方力钧带有顽世色彩的绘画作品，曾与崔健的音乐、王朔的小说一道成为时代的标志。1989年他第一次展示了自己的“光头”形象，随之“光头”成为当代绘画的前卫符号。作为中国先锋艺术的代表，其作品受到大批国际知名收藏家和收藏机构的青睐，在中国当代艺术领域一直发挥着举足轻重的作用。
绘画之余，开酒楼、拍电影、收藏古董，方力钧活得更加自在，并为艺术家向商业转型找到了突破点。常去云南写生，方力钧迷上了云南菜，为了在北京也能吃上地道的云南菜，他和两位朋友合伙开了茶马古道。
方力钧觉得开餐馆对他的绘画创作是一种补充，“因为老在画室里画画，时间长了，一种恐惧感由然而生。”他不希望自己是疯子艺术家，相比较，他更愿意做钟点工。每天九点钟他都会准时开着私家车从位于燕莎博雅园的家出发，一小时候后到达宋庄的工作室，开始自己的绘画创作。
方力钧开的“茶马古道”餐厅位于北京SOHO现代城会所的三层。走进餐厅，入口处摆放了数名画家的画册和各种艺术品，墙上装饰着各种茶——铜钱状、饼状、砖状、元宝状。方力均的巨幅油画悬挂在餐厅的东面墙上，给人强烈的视觉冲击力。早就听说二层的地板是透明玻璃的，在全北京独一无二，女孩子穿裙子不敢上二楼，这也吸引了不少食客的好奇心。人们从楼下往上一看，上面人的鞋底牌子都可以看得清清楚楚。方力均说：“一开始我也担心过，怕女孩子穿裙子不敢上去，但还是有不少女孩子专爱往上跑。”
2007年，方力钧在张元的《绿茶》里客串了一把，张元借机用他在SOHO现代城的“茶马古道”做背景，省下了不少场地费。“这家餐厅的装修是一些朋友帮我的，室内环境由王永刚、萧昱设计，室内家具设计是邵帆做的，其中一些玻璃桌子是萧昱设计的，菜单是李津画的。从规划到摆设全部采用直线形式，以白色为主，黑色、褐色作为点缀。”方力钧说。
“茶马古道”借力于艺术家和全新的概念设计，在世界上渐渐出名，美国的《时代周刊》曾把“茶马古道”评为亚洲最佳餐馆。当然，餐厅并不是艺术馆，还要求经营到位。方力均说：“我的搭档在云南有两家餐厅，云南菜的原材料由他来供给。北京的‘茶马古道’都是由我来做。餐厅交给管理公司来管理，他们要比我们职业得多，比如控制成本什么的。我们三方面各司其职，合作得非常好。由于加入了艺术的因素，所以我们做得并不像常规的餐厅，完全是另类的概念和运营方式。”
身为艺术家的方力钧希望能保持一种正常的心态，社会上人们关心什么，在乎什么，他也在关心什么，在乎什么。“浅薄的艺术家才靠做怪象来吸引人，比如说像动物园里面关的猴子一样，它不做怪象的话没人会注意。如果做怪象，别人就会用香蕉、苹果围着它。这样就能形成一种效益。但是，我想艺术最终的目的还是要面向正常的人群，最正常的观众。”
2009年春节后，方力钧在亚运村开了他的第三家茶马古道餐厅。由于喜欢上手撕小鳖这道菜，他又开了两家湖南菜馆岳麓山屋。
方力钧说，“没有比每天观察形形色色的人，接触各色食客更能了解正常人群所具有的心理活动、生活经验、思考方式。”而这些形形色色对方力钧的绘画创作灵感似乎有着极其重要的激发作用。
