姓名：罗伯特·舒曼
出生地：德国茨维考
生卒年：1810—1856年
历史评价LiShiPingJia
德国著名作曲家、音乐评论家，浪漫派大师。作为一个歌曲作家，舒曼的地位仅次于舒伯特。舒曼正巧补舒伯特之不足，他扩充了艺术歌曲的概念。
1810年6月8日，舒曼生于茨维考城。父亲是个颇有文化修养的书商，母亲是一位外科医生的女儿。舒曼7岁时向教堂管风琴师J.G.孔奇学习钢琴，12岁开始尝试创作。他在中学时代便深受浪漫主义文学的影响，特别喜爱G.G.拜伦、J.保尔、E.T.A.霍夫曼等人的作品。1828年舒曼遵母命进莱比锡大学攻法律。他对此毫无兴趣，不久便放弃。1830年向钢琴家F.维克学习钢琴，同时向H.L.E.多恩学习作曲理论。当时他立志要做一个钢琴家，但由于手指受伤，不得不放弃钢琴转向作曲。
1830—1840年间，舒曼创作了大量钢琴作品，其中富于幻想性的浪漫主义气质体现得最为鲜明。由12首乐曲组成的钢琴套曲《蝴蝶》，据说是作者读了保尔的小说《青年时代》后创作的。舒曼用刚刚从蛹里化出的、向四面八方飞去的小蝴蝶来比喻自己在幻想中自由翱翔的乐思。《狂欢节》由21首各具标题的乐曲组成，用一个核心性的音乐动机，将狂欢节上出现的各种人物的形象和情景贯穿起来。这里出现了作曲家幻想中的大卫同盟成员的音乐素描：弗洛雷斯坦、奥伊泽比乌斯以及F.F.肖邦、N.帕格尼尼等。他们都是想象中的反对音乐界庸俗倾向的英雄。弗洛雷斯坦和奥伊泽比乌斯代表着舒曼本人的“双重性格”，前者热情冲动，豪放不羁，带有高傲、愤世嫉俗的因素；后者静穆超脱，忧郁感伤，常常沉溺于主观幻想。在终曲《大卫盟员进攻庸夫俗子进行曲》中，他们都是以昂首阔步的胜利者姿态出现。
相关链接
舒曼的《梦幻曲》
《梦幻曲》完成于1838年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首。《童年情景》是钢琴艺术史上一部极为独特的作品。虽然按内容来说是描写儿童生活的，但这部作品不只是为儿童所写，也是为成人所作，表现成年人对童年时光的回忆。作品手法洗练，形象刻画生动准确，心理描写逼真，欢快动人，饶有情趣，但也流露出一种因为童年逝去而产生的惆怅感。
《梦幻曲》是全世界妇孺皆知的名曲，经常被改编成各种乐器的独奏曲。这首曲子主题非常简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩，旋律线几经跌宕起伏，婉转流连，使人不觉中被引入轻盈漂渺的梦幻世界。
舒曼这个时期的许多钢琴作品的内容，都与弗洛雷斯坦和奥伊泽比乌斯的形象有关。由18首乐曲构成的《大卫盟员舞曲》中，这两个形象得到了充分的发挥，其中的每一首乐曲的末尾都分别标明这二者的名字。弗洛雷斯坦的性格在第六首、第十首中表现最为突出，而奥伊泽比乌斯的形象则在第二首、第五首中体现得最为充分。钢琴套曲《克赖斯勒偶记》，在一定程度上表达了舒曼面对庸俗浅薄、空洞的德国音乐创作现状产生的精神苦闷和不满。克赖斯勒是德国浪漫主义作家霍夫曼的小说《公猫摩尔的人生观，附乐队指挥约翰·克赖斯勒的传记片断》中的主要人物，是个在庸俗社会环境里感到孤独苦闷的音乐家。舒曼对克赖斯勒这个形象感到精神上的共鸣，这正是他心目中的弗洛雷斯坦。从《克赖斯勒偶记》这部作品中可以看到，舒曼表现的那种弗洛雷斯坦式的冲动、焦躁、烦闷和愤世嫉俗的情绪，是含有对德国社会庸俗习气不满这一社会内容的。
舒曼40年代创作的重点是大型器乐曲和大型声乐曲。他的4部交响曲中有3部写于这个时期。降b大调《第一交响曲》的标题是《春天》，它的各乐章曾分别称为《春天的来临》《夜晚》《欢欣的娱乐》《春天的告别》。这部具有生活风俗性的古典传统式结构的交响曲，由门德尔松指挥初演获得成功。同年创作的d小调《第四交响曲》具有比较浓厚的抒情色彩。它的规模较小，但在结构上很有特色，不但乐章之间被连接起来，而且用基本主题材料贯穿的手法，将各乐章结成一个完整的整体，只是在乐队色彩方面显得比较单调。《a小调钢琴协奏曲》是舒曼唯一的一部钢琴协奏曲。最初是新颖的单乐章结构，但由于遭到出版商的反对，才不得不写成传统的三乐章形式。它的首尾两乐章中都有刚健性格的表现，颇具大卫盟员弗洛雷斯坦的气质。
这个时期比较重要的室内乐作品，有献给门德尔松的《弦乐四重奏三首》《降E大调钢琴四重奏》以及《d小调钢琴三重奏》和《F大调钢琴三重奏》等。其中最优秀的是他于1842年创作的《降E大调钢琴五重奏》。在大型声乐体裁方面，1843年完成了清唱剧《天堂与谪仙》，同年由作者本人指挥在莱比锡上演。这部作品取材于爱尔兰诗人T.莫尔的诗篇《拉拉·鲁克》，描写了谪仙的神奇经历。谪仙是堕落的天使的后代，她想要获得天堂的幸福，为此她必须寻找世上最珍贵的礼物献给天堂。她的头两件礼物——为争取印度自由的武士的鲜血和为死去了情人的埃及少女的最后一声叹息，都没有使天堂的大门为她打开。而最后一件礼物——一个被孩子的祷告所感动了的罪犯忏悔的眼泪终于被天堂所接受，谪仙得到了幸福。题材虽然是东方的，但舒曼的音乐并无东方色彩，它并不追求戏剧性，而是以抒情性取胜，充满温存热情和苦闷情绪的谪仙的音乐形象，在整个清唱剧中得到了广阔的发展。
40年代末德国卷入了欧洲的革命浪潮。舒曼欢迎这场革命，称1848年是“伟大的革命的时代”，把这场革命称为“人民的春天”，并且通过自己的创作来表现他当时对革命的热情。1848年柏林三月起义爆发不久，舒曼怀着热烈的情绪用F.弗赖利格拉特的诗谱写了3首管乐伴奏的男声合唱曲《拿起武器》《自由之歌》和《黑红金》，后一首歌得到广泛流传。1849年德累斯顿起义前后，他又创作了4首供钢琴演奏的《进行曲》，音乐热情豪迈。1848—1849年间舒曼还完成了另外一部重要作品，为拜伦的诗剧《曼弗雷德》写了一整套乐曲。舒曼对主人公曼弗雷德的苦闷、彷徨、孤傲形象在精神上产生了很大的共鸣。这套配乐中尤其以其序曲《曼弗雷德》最为出色。在这期间舒曼创作了他唯一的一部歌剧《格诺菲娃》。这部歌剧取材于19世纪初浪漫主义文学代表人物J.L.蒂克的剧本。歌剧的主要情节是：中世纪封建骑士齐格弗里德出征前把妻子格诺菲娃委托给至友戈洛照顾，但戈洛却心生邪念企图将格诺菲娃占为己有，在最后的危险时刻，齐格弗里德回来救妻子脱险。歌剧中虽然不乏富于表现力的篇章，但整体说来音乐缺乏戏剧性，人物个性的音乐刻画也不够鲜明。
舒曼在音乐评论方面成绩卓著。1833年底至1844年这10年间，他在自己创办的《新音乐杂志》上发表了一系列生动泼辣、尖锐犀利的音乐评论文章。1854年将自己的文章汇编成《论音乐与音乐家》出版（有中译本）。舒曼在这部论文集中所阐述的音乐美学思想，具有典型的浪漫主义美学倾向。他强调音乐是感情的表现，把感情提高到音乐艺术的首位，同时又非常强调其中的幻想因素。但是他并不因此而排除音乐反映外在物质世界的可能性和必要性，相反，他坚决反对将音乐同现实生活隔绝开来的论调。舒曼认为，一部有价值的音乐作品必须是高尚的思想感情内容同独创的艺术形式的结合。他要求音乐艺术应具有高度的思想性，反对一味追求技巧、只重外表不重内容，同时也反对艺术上的千篇一律和粗制滥造。他对30、40年代德国的音乐批评事业作出了重要贡献。
——传世佳言——
音乐是介乎于语言和思维之间的东西。
青年们，你们面前有着一条漫长而艰难的道路。天空中浮起着一片罕见的红云，是晚霞抑或朝霞，这我不知道。为光明而创造吧！
技术只有为高尚的目的服务，才有价值。
对我来说，音乐是灵魂的完美表现。
1850年舒曼居住在杜塞尔多夫，担任了该市的管弦乐团和合唱团的指挥。但是由于早已潜在的神经系统疾病的急剧恶化，舒曼1853年辞去指挥职务。1854年2月病情加重，1856年7月29日在波恩附近的恩德尼希逝世。
