利抒情咏叹调的风格，曲调秀丽流畅，美不胜收。
——传世佳言——
有人评论说，这个世界上没有比毕约林更加完美的声音了，他拥有天赋的一切。
多明戈评价毕约林说：“有人非议他的严肃和冷峻，但他的唱片没有一张给你留下冰冷感。”
毕约林是20世纪上半叶一流男高音的代表人物，而且是第二次世界大战爆发前的最后一位音乐大师，他擅长意大利与法国歌剧剧目目，尤其是《艺术家的生涯》《弄臣》和《游吟诗人》，他的演唱代表了一种含蓄的审美观，他的宽广音域和扎实的高音支持了这种唱法，长期与毕约林合作的著名女高音歌唱家安吉莉丝曾经评论道：“听他的歌声，我仿佛看到了他的灵魂深处，我私下为那纯真的歌声感动得落泪。当我站在这美妙歌声面前，开始了我们悠久的友谊，直到毕约林离开我们的那一天。我与他合作的最大乐趣是被他的歌声包围，即使舞台上没有我演出的时候我也要站在后台聆听他的歌唱。”
