其实，从现代艺术诞生的刹那间，人类在视觉世界的营构中，开始向成人化迈进。
不得不承认，中国的文人们在这个问题上还是有着令人叹服的知觉的（尽管中国文化自身的逻辑进程，并不是以“现代性”为导向的。）早在宋代的苏东坡就曾经说过：论画以形似，见于儿童邻。说的就是“看图识字”或“以图读故事”式的视觉阅读，无疑是一种未成年的行为。
印象派的画家们在光色的诱惑之下，开始了模糊形象的视觉感知世界的行动；而康定斯基则伪造了这样一个趣事：有一天他写生归来，看到墙角有一幅绝妙的绘画，大惑不解中，他走近一看，原来是他的一幅画放反了。于是乎，康定斯基“发现”了这样一个“真理”——原来消失了形象的画面，可以成为最具欣赏价值的作品。
至于杜尚、至于毕加索、至于达利、至于克莱因、至于波伊斯……则不断地以花样叠出的手法，来挑战人们脆弱的神经，以至于每个现代、后现代大师的出场，基本上是以社会“丑闻”的面目出现的。
当代艺术是“另类智慧”式的挑战，是一种敏捷的文化方式。当代艺术不仅仅在于创造新文化，而更为重要的是嘲弄了所有的新文化——包括作为文化方式的自己、甚至作为艺术家自己。
因此。当代艺术家不是政治家，要圆滑地包裹自己；当代艺术家不是社会学家，为社会秩序的稳定，提供温暖的气候；当代艺术家不是道学家，在空洞的宣讲着自己都厌恶的“真理”。
当代艺术家，以邪恶于社会的面目出现，让人在伤害中，逐渐地成长起来。
