一、中国画
中国画的纸
中国绘画的底子，一为织物，一为纸。手工造纸的方法，因地理环境不同，原料不同，而处理工艺亦大有不同。大体上可分树皮纤维纸与竹纸两种。
中国画的墨
墨是中国画主要工具材料之一。墨的种类与性能，较为繁复，且具多种功用。大体上可分为松烟墨和油烟墨两大类。松烟墨是燃松取烟采煤，经漂、筛，去除杂质，配胶、用药、捣，丸等许多工序精心制成，是我国最早的制墨法。明朝以后油烟墨逐渐兴盛起来，主要用桐油、麻油、皂青油、菜子油、豆油等燃烧取烟，再配麝香、冰片等加胶制成。
中国画的笔
笔是绘画和书法的主要工具。现在木工所用的蘸墨的竹片，实际上是古代所用的原始竹笔。笔毫一般用羊毛、兔毛、黄鼠狼尾毛、鸡毛、鼠毛、马尾、鹿毛、豹毛、石獾毛等毫发材料制成。此外，还有一种以软毫与硬毫合制而成的介于软硬之间的笔，称为兼毫。书画家可根据各自的习惯喜好和绘画风格，选择得心应手的笔挥毫书画。
中国画的砚
砚，是人们熟悉的磨墨工具，砚的品种十分繁多。以其质地分，有玉砚、陶砚、澄泥砚、漆砚、瓦砚、金银铜铁砚、瓷砚，以及广泛运用的石砚；以其产地分，有端州砚，歙砚、洮州砚、青州砚、温州砚、信州砚等40多个品种。其中产于歙县的歙砚、广东的端砚、甘肃的洮砚、虢州的澄泥砚最为著称，号称中国“四大名砚”。其优点是，色如碧云，声若金石，润如壁玉，坚硬耐用，发墨细腻，贮墨耐久，琢式精巧，既有使用价值，又有其艺术价值。
中国画颜料
颜料是绘画的重要材料之一。主要分为天然和人造两类。天然颜料多为矿物性的，如朱砂、石绿、朱标、朱膘、赤色等，人造颜料种类很多，包括无机和有机物质。无机物质的有钛白、铭黄；有机物质的如不溶性酞菁及甲苯胺红等。中国画颜料早在新石器时代的彩陶工艺上就开始使用，后至汉魏的帛画、壁画等绘画的发展，对于颜料的运用更加广泛。不过唐代以前多以矿物颜料为主，唐以后因植物颜料随染织业的发达而逐渐用以绘画。及至五代，颜料种类尤为复杂，但一部分化学颜料不及古代天然颜料之能时效持久。现代中国画颜料有块状、粉状和营状等，使用起来较为方便。
中国工笔画绘画技法
工笔画工整秀丽，造型严谨，形神兼备，真实感较强。工笔有白描、工笔淡彩、工笔重彩、没骨工笔等几种形式。白描是以线为主要表现手段的画法。它是依靠线本身的粗细、刚柔、方圆等变化来表现各种物象的质感和线条的笔感情趣。
淡彩在色彩运用上，有着独特的规律和方法。淡彩强调典雅、单纯、朴素、纯净的美。画幅以墨为主，略施淡彩。
重彩用色较淡彩用色浓重、艳丽、华贵，给人以富丽堂皇之感。重彩一般均采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”。每遍施色要薄，数遍之后，加染一遍胶矾水，以固定画面上的颜色，其效果也显得厚重、沉着。重彩可分勾染法，勾填法两种。勾染法多以植物色积染套色。勾填法则均以矿物色打底，然后再采用句染法。
没骨工笔一般不需勾墨线，而用颜色直接关染。关染时采用磁染法，而不用积色法。碰染也叫撞染，是用两校毛笔，分别蘸上两种颜色，从不同方向染起，中间相碰，形成颜色自然相接，如绿色的叶子，先以深草绿染叶根。再以淡草绿染叶尖，当深浅草绿相碰时，自然形成深浅相间的草绿色。另外，没骨工笔还有注水、注色与注粉的方法，工笔画家陈之佛多用此法。
中国画的写意绘画技法
写意有小写意、兼工带写、大写意之分。但一般画法并不是截然分开的。
小写意是写意的一种，其特点是简练概括，强调笔墨趣味，在形神关系上，它不求惟妙惟肖而注重“以形取神”，部分摆脱了形的约束。小写意着重整个画幅的整体气势，而工笔则着重结构的交割。但这也不是说小写意可以不要形似，而是和工笔的要求不同罢了。
兼工带写是小写意与没骨工笔之间一种画法。有时也采用一些工笔的画法，也可采用粗画细染的方法，即采用大写意泼墨粗画，再以工笔的烘染法细染收拾，放而不野，细而不腻。大写意是在小写意基础上，进一步削繁成减，更为简括洗练。写意画一般采用先墨后色的方法，常用的技法有泼墨法（墨或色）、破墨法、积墨法和宿墨法。
中国画的指画技法
关于指画艺术，因具有它自己的特点，所以在技法表现上，亦与毛笔画有所不同。作画的指头，指甲不宜过长，也不宜过秃。指甲过长，运用时则有碍于指向，只可全用指甲，而不能兼用指向，所作的线条，往往不能圆浑。指甲过秃只可全用指向，不能兼用指甲，则无助于指力，所作线条浮、软弱，不见滑力。指甲与指向两者必须相辅而相成，使能达到圆浑沉着而有骨力的效果。指画的用指，最常用的是食指，食指着纸，不是甲背，也不是罗纹的前端，而是用指头前端的左、右侧面，甲肉并下。除用食指以外，小指与大指亦常常应用，小指多用指甲作细线。与大指食指稍异，所作线条略比食指的所作线条稍细。除以上大小指及食指以外，中指及无名指是不常用的。然而有时画泼墨破荷叶等，可用食指与中指无名指合并应用。指画用墨一般来讲宜用大焦墨、大湿墨、大泼墨以及枯墨淡墨等。指画画大泼墨时，用指蘸墨，往往苦于水墨分量太少，可用小杯子，先调好浓淡的墨水在杯子内，倾倒于宣纸上，用无名指、中指、拇指三指并用，轻快涂抹，极能得到墨迹淋漓之妙、指画用破墨法，往往以浓墨破淡墨为多，以淡墨破浓墨为艰难、要学好指头画，还得从毛笔的基础入手，不能只玩玩墨趣。
中国画的减笔画技法
减笔画为南宋画院画家梁楷所创，他变细笔白描为水墨逸笔，自成一格。“减笔画”，要求画家深入体察所画人物的精神特征，以简练的笔墨，豪放的作风，表现出人物的音容笑貌，精神气质。如《李白行吟图》就是典型的“减笔”画风格，画家以几笔粗放的线条勾出诗人的身躯，又以轻盈流畅的笔墨刻划诗人的面部，画家力图把诗人豁达的胸襟、豪放的性格表现出来。减笔画一般多用线来表现人和物。因为线比较明确而又概括，面较易平板，点则易琐碎“减笔画”即注意于用线，更注意空白，常常不画背景，以空白作为画的对比。
中国工笔画人物技法
起稿，先用铅笔或木炭条在图画纸上认真、准确地把人物造形画下来，注意人物形与神的刻画，用线条要准确、肯定。再将草稿拷贝到宣纸或矾绢上，然后再把拷贝好的宣纸或绢绷到一块尺寸大小相同的画板上。
落墨，落墨时以深浅不同的墨色，按人物和其它物象的结构关系及质感、立体感的要求，用不同的线勾出、从线和墨的运用上，就把人物的皮肤和衣服的质感表现出来了。分染，为了表现人物的质感与立体感，可以根据物象的结构关系和固有色进行分染。也可以采用些光影效果，以增加表现力，为下一步的统色打下基础。
统色，根据物象及人物各部位颜色的不同，平涂罩染即可。用笔要求比较单纯，对比要鲜明，但一定要注意画面整个色调的处理。另外，在正式平涂罩染前，可先画一个色彩稿，然后再正式着色、衣服、背景和其它道具因面积大，则应用大笔渲染、着色。
整理，颜色基本完成后，最后再根据画面的需要，局部用色或墨勾一次，如头发、眼后等。
中国写意人物画技法
因性别与年龄的不同，画法也略有不同。一般的画法是头部可用浓墨，也可用淡墨，也可浓淡并用，这要依据具体人物与环境而定。在勾勒面部与五官时，可按结构，也可略微结合一定的明暗关系来处理。勾画后，可稍以淡墨渲染，如眼角、眼眶、鼻底、嘴角、唇中线、下巴等处，渲染以少为好，不要留笔触。
人物的手、足较为难画，尤其手更难一些，画时只要抓住指尖、指中关节及基部关节等处的基本形，手指就可画好。同时注意性别、年龄、质感的不同。如女性的手，柔软而有弹性，男性的有力、沉厚。脚的画法，基本上同手的画法一样，但用笔可比手更粗实些。
衣服画法，浅色衣服，用勾勒法。深色衣服，用没骨泼墨法。用勾勒法时，较薄织物，用线可略细些，坚挺些；较厚织物，用线较粗壮些。这样可表现出不同质感。要注意表现结构的衣纹。不是结构衣纹，可大量省略，同时要注意衣纹的组合与疏密关系。
着色，以墨为主，以色为辅。人物画的色彩，基本上用浓淡的固有色。女性以朱磦为主，男性以赭石为主，面色白些的可适当调粉。写意人物着色，一般情况下，水分宜大些，色彩淋漓渗化，使色墨融为一体。
中国山水画的技法
唐朝以前，山水画中的山石是“空勾无皴”的。到唐末、五代、北宋时期，山石才有皴，这是山水画一大发展。前人对自然界的山石经过长期的观察、体验和积累，终于总结出表现山水纹理、质感、体面关系的造型手段——勾皴方法；经过历代画家的艺术实践，这些方法又在不断发展充实着。传统的华法种类繁多，常见的皴法有：披麻皴、折带皴、米关皴、斧劈皴、拖泥带水皴等。勾皴的用笔可分为中锋、侧锋、逆锋。要注意穿插交错，疏密聚散，长短曲直的变化。擦是不带笔触的皴，在用笔时，要注意虚实关系处理，并增强山石的“厚重”感。点的用笔要注意节奏，要有大小，快慢，横竖的变化。染，可以用淡墨染，也可用淡彩染，要做到墨不伤笔，墨不碍色，色不得墨，墨中有色，色中有墨，互相配合，相得益彰。但在实际作画中，也不能过于机械地照此程序去做。画法步骤往往是交替进行的。应以所要表现的物象特卢为依据，灵活地进行画面处理。
中国工笔花鸟画技法
起稿，先以木炭条定出大的运动线、简略的布局安排以及结构处理，后以铅笔详细地画出各局部的具体结构与动态，要交割清楚，不可含糊。铅笔稿按正稿要求勾成重墨线，然后把铅笔线擦掉，即为底稿。制正稿时，将熟绢或熟宣纸蒙在底稿上。用宣纸轻轻擦一擦，以便容易落墨。一般情况下，浅色花以淡墨勾，深色花及叶子均以重墨勾。分染时可用两支笔，一支蘸色，一支蘸水，分染要适当留出空白处，以显示下一步骤统染的颜色。如染遍数较多，中间可夹染一次胶矾水。罩染也称统染，一般情况下，把所需要的色调好，要轻、要匀，染的次数不宜过多，最直反复涂抹。整理，它主要是收拾画面，调整关系，其中包括点花蕊。工笔勾染的点蕊，一般叫“立粉”。花蕊的颜色要浓，点的粉要立得住。点蕊的原则是浅色花配深色花蕊，深色花配浅色花蕊。其目的在于造成色彩的明度反盖，起到点睛的作用。
中国写意花鸟画技法
一般情况下，写意画采用先墨后色的方法，即先用墨来画，再赋色完成。深颜色的花，可用颜色直接画。浅颜色的花，可以先勾墨笔，然后赋色。枝干用笔就需要不同的笔法处理。草木柔软娇嫩，宜用中锋。苍老枝干挺拔苍劲，宜用侧锋或逆锋。叶角有互生、对生、轮生之分，形状有大小、宽窄、长短、多少的不同。故画叶时，要根据叶的生长规律和结构。可以用墨画，也可以用颜色画，同时也可以色、墨混合画。
写意画鸟，大多采用以墨或色直接点染，或者用墨打好底色而后着色的方法。其步骤，可先从头部画起，再依次画背、翅、尾、胸腹、爪。也可先从背部画起，再画翅、尾、胸腹，最后画头部，再添画爪子。
中国画的用笔技法
我国制笔的选料、有柔弱强健不同；笔头的制法，有长短胖瘦之各异，故在书画时各有特色。羊毫圆细柔顺，含水量强，笔锋出水慢，运用枯墨湿墨，有其特长，作画时，调用水墨颜色，变化复杂，非他毫所及。紫毫、鹿毫、獾毫强劲，含水量稍差，笔锋出水快，调用水墨颜色，较单纯，易平板。学者可依各人习惯与画种不同，选择其适宜者用之。执笔要指实掌虚，笔在指间，可使笔锋上下左右，灵活自如。并须悬肘运笔，则全身之气。可由肩而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而直达笔锋，则全身之气力，可由笔锋而达纸面，由纸面而达于纸背。运笔要点与点相联，画与画相联。点与点联得密些，即积点成线集点成面之理。点与点联得疏些，远近相应，疏密相顾，正正斜斜，缤纷离乱，而成一气。线与线联得密些，即成线与线相并之密线和线与线相接之长线。线与线联得疏些，如老将用兵，承前启后，声东击西，不相干而相干，纵横错杂，而成整体。使画面上点点线线，一气呵成。
中国画的用墨技法
墨不是单纯的墨色。它有极其丰富的墨色变化和表现力。我国古代绘画，多五彩兼施；然以丹青为主色，故称丹青。唐宋以后，渐向水墨发展，而达以墨为绘画之主彩。如墨之烟质不精良，制工不纯利，虽有好纸笔，在能手运用之下，亦黯然无光，难出佳品。用墨要注意两点：一是“研墨要浓”。二是“所用之笔与水，要清净”。以清水净笔，蘸浓墨调用，不会出现灰暗无彩的毛病。画家用墨难于用笔，我国绘画，由魏晋以至隋唐，均以浓墨线为主、吴道子作人物山水也是如此。自王摩洁，始用渲淡，王洽始用泼墨。然而笔为画之骨，墨为画之肉，有笔无墨非也。有墨无笔亦非也。画家以笔取气，以墨取韵，以焦、积、破取厚重。破墨须在模糊中求清醒，清醒中求模糊、积墨须在杂乱中求清楚，清楚中求杂乱。泼墨须在平中求不平，不平中求大平。然而必须注意泼墨、破墨、积墨三者的联合应用，方能神而明之，变化万端。
中国画的用色技法
我国祖先，以红黄蓝白黑为五原色，与西洋绘画的红黄蓝为三原色不同。谢赫六法中的“随类赋彩”。不同的色彩赋有不同的感情，画家往往用色来表达他的感情。中国画常用的颜色有墨、藤黄、石黄、土黄、胭脂、洋红、朱砂、朱膘、赭石、花青、石青（分头青、二青、三青等三种）、石绿（也分头绿、二绿、三绿等三种）、白粉等。但基本上常用的有洋红、赭石、花青、藤黄。色彩的爱好，人各有不同：老与少，有不同；男与女，有不同；此地域与彼地域，有不同；此民族与彼民族也有不同。画家应求其所同，应求其所不同。我国民间艺人配色口诀云：“白间黑，分明极，红间绿，花簇簇，粉笼黄，胜增光，青间紫，不如死。”总之在使用颜色时应做到色不碍墨，墨不离色，即能融合一体，又能显示墨的韵味，才能产生一种淡雅、朴素的效果。
中国画的用水技法
墨法、笔法虽妙，主要还是由于对“水”的运用所致，没有很好地掌握用水的技法，是不会产生好的艺术作品。黄宾虹（画语录）云：“古人墨法妙于用水，水墨神化，仍在笔力，笔力有亏，墨无光彩。”笔蘸墨调水画在宣纸上才反映出墨色变化，水调不好，墨色无光彩。墨的浓、淡、干、湿都是通过水的调节而形成的。如齐白石画虾，虾身、虾头。虾脑都是用墨调不同分量的水画成的。作画时某个局部出现过浓、过板时，可随即用一支干净笔蘸些清水于其上进行点画，以便冲破开那些不理想的部分，产生一个新的效果，这叫水破墨。再墨破水，先把纸用清水刷湿，或在某个局部根据构图需要点点画画，趁其未干时，再以浓、淡墨进行挥毫描绘，这样水墨浑融，自然渗化，运用得当，效果极妙。比如画远山，先以清水打底子，然后以淡墨略加勾皴，显其空灵清雅。
中国画的用纸技法
