《八声甘州》·柳永
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人，妆楼顒望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁凝愁。
说起宋词，便会想起一位不得不提及的词人柳永。
柳永开创的婉约派词风，善铺叙延展，工情景描摹，精音律婉转，注重口语化和通俗化的自然坦诚，老百姓也可以朗朗上口地吟诵，而不必大费周折地去揣摩诗人所表达的内核和意图，简单明了的真实，让柳永词在当时流传极为广泛，人称"凡有井水饮处，皆能歌柳词"，说明了其植入层次的广、远、厚，群众基础扎实，纵深延绵开阔，这一种极高的赞誉和褒奖，具有典型的代表性，对推动宋词的发展起到了重要的影响力。柳永自称"奉旨填词柳三变"，皆因他出言不逊，得罪朝臣，仁宗由此罢免了其"屯田员外郎"的官职，并圣谕道："任作白衣卿相，风前月下填词。"从此，他就专门出入名伎花楼，衣食都由歌伎们予以供给，以求他赐一词抬高身价。这便有了作品中多为城市风光描绘和歌伎生活临摹的奇特现象，而宦海生涯的不如意，人在旅途的漂浮不定，穷困潦倒的意志消沉，让他在羁旅行走中有了更多的体会和感悟。作品也就顺理成章地拓宽了范围和眼界，不乏传世之作，成了经典名篇，其中，《八声甘州》极富代表性。
相对于唐诗，宋词的韵律转折以及字数的宽泛，更容易草蛇伏线，利于情景的铺设和情感的营造，笔下深浅、层次、波澜可以自由助推，不必清减、保留情绪，这就是词阙读来画面流转、口齿留香的因素之一。
从柳永的《八声甘州》中，我们就可以全盘去领略宋词的美妙之处，更重要的是，这是一阕故乡怀想的佳作，在宋词中，这类作品不似唐诗那么的火热、普遍。
且先来看看所说的陈设铺垫如何："对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。"洋洋洒洒的一阵急雨飘落下来，在辽阔的江面上，烟雨朦胧，声响点点，诗人此处将"潇潇"用得别致精巧，既有响动的意味，犹同"萧萧"，感受到了一种清冷的瑟瑟逼仄，这样的声、形兼具，一幅画面油然而生，在心怀间开阔起来，一个"洒"字，尤显雨点的急骤和动感，"江天"浩渺，伟岸无际，眼前一幕比江阔，比天广，寥寥八个字便绘制出了一个大场面，颇具气势，又有些许缥缈的不确定，诗人起意巧妙、手法高超，将布局拢入一种宏大的场面中，无论从哪一个角度契入似乎都有可能，也多了一丝异峰突起的遐想。"一番洗清秋"，在一个"暮"秋的傍晚，经过一场秋雨的洗涤，一切如此澄清，干净。洗的是江水，洗的是天空，其实，洗的是诗人的一种心情，凉薄中感怀十分。诗人此处似有不尽不罢休的诉说欲望，继续将萧索、落寞一一抖出来。"渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。"秋来了，既是多霜的日子，又是风凄清寒的时节了，全世界在寂寂中逐渐消沉下去，关山、江河，四面八方的冷落、萧条，但这雨后，竟得一轮斜阳挂在楼台檐阁，衬托着诗人心中的念想和希冀，秋暮下仍然有最后一点暖悬于四野之上，这样的层次递进，章法规整，却在寓情于景中独显诗人用词和寄寓的功力，点墨成了千古佳句。宋词中常喜闻乐见物象的精彩，而柳永词就有这番美妙。"是处红衰翠减，苒苒物华休。"这一刻想起了李清照的一句"应是绿肥红瘦"，"红"、"绿"或"翠"在宋词中倒是常见的颜色描绘，但是，能将这单一的词构架成特别的句子，承上启下又别具一格，实属不易。低处见红花衰败，绿意颓废，一副凋零切切的感触，这里的"是处红衰翠减"和"应是绿肥红瘦"虽有异曲同工之处的略显无奈，但是，前者分明低沉、荼蘼，后者还有几分希冀在心中，看待事物的规律更加透彻。在柳永的眼前心境中，"惟有长江水"默默东流去，多像他此刻的心情，无语凝咽地向谁诉说？任凭时光荏苒，岁月老去，年华休休，一切随风而逝，胸中全是喟叹的伤离、孤独。诗人如今身处何方，何来这寂寥情怀呢？
诗人上片衬垫厚实，铺设逶迤，气氛营造步步浓烈、拔高，对于下片抒情的烘托起到了极好的调动。
"不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。"原来，极目临眺的背后，都是乡情牵扯着所有神经，不愿意，或者不忍心登高眺远的原因不是高处不胜寒，而是容易引发最为脆弱的情感，千山尽处，流水去处，邈邈不得见的是不是诗人的故土家园啊？这是一种意识上的想象，是对眼前物象的情感深究，借此表达自己身在他乡，却一心挂念故土，不能归去的思念难熬之情。一个"不忍"道出辛酸的颠沛流离，高处望去，想起许多不确定，便情不自禁问道："叹年来踪迹，何事苦淹留？"何年才能安定下来，问谁？是怎么样的凄苦让自己不得已迫离家乡，困窘于他乡？其实，没有一个真实的答案，也没有人可以回答这简单却又实实在在令人生疼的情形。"想佳人，妆楼顒望，误几回、天际识归舟。"这里设置布景了一个与佳人（家人）对望的场景，颇有特色，让两地情一线牵，诗人不是通过常常借用的明月做媒，而是非常自然地一笔带出，让情感在微醺中得以升华、浓烈，又在不能实现里抱憾、唏嘘，虚景实意，换位角度新鲜、巧立，容易引发与其感同身受，这是诗人别具匠心的运用，很成功。"争知我，倚阑干处，正恁凝愁。"你可知，我在这楼台的阑干处，频频回顾，一切上心头，不是你想猜测的不想归去，而是天不遂人愿，许多的身不由己与谁说？凝眸处皆是离愁的皱褶深深。
郑文焯在《与人论词遗札》中道："柳词本以柔婉见长，此词却以沉雄之魄，清劲之气，写奇丽之情。"这首词真正地凸显了柳永词的另一风格。连不喜婉约风的东坡先生，都大为称赞这首词中佳句"不减唐人高处"的妙趣、高度，甚为推崇。
京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还？
王安石是北宋的政治家、思想家、文学家、改革家，又是著名的诗人，唐宋八大家之一。观古今，看烟云，大凡政治家、改革家都大胆地励精图治，欲将自己的思想抱负、宏伟志向付诸于行动和实践中，但是，同时也容易遭受难以想象的阻力和冲击力，成功推行者往往不多，最后的结局，完美退幕者在极少数。作为北宋的变革者，王安石以"天变不足畏，祖宗不足法，人言不足恤"的精神推动改革，力图革除北宋存在的积弊，达到富国强兵的长效目的，被称为"中国11世纪伟大的改革家"。我们更愿意从文学的角度去感受不一样的政治人物以及他们的胸怀、情感。他们的文字烙印或许掺杂着丰富的历史考据知识和不一样的价值观、世界观，且看王安石的《泊船瓜洲》中的情怀。
"京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。"这是一个简单的地理位置表述，如果晃眼一瞧，确实没有特别之处。"京口"和"瓜州"两地间就隔了一条河流，两岸依依傍水，比邻遥望，熟悉中又有陌生的对岸抬头不相识。诗人此时在河的哪一边呢？《泊船瓜洲》，不用细细地描绘，从题目就已得知他身处的具体方位。"京口"为如今的镇江市，瓜洲乃扬州南郊一镇子，这一江水就显而易见是"长江"了。紧接着诗人不松口地继续掰弄着地理位置，"钟山只隔数重山"，钟山何处？南京，诗人的故园也。这瓜洲与南京也紧邻得只隔了几个山头，多么的近啊，一种归心似箭的心情跃然纸上，如果我们不从背景里去抽丝剥茧这几个地方的内在伏线，或许，只能简单地领悟字面上的意思，而不能深入到诗人内心中探寻真实的原委。王安石想故乡了，是非常的想念，从说起不远的瓜洲一下子飞到了故土家园的相思中，古代的一河之隔，几重山之阻，不是现在所想象的一叶扁舟不出多时就可抵达，这样的距离也许就像陕北山嘎嘎上对望的距离，一曲飞歌即可有回音，而真正要见见面、拉拉手却是难以想象的困难。诗人对乡情的着急怀想在不显山不露水中着墨倾诉，却达到了事半功倍的效果。这种简单的行文方式，看似不复杂，其实内因牵连构建极其巧妙、也难，不是一般布局就能达到的境界。王安石下片中的"春风又绿江南岸，明月何时照我还"堪称千古名句，看看这佳句的独特奇峰在何处？"绿"字当属全诗的眼，魂至于此，知晓此时已然万物复苏，天地间一片和谐春风，迎来了诗人想要的大背景，在再度上京任职宰相的过程中，打造一个风清温暖的大环境，不是眼前这一幕美好吗？转头间，思量万千，这样的美好里，明月何时能送达？诗人在强烈的期盼中憧憬着这一切的营造。一个"还"，可作归故里之说，或许也有另一番说辞，推行新政、改革的环境，何时才能真正达到理想境地呢？
《静夜思》·李白
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
中国人的乡愁乡恋，只是在"举头望明月，低头思故乡"的转瞬间，就可足以迸发毕生的力量镌刻这割不断的血脉相连，生生不断，代代相承，永不息！
