任何事物发展到一定高度，都必然要面对衰退，雕塑艺术也是这样，没有跳出这个规律。自文艺复兴开始，雕塑艺术就发展得越来越好，到了米开朗琪罗时代，文艺复兴的雕塑水平达到了它的巅峰。可是接下来它就走下坡路了。
米开朗琪罗之后两百年里出现过成百上千的雕塑家，但出色的却凤毛麟角。其中一个就是金匠切利尼——那位雕刻珀耳修斯青铜像的雕塑家。
在米开朗琪罗时代之后，除了切利尼，还有两位优秀的雕塑家。但是，他们和绝大部分文艺复兴时期的雕塑家不同，他们都不是意大利人。其中一人出生于法国，名叫让·古戎；另一人出生于佛兰德斯的杜埃小镇，名叫詹波隆那。
《水女神像》是让·古戎最著名的作品，是非常浅的浅浮雕像。水女神和水精灵或者水仙女很像，但是水女神不像仙女那样长着翅膀，她们是没有翅膀的。让·古戎雕刻的水女神都特别优雅，是你能想象到的最优雅的女神。这个浅浮雕作品中的每个水女神都被雕刻在独立的大理石板上，大理石板又高又窄，所以让·古戎既要把每一位女神都雕刻得美丽优雅，又要使得她们的姿态各不相同，可真的是很不容易呢！为了表现她们是女神——特别是水女神，让·古戎雕刻的每一位水女神手里都捧有一个水罐，而每位水女神的姿态都与从水罐中倒水有关。让·古戎去世多年之后，巴黎的一个名为“无辜者之泉”的喷泉就采用了他的《水女神像》来装饰。而现在，这些水女神像都保存在法国巴黎的博物馆——罗浮宫里面。
说到詹波隆那的时候，我提到他出生于佛兰德斯，但事实上，他并没有在佛兰德斯生活，而是去了意大利，并在意大利度过了他的后半生。詹波隆那的所有重要作品都是在意大利完成的。他在意大利的博洛尼亚市修建过一个很著名的喷泉，于是人们就以为他是博洛尼亚人，并从那时开始称呼他为“詹波隆那”，意思就是“博洛尼亚的约翰”。
人们经常在听到好消息时，会说：“我高兴得要飞上天了！”但是人类真想要在天上飞可不是那么容易的事。不要去尝试危险。
既然人都不能在空中飞，雕像就更不可能了。不过詹波隆那却做过一座在空中飞行的雕像。你肯定会问：“这怎么能做到呢？”是有些匪夷所思，但是这座雕像雕刻的确实是在空中飞的人——《飞行的墨丘利》，是詹波隆那的代表作。
好了，墨丘利既然是在空中飞翔，他脚底下除了空气以外就不应该有其他的支撑物才对。于是詹波隆那就用风来支撑墨丘利。只不过这个“风”也是用青铜刻的，而且是从风神的嘴里吹出来的，正好吹在墨丘利的一只脚的底部。再离近一点看的话，你就能看清在脚下平着放的，面向天空的风神青铜头像。
雕像中的墨丘利的样子就好像真的在空气中奔跑一样。墨丘利的头上戴了一顶插有双翅的帽子，脚穿飞行鞋，手握神手杖。神手杖上缠有两条蛇。人们相信墨丘利是神的信使。同时，墨丘利也是主管商业、礼仪、羊群、牛群、演讲、诡计、梦想、和平、旅行、健康及财富等方面的神。希腊人还认为是墨丘利发明了字母表、数字、天文学、音乐、拳击、举重、计量、体操和橄榄的种植方法。从而你可以发现墨丘利是多么重要的一个角色了。墨丘利的手杖也被美国军队用来做医生的标志，这是因为他也是健康之神。墨丘利的手杖还可以使得发生争执的动物或
者人重新讲和，成为朋友。墨丘利手杖的来源也有个故事，据说有一次两条蛇在打斗，墨丘利看到后就把手杖扔到了它们中间，这两条蛇立刻就不再争斗了，一起安静地缠绕到了手杖上。从此墨丘利也就让它们缠在手杖上，以彰显神手杖的魔力。
如今许多人一想到墨丘利，首先浮现在脑海中的形象就是《飞行的墨丘利》，也就是博洛尼亚的詹波隆那的墨丘利。这座雕像完全符合我脑海中的墨丘利，是不是也符合你想象中墨丘利的形象呢？
