经营网店的朋友最头疼的事莫过于服装的拍摄了，因为拍摄图片的好坏直接影响网店的经营业绩。
4.1 服装图片拍摄的重要性
一、拍摄器材
1.数码相机。
一般200～300万像素的数码相机就足够网店商品拍摄使用，太大的图只会拖累你，处理起来对硬件要求也高。不过，对于初学者来说，只要电脑的运行速度还行，使用高像素拍照未尝不可，因为高像素照片更利于后期裁剪，而初学者由于构图不合理，往往需要大幅度裁剪。
2.两盏摄影灯和反光板。
想在光线不足的环境下拍摄清晰的画面，如果没有辅助光源的话，基本上是非常困难的，这时准备几盏摄影灯是十分必要的。如果也不希望看到太多、太直白的光线打在被射物体上，那么一面反光板也是必需的，它可以让平淡的画面变得更加饱满、体现出良好的影像光感、质感。
3.背景（纸/布）。
我们需要准备纯色背景，一般选取和主题反差较大的颜色，这样不仅能够更好地突出主题，而且对后期处理也有很大的帮助。如果你的要求比较简单，那么到文具店买厚包装纸做“背景纸”就可以了，最好买两张，一张白色，一张黑色，成本不会太高，10元左右。还有一个更省钱的办法，就是将墙壁当作背景，前提是墙壁必须干净。
二、拍摄的细节
1.用光技巧。
用光在摄影中是一个非常重要的环节。在光线不足的条件下，建议尽量避免使用闪光灯，因为闪光灯易造成曝光过度或者曝光不足。用光不外乎两种，自然光、人造光。自然光相对简单一些，一般选择在下午1至3点左右在靠近窗台的位置拍摄，那时候光线比较充足，有利于表现出衣服的立体感、空间感和质感。不过室内光线不充足时，很难拍摄出衣服的纹理，人造光相对难一些。如果有经济条件，可以购买多盏闪光灯，那么拍摄出来的衣服有“专业”效果。由于衣服面料不同，用光也有讲究。一般细腻质料的服装比较适合用柔和光，而粗糙质料的服装比较适合直接打光，以弥补质料差的缺陷。
2.消除阴影。
一般而言，只要有光，就会有阴影。如果为了消除阴影而采取在商品两侧呈45度的角度进行对称照明的方式，虽然照明光线会均匀地投向两侧，但是商品也会因此产生两个对称的影子。
为了解决这个问题，就不能对称使用两盏照明，而要安排它们在不同的角度进行投射，或者使用不同强度进行投射。
所采用的照明是瞬间光源——闪光灯。为了更好地展示商品，有时需要多于两盏的闪光灯，但是建议初学者最多使用两盏，这是因为：其一，一般情况下，不专门从事摄影的人是很难同时控制多盏灯的；其二，购买多盏闪光灯所需的费用很高。如果能够熟练使用两盏闪光灯进行拍摄，那么以后同时驾驭多盏灯也不是难事了。
选择在不同的角度进行照明：此时，由于照明的角度不是对称的，也就不会对称地产生两个影子。而且，由于人眼会因此产生不规则性效应，人们在看照片时就不会感到阴影那么明显了。
使用不同强度进行照明：如果把其中一盏灯的灯光调得很强，另一盏调得很弱，那么，受到对面强灯光的影响，较弱的那盏就不会产生阴影。但在实际上，具有调光功能的闪光灯非常少见。如果不能调节光线的强弱，那么可以尝试改变它们与商品的距离，使其中一盏灯稍微靠近商品，另一盏灯稍微远离商品。这是运用了照明距离越远，照明光线越弱的原理。该原理只适用于人工照明，对自然照明而言，它是完全没有用处的。这个原理证明：光线的减弱程度与商品、照明两者之间的距离呈反比。也就是说，距离拉远为两倍，照明光线会减弱为1/4.
3.正确的色温（白平衡）。
色温对衣服颜色的真实还原有至关重要的作用，如果错误使用色温，那么就会导致衣服“变色”，与实际颜色有较大的差别。为了避免因色彩不准而引起买卖纠纷，我们必须要准确设定色温。
4.多角度拍摄。
为了更全面地展示衣服细节，常常采用多角度拍摄，比如俯拍、仰拍等多种角度，从中选择一个最好的位置进行拍摄。这样做的好处除了多方位展示衣服之外，还可以尝试多种摄影构图，让人们在逛你的网店时，感觉到是在欣赏摄影作品。
5.后期处理。
有人说，好照片都是后期处理过的，这点对于时间充裕的人来说，的确非常有效。但对于我们开网店的人来说，衣服物品多起来之后，就很难抽出时间对照片进行后期处理了。因此，真正的好照片，在拍摄时就已经考虑好了构图、明暗等，后期最多加点文字之类的。争取一步到位，不要寄希望于后期处理。
4.2 没有模特平铺拍摄技巧
照片对于网上服装销售很重要，尤其是女装，一款女装好不好卖图片占了8成，所以掌握好女装拍摄的技巧很关键。有钱的大卖家可以选择专业的摄影公司，专业的模特。没有钱的卖家呢？没有模特怎么办？选用平铺拍摄方法一样可以有大牌的感觉。这样的图片会用到一些ps技巧，要求店主多少掌握一些。
下面来讲讲平铺拍摄的一些技巧和工作注意点：
设置方面：
第一，曝光，把它设置成最小，因为越小照片会越细腻，当然也会越黑，不过这点可以用快门速度来弥补。
第二，白平衡，可以自定义，自动的也可以。
第三，景深，设置的是F值最小，只要拍清楚衣服就好。
第四，快门速度，这里极力推荐使用三脚架并设置延时拍照，因为在光线不充足的情况下要把快门速度设置很慢，不用三脚架拿不稳，拍出来不清楚。
第五，光线，白天有光的地方就可以，但不要阳光直射衣服，阴天也可以。晚上可以找2～3个节能灯把光打匀，节能灯要白色的。
第六，背景，纸、地毯、布均可。
第七，服装摆放造型，自由发挥，个人审美不一样。拍照修图，如果拍照掌握的好，基本就不需要修图了。
4.3 数码相机的选择
拍照在整个过程中起到了非常关键的作用，要想清晰表达商品的细节，照相机的选择是非常重要的。选择CCD尺寸大的数码相机：很多人认为像素越高拍出来的图片就越清晰，其实这个观点是错误的，用于淘宝拍照500万像素的数码相机就足够了。目前市面上常见的数码相机基本都高于这个像素值。因此，购买数码相机时不必拘泥于像素的高低，可以说，感光元件的尺寸比像素的高低更重要。也就是说，CCD越大，他所能记录的图像大小也就越大。因此，应该尽量选择使用大尺寸CCD的数码相机，这样才能在拍摄时设定较小的压缩比率，记录下原商品大小的图像，确保更优的拍摄质量。
选择一款有M手动曝光模式的数码相机：通常一款数码相机具有P模式（程序自动曝光），S模式（快门优先模式），A模式（光圈优先模式）和M模式（手动曝光）。我们在摄影棚里拍照就必须要选手动模式（M模式），该模式是由拍摄者直接设定快门速度和光圈的拍摄模式。此时，最好参考曝光计显示的数值来调节曝光值。在需要准确设定曝光值或者被摄体超出曝光修正范围的时候，适合使用手动曝光模式。
选择带有热靴接口的数码相机：数码相机与外置电子闪光灯要有可靠连接，热靴插槽就是执行这一功能的电子接点。如果在热靴插槽上安装外置闪光灯进行拍摄，那么在按下快门的同时，拍摄信号会通过热靴插槽的电子接点传递到外置闪光灯上，从而使闪光灯闪光。购买外置闪光灯时，会附送用以连接相机的闪光灯的线，使用者只需要购买连接转接器，把相机和闪光灯延长线连接起来就可以了。
4.4 背景的选择
如果按照色彩方面的区分，背景可以分为有色背景和无色背景。
一、无色背景：黑白灰
三种无色系，比较容易表达服装本身的材质。
黑白灰三色是最中庸，也不容易犯错的，用法有高调跟低调之分。高调自然是白色背景加上高明度的服装，会让人产生清新明快的感觉。运用得当的话，会使服装显得高贵、典雅。
灰色属于无色系中最没有个性的，用什么颜色的服装与之相搭配，整体就会呈现相接近的色彩感受。
黑色自然属于是低调的系列了。运用得当的话会极具艺术感，使服装显得极其高贵。当然如果运用不得当，就会使人压抑、情绪低落。
二、有色系：赤橙黄绿青蓝紫
如果不是色彩达人，刚刚开始配色的时候，服装的色彩和背景的色彩不要使用色轮成180°角相对的颜色，这种大对比想要配合好不是很容易掌握。开始的时候尽量使用色轮上面相接近的颜色，这样的搭配较为柔和，虽然不会特别出彩，但是绝对不出错。
建议初学者多使用浅色的背景，这样会让愉悦充满整个画面，使服装拍摄出来更加靓丽。
4.5 服装图片拍摄的技巧
开服装网店，最重要的就是把服装最好的一面呈现给买家，给买家展现最真实最漂亮的的一面，这不仅有助于吸引顾客，提高销售额，更有助于提升店铺形象。服装图片的拍摄非常需要技巧，不同的服装面料要使用不同的灯光和相机设置。
一、细节要做到
刚进的衣服由于折叠会比较皱，可以先用熨斗烫平整再拍摄，图片的效果会更好。衣服熨烫平整后，拍摄前最好先把它们分类，如按色系、材质分。这样可以避免拍摄时不断调整和变换拍摄方式。
二、注重光线调节
拍摄时，不同类型的衣服要有稍微的调整，比如深色棉质衣服，需要把曝光适当增加，纯白色衣服需要适当减少曝光。丝制、棉加丝类或者毛衣，这类衣服比较难拍摄，在拍摄时有反光或者大量纹理，由于纺织密度高，数码相机有时分辨率不够或者因为反光等原因会出现太阳纹。要适当调整光位，或者调整拍摄角度。在选择光线方面，细腻质料的服装比较适合用柔和点的光；粗糙质料的服装比较适合直接打光，以弥补质料差的缺陷。如果光的调整还不是非常完整，那么就要借助图片处理工具修饰一下了，注意修饰的过程中不要让图片和实物有太多的差别。
三、手不要颤动
在拍摄过程中，手绝对不能颤抖，否则会抹杀了服装质感的表现。
四、使用装饰物
如果是单个服装很难拍出动感的一面，可以使用真人拍摄，抑或借助包包项链或者腰带，给服装来个漂亮的搭配。如果你的搭配足够漂亮足够打动买家，那么服装的销售就不会有困难了。
五、复制和模仿
复制和模仿可不是剽窃，和临摹毛笔字帖一样，对于初学者来说要多看看别的店铺的经验，多多向开店拍摄的高人取经，看看精美的图片，学习和模仿他们的搭配原则和方法，从中感悟和创造更好的服装拍摄的造型。
4.6 让淘宝服装拍照成为艺术的八个实用技巧
4.6.1 用光
用光是服装拍照的头等大事。
摄影艺术的本质就是通过捕捉某个场景的光线来创造一种艺术的演绎。从本质上讲，摄影就是用光绘画。
在摄影术和闪光灯发明之前很久，古典画家们就知道把绘画主体安排在大窗子附近。大窗子就像巨大的柔光箱，创造合适的光线，让画家捕捉到他们想要的情绪。
没有好的光线就根本不要去按快门，否则你的照片和那些傻瓜相机瞎拍出来的不会有什么两样。
4.6.2 主题
必须得有光才能拍照，所以光列在第一条，它绝对是服装拍照的基石。但服装拍照的主题也是同样重要的。场景、支撑物、饰品、姿势以及情绪表达，它们结合起来讲述一个故事，而服装拍照得保证这是一个值得讲述的故事。
4.6.3 对焦
对焦不仅仅是考虑对在那里，还要考虑这个衣服照片要用多大的景深来表现。想要多大程度上虚化背景/前景？主体有多少部分需要合焦？通过适当的镜头搭配，在这方面可以有相当大的灵活度，而这能对效果产生巨大影响。
此外，不要忽视转换焦点的可能性。一般而言合焦在眼睛上是好的，有时可以合焦在嘴唇上；有时为了创造一种戏剧化的张力，可以使拍摄主体脱焦而将焦点对在其他地方，比如说手、或者模特拿着的某件物品。
4.6.4 背景
背景的一般原则是保持简单。对于初学者来说需要注意避免的一点是融合——即在照片里背景和衣服看上去有种要融合在一起的趋势。比如要小心别让背景里的衣服看上去像是从主体的脑袋上长出来的。
4.6.5 构图
好作品和不好的作品的一个关键差别就是构图。这就要求摄影时考虑形状、构图、框架、解度、负空间，以及把焦点设置在哪里可以获得最大的视觉冲击等等。
4.6.6 色彩
应确保色彩之间相互协调。如果不协调，可以更换搭配衣服、场景等。
4.6.7 纹理
照片是二维的，因此很难表现出好的纹理感。最好的方法是使用强烈的形状、构图以及光线角度来衬托场景中的纹理。
4.6.8 曝光
曝光不仅仅是获得适当的曝光来记录场景那么简单，比方说在亮暗对比特别强烈的场景中就得做选择。可以为暗部获得适当的曝光，或者为亮部获得适当的曝光，但通常无法两者兼得。这可能是件好事，因为这样就可以选择高调拍摄或者低调拍摄，用曝光来强调一些部分并弱化其他部分。
4.7 拍摄方式
一、保持相机的稳定
许多初学者常会遇到拍摄出来的图像很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。就像是一个射手手持一把枪，必须稳定地射击。
二、让太阳在你的身后
摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到衣服上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮衣服，使它的色彩和阴影变亮；轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出衣服的质地。
三、缩小拍摄距离
有时候，只需要简单地离衣服近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整件衣服全部照下来，有时候，对衣服的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。
四、拍摄样式的选定
相机不同的举握方式，拍摄出来的图象的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调衣服的高度，而横举则可以突出衣服的宽度。
五、变换拍摄风格
你可能拍摄过很多衣服，但它们很可能都是一种风格，看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断地尝试新的拍摄方法或情调，为你的衣服增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些衣服的全景、特写镜头或单个、多个等等。
六、增加景深
景深对于好的拍摄来说非常重要。我想每个卖家都不希望自己拍摄的衣服看起来就像是个平面，没有一点立体感。
七、正确的构图
拍摄好衣服构图非常关键。摄影上比较常见的构图就有三点规则：画面被分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总是将衣服置于中间会让人觉得厌烦，所以不妨用用三点规则来拍摄一下你的衣服。让人们在逛你的小店时，感觉到是在欣赏摄影作品。
4.8 淘宝服饰拍摄技巧，如何在街拍时摆pose
现在淘宝服装店都会请一些模特拍摄一些街拍照片，但是模特在街拍时如何摆pose才能突出你的服饰呢？
一、头部和身体忌成一条直线
两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动。同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得有生气和动势，并能增加立体感。
二、双臂和双腿忌平行
无论被摄者是持坐姿还是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就既能造成动感，姿势又富于变化。
三、尽量让体型曲线分明
对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的那条腿；臂部要转过来，以显示其最窄的一面；胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。
四、坐姿忌陷
表现被摄者坐姿时，不要让其像平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗笨。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。
五、镜头宜远不宜近
一般来说，拍人像照，距离远些总比近些好。因为当镜头（尤其是短焦距的镜头）离被摄者很近时，会出现畸变现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头和被摄者保持一定的距离。根据实践我们知道，若是使用标准镜头拍摄人物头像，最佳距离应在6～8英尺（1.8～2.4米）之间；拍胸像则应在8～9（2.4～2.7米）英尺之间；拍全身像，以13～22英尺（3.9～6.6米）之间为宜。
六、表现好手姿
被摄者的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时，要露出部分手指，以免给人以截断的印象。
4.9 模特面对镜头的技巧
摄影作为一种艺术表现形式，要求模特在镜头前具有特殊的表现力。这种表现力的形式，除了借助气氛的烘托、光的运用、角度的调整、视点的切入外，模特的主观表达意识和客观情绪的流露会起到画龙点睛的作用。
一幅成功的新闻、风景摄影作品，不要求画中人参与作品的构思和表现意旨。但服装、广告、人像摄影中的模特无疑是作品的灵魂，能令一幅作品从平庸呆滞走向出神入化的视觉感受。因此，模特面对镜头的技巧至关重要。
功夫在诗外。作品体现出的模特风采绝非快门开启的瞬间形式，而是长期以来个性的发展、修养的积累、表现手法的揣摩、对自身的认识以及对摄影作品意图领会的综合结果。
作为一个优秀的淘宝服饰专用模特，以下几点尤为重要：
首先要认识到自身的长短，扬长避短是摄影师处理人像效果的主旨，也是模特自身发挥特质的基础。没有人是完美无缺的。通过对以往的照片形象进行认真审视，发现自身的优点和缺陷所在，并与摄影师协商可能的解决方案。
其次，认识到自身的与众不同之处是模特不流于平庸，能吸引众多视线的决定性因素。仅仅是美并不足以形成强大的冲击力。或如东方的含蓄温婉，或如西方的明朗艳丽；或至纯，或至媚；或有笔墨书香，或具山野气息等。总之，凸现与众不同的自我才有可能出人头地。
第三，自身涵养的体现很重要。轻浮浅露不能令一幅作品有过人之处，这也是模特的大忌。内外结合的美感会通过镜头展现出来。
第四，熟悉并挖掘各种表现手法。模特需具备展现多种表情的能力，瞬间即可表现出不同种类的喜怒哀乐，并能够基于自身的特质形成自己的风格。
最后，体会作品意图，溶入自身的构思。成功的摄影作品不仅仅是摄影师独立创意的结果，而且常常是模特与摄影师共同达成的某种默契。模特下意识地参与摄影师的构思、构图、用光等具体操作，并赋予摄影师意外的创意灵感。真正溶入摄影师的创作过程将是一种非常愉快的合作经历。
