——说在画展的前面
绘画自古一快事。在中国画，又以山水画为画中上品，自唐宋以下，中国画家以丹青绘寒暑流易，描春秋荏苒，山水画不论技巧还是构图布局，早已在集大成后形成章典法规，给唯古为尚的后人留下的束缚多于启发，到今天，更何况激发灵感。今天不少人夸口丹青，其实不过是老腔头。古人画风景，讲究外师造化，内得心源，今天学画，大多首先是临摹大师，虽然是大师，但还不等于自然，却不失为成功出名的捷径，与真艺术无关。一幅画，人们常常只问市场价值，对艺术价值，不懂，也没有兴趣。资本主义时代，资本是大王，说了算。
过去不说艺术，说美术，唯美值得下工夫追求。见自然中美景，先写生，再构图，最后作画，始得一美景挂在家中，天天看，还是喜欢。今天的人就不屑于这种迂腐的奢侈。照相机越来越高级，眨眼工夫，无数张美景就带回家里，存在电脑中，但难得一见是经常的事，好似昔日帝王，藏三千佳丽于后宫难得一见。虽说帝王的做法是一种浪费，但至少还集三千宠爱于一至美，今天照相摄影频频，但对美的感觉倒是淡漠了，“咔嚓”一声，瞬间的记忆，像一点雨滴，滴在脸上，几分钟后已经蒸发消逝。说这是审美，真是勉强得很。
这次展览，作者是平生第一次，都是色彩风景画，有写生，也有默写，对象和灵感来自下奥地利州的大森林区。奥地利美丽的角落很多，下奥地利州的大森林区也算得一个，那是一种粗犷原始的美，其间有许多朴实和含蓄的成分，没有上奥地利州大湖区的精致和秀美，也没有提罗尔州阿尔卑斯山的雄伟豪迈。大森林区的美，在于天然，毫无矫揉造作，山林、河流，还有广袤的田野，别致的农庄和俊俏的花园。晴天时，水晶般透明的日光中，万物尽染，欣欣向荣，近处的物象执著于缤纷的舒展，远处的景色则沉浸于澹远明丽的光线，牧场碧草如丝，森林宛如画屏，行车其间的蜿蜒小路，感受山林的逶迤绵延，天际来风，爽幽两适，方知“孤云独去闲”的境界。又想起前人说过，在至美的境界中，往往能够体悟至真，正好和了庄子一句，“鹪鹩巢于森林，不过一枝”。这非画中境界，但想象中，林中鸟儿此来彼往，好比人；美丽森林好比他们的社会，最妙“不过一枝”，占一家一户而已，或不图相晤，但唯求共鸣，森林之美，森林社会之美，体现的大约就是这样一种真的境界罢。面对如此美景，内心涌动感情，却常常有说不出话来的时候。在美的冲击下，语言有时仿佛如饮醇后的佳人，力乏不支，睡去了。然而精神却在敦促表达，转述，传颂，这时只好诉诸画笔和色彩。作者的这一幅幅的小画就是这样诞生的。
这次展览，定于十一月五日晚六点半在维也纳中国中心开始，算是一次美的交流和分享，这些小画不一定是什么高尚的艺术，不过是有些心得，观美景后心下所得，托付色彩画纸，付诸玻璃镜框，欢迎你来看看，说不定你会喜欢，将来也拿起画笔。自古绘画一快事，你也画两笔。说不定的。
