偶然在网上看到，某机构重金收求当代艺术理论，要求浅显易懂，并能够启发甚至指导我国当代艺术的发展。惶惶然！难道我国艺术已到如此失路之绝境？猛联想到近来与一些艺术家聊天，都慨叹行路难，行艺术之路尤难，不少人听凭画廊画商买断其创作，只得降其次而求之，曰： 人总得要吃饭呀。诚然，诚然，人必得要先吃饭，再创作，再求闻名，最后达志，名利双收。谁又安于贫窘？谁又甘于寂寞？于时代、于社会、于官家之不肖，谁又不感慨乃至呐喊胸中之愤懑呢？但我们今天的艺术界如此渴望西方的源泉，当真我们已陷入失路之绝望？
模仿、乃至抄袭也是学习，但学习终归要进入独立创作，不是技穷时故作唬人姿态，随便为之就称当代艺术。当代艺术不比传统艺术重再现，今天讲个性表现，讲主观感受、讲观念转换，讲任意挪用、借用、组合，但必须以个性思维为前提，没有个性思维是不成的，没有个性的思维是没有价值的，而没有价值的思维，于艺术创作是可想而知的。个性思维不是说你要得出多么宏大深远的结论，而是要真，真性情、真本色、真思想、真感受、真独造，而非蹈袭、粉饰、抄袭。总之，当代艺术，不表现个性思想是可悲又可卑的。我个人以为，在二十一世纪做艺术家，要有个性，要张扬个性，如果没个性，要培养个性，要敢于孤行，要忌讳雷同，不仅仅是表皮的雷同，而且是表皮之下有认识或无认识的方法的雷同。西方人说审美，我们群起而审美；西方流行审丑，我们也趋之若鹜，遍国皆审丑，越丑艺术性越强，这样片面下去，我们的艺术就昌盛不了，亦步亦趋，总有被殖民的疑虑。毋说国人，就是洋人来卖画，恐怕也是慕自家文化精神之名而来，长驱直入收获自己文化在异土的成果，当然愿意掏万金置之。
中国传统艺术特色是师承、传承，亦步亦趋，自古就硬给感性和想象力戴紧箍咒缠裹脚布，还洋洋得意，自诩为正统，久而久之，习以为常，无裹脚布，不传承，无师承，你都不是艺术；无借鉴，无模仿，你都无从下手！荒唐至极。西方绘画第一次进入中国是引进，之后又是传承，各大美术院校迅雷不及掩耳，立刻成了西方或俄罗斯艺术传统的桥头堡，倒也培养了不少技巧精英，但脱离格套，疏泄胸臆，直说自家思想观点的艺术，真正于中国社会和民族灵魂有直接瓜葛的艺术还很少产生，就是八十年代初的那一批，之前和后来有也是官方的指派，个性再一次委顿，精英们忙于政务、校务或画廊的旨意。或也是被所谓全球化概念转得晕头转向？
西方艺术之发展跟我们刚好相反，虽然各式风格相沿，也有承继的痕迹，但代有升降，各极其变，各穷其志，子不效父，不竞优劣，唯求不同，结果欣欣向荣，新意层出不穷，令人眼目屡屡更新，思绪随之翻飞，艺术的目的大凡就算达到了。今年是奥地利分离画派代表画家古斯塔夫·克里姆特诞辰一百五十周年，为了纪念大师，为了开发旅游，维也纳各大博物馆相继举办克里姆特大型展览，艺术史博物馆的壁画，历史博物馆的素描和时代剖析，列奥波德博物馆的克里姆特之人生再现，不亦乐乎，艺术史家，文艺评论家，专业讲解员一齐上阵，每天博物馆内观众如潮，无异于一场大范围的群众运动，一场健康、美丽的群众运动。不跑题，说艺术家也要吃饭，借克里姆特的例子——西方艺术史上的大师都以“要吃饭”起步，可见这是通理！出身贫寒，父母几乎考虑让克里姆特哥俩退学打工赚钱补家用，结果在学校老师的劝导下，让两个孩子进了工艺学校，因为这样两年后，哥俩既可为印刷厂画花边或插图，何止是学了手艺，还有极大的发展前途。克里姆特在生前已成为奥匈帝国最昂贵的画家。但克里姆特最让我感动的还不是他的艺术，而是他的存在态度。他自认“老粗”，怕写字，一写就错，有时说话也结巴，只晓得自己还能画画，而且画得不错。有一则轶事： 克里姆特同一贵夫人参观维也纳艺术史博物馆，看完后乐呵呵天真地说：“夫人，我知道了，世界上就两人会画，委拉斯贵支和我。”他画画绝对首先考虑吃饭，但他的画绝对大师水准——无论有无主题，他没有经纪人或画廊老板，卖画都是自己一口价，还喊得高，又拒绝讨价还价。那是一个上帝被宣布已死亡的时代，但他随身总是带着但丁的《神曲》，有空就翻读，终生如此。
“人总得先要吃饭呀！”人之常情，但出自艺术家之口，其动机不外两种： 为自己落俗辩护——其实俗也是一种风格，俗也可以入眼，俗得近人情就是好作品；其二，视艺术创作为普通生产方式、生产资料，艺术品是商品，要上市，就必得有卖相！托尔斯泰认为这是时代风气逼良为娼，但时过境迁，今天的人有今天的看法。人首先是要吃饭的，没有经济基础，哪有上层建筑？连鲁迅先生也说，革命的先决条件是银行里有一笔存款；哲学家叔本华则更精彩： 智慧若无一笔遗产的陪伴，一文不值。
说到艺术，不得不客观讲良心话。艺术自诞生就不是靠卖相过日子的，艺术是上层建筑之祖师爷！多少不同的意识形态走了，多少政治体制走了，多少宗教起起伏伏也走了，甚至多少成熟的语言也走了，但造型艺术永远屹立在人类生活的中心。最高的要服务最低的，才有了后来“艺术是婢女”的说法。试想，若无艺术，巴比伦、埃及、古希腊、罗马、文艺复兴后的欧洲将是如何的暗淡无光！假如中国不仅仅是那几家山水花鸟，而是随感性、随主观认识、随大块天然发展生长，得天独厚的华夏今天该是何等的景观！岂有拜求西方当代艺术理论引领的理儿！还要出钱收购，评委评定得奖？——惶惶然。
我们的社会意识总体上还在中世纪徘徊，半奴隶半封建社会下的小农经济意识——奴隶是没有责任意识的，封建农业社会的人只有小买卖观念。就是今天，大部分从事艺术者是求脱离环境，而不是求脱离环境的意识。一些想脱离窠臼的弄潮儿又难免过于追求惊世骇俗，艺术形式难得为大众接受。思想飞跃并能够启发他人思想飞跃的艺术才是好艺术。艺术成为脱离之手段，无可厚非，但仅仅成为一己脱离之手段，就是缺乏社会意识的表现，这说明中国艺术家还缺乏社会整体意识。
我们也需要个体意识觉醒，个体对自身和社会责任感的觉醒，一个艺术家，这是最最起码的要求，这是自由所要求的第一个条件。英国作家萧伯纳说：“自由的含义就是责任感，所以世界上大多数人都不喜欢要自由。”如果出重金苦苦寻求理论只为了画市，那真有点可悲加可卑了： 真理必须为商机服务，至少不要拆商机的台。画商与画家的地位的确已经调换，也是无奈的事情。但如果我们再不反省、思考，愚昧就将注定是这个民族的烙印，最显眼的就在上层建筑的代表身上。不要以为老外觉得你的艺术好，二十世纪，二十一世纪，社会学取代一切，你不过是在给洋人提供中国社会学研究资料而已。
整体意识就是社会意识。按今天的情形，文人不仅缺乏反省的根据，根本就缺乏反省的契机，身不由己地被卷入浊流滚滚，食古不化，恐怕食洋也不会化，再好的理论有何用？可能也不切合中国的实际。别人患更年期，你患老年痴呆，走向健康的路径恐怕该不一样才对。开始思考、反观罢，真艺术只能产生自内心，产生自自己的感知、认识和思想，看市场风向做文章，那是做小买卖，不是真创作。
